獨立遊戲開發的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

手遊開發：從架構到行銷的49堂課

為了解決獨立遊戲開發的問題，作者永田峰弘,大嶋剛直,福島光輝 這樣論述：

從起點（建立企劃）到終點（發行和營運） 深入淺出介紹網路手遊開發過程的各個要點 由業界人士所繪製的『手遊開發地圖』 　　手機遊戲指的是主要針對iPhone和Android等手機平台發行的遊戲應用程式。此類遊戲可大致分為不需要網路即可單獨遊玩的單機型、需要伺服器端和客戶端互相連線才能運作的網路型。而其最根本的理念就是為玩家提供新的驚喜和體驗，打動玩家。 　　然而手機遊戲與主機遊戲最大的不同之處，多數主流手機遊戲在發行後，只要遊戲沒有收掉，就會繼續推出新的功能和活動。「營運」對於手機遊戲是一個非常重要的元素，也可以說是手遊與主機遊戲最大的不同。所以從建立企劃的階段開始，就必須提前規劃

這款遊戲要如何營運。考慮到萬一遊戲爆紅，以營運時間將比開發時間更長的可能性來建立企劃是最理想的。 　　「不需要在發行時就完成所有功能」這種說法雖然有點極端，但會爆紅的手遊通常也具有「追劇感」。在遊戲剛發行時只提供簡單的遊戲循環，營造出與用戶共同使這款遊戲變得更好的氣氛，並加入使遊戲社群產生凝聚感的表演，這種營運手法愈來愈多。所謂的手遊開發，可以說除了在開發遊戲體驗外，同時也是在經營社群。 　　本書是一張由曾開發過眾多遊戲，且至今依然活躍於開發現場的業界人士所繪製，鉅細彌遺地告訴你一款風靡全球的手機是如何製作出來的『手遊開發地圖』。書內根據手遊開發的基本步驟【建立企劃→開發遊戲Prototy

pe→開發Alpha版→開發Beta版→除錯和Beta測試→發行和營運】逐一介紹，並運用許多插圖，深入淺出地從企劃到發行營運，剖析手遊開發過程的要點。 各界好評推薦 　　陳威帆／Fourdesire 執行長 　　楊智傑／南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授．府城人文遊戲實驗室主持人．三知餘文化有限公司創辦人 　　（依姓氏筆畫排序）

獨立遊戲開發進入發燒排行的影片

《魔女的合成手札》手機遊戲之小楓靈角色設計創作論述

為了解決獨立遊戲開發的問題，作者李安甡 這樣論述：

根據文獻資料顯示，手機遊戲產業逐漸於遊戲市場中佔有一席之地，而遊戲角色在遊戲中更是不可或缺的一個環節，有許多遊戲業者常以旗下的遊戲角色作為品牌形象進行宣傳行銷。因此研究者希望藉由本創作研究探討手機遊戲的角色設計。本研究目的有三：一、探討角色設計在遊戲中的重要性；二、分析創作中所運用的設計思考與繪圖技法；三、應用上述的角色設計方法，創作並解析魔物類型的角色設計。本創作研究將從學術的角度出發，佐以場域實習的實務經驗，探討手機遊戲中魔物類型的角色設計方法。透過文獻研究法，整理與歸納出楓樹種類作為設計的參考，分析手機遊戲設計的特色與設計趨勢，以及統整遊戲角色設計的原則與創作角色時的思考面向。在實務應

用面，採用設計思考法中的心智圖法，透過視覺關鍵字發想角色開發的可能性，再以研究者的實務創作之繪圖步驟進行設計創作。本研究創作共包含六個魔物類型的小楓靈角色設計，並從內在特質、角色設定、輪廓分析、色彩計畫等面向進行設計分析，最後應用於手機遊戲《魔女的合成手札》之中。研究者於手機遊戲《魔女的合成手札》中，擔任2D原畫與遊戲程式，與其他專業領域的12位實習生一同完成遊戲，最後《魔女的合成手札》於全球數位新星大賞獲得第三名銅賞。研究者期許本研究運用之設計方法與創作方式，可做為未來原畫設計師在魔物類型角色設計之參考。

遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理

為了解決獨立遊戲開發的問題，作者JesseSchell 這樣論述：

每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 　　從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 　　高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、

立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 　　身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 　　作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學

府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： 　　◆　設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 　　◆　遊戲設計師

最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 　　◆　遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 　　從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 　　遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各

行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。 遊戲創作╳教學╳玩家，體驗極佳推薦 　　►► 遊戲創作╳教學者 　　Lucien Chen／King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師、前PlayStation、Electronic Arts遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家 　　王振琤／實踐大學資訊模擬與設計學系主任 　　李思毅／SIGONO遊戲製作人 　　李勇霆／遊戲總監 　　施保旭／世新大學數位多媒體設計學系副教授 　　張少濂／迷走工作坊創辦人 　　陳禮國／日頭遊戲製作人暨遊戲設計師 　　楊智傑／南臺科技大學多

媒體與電腦娛樂科學系副教授．府城人文遊戲實驗室主持人．三知餘文化有限公司共同創辦人 　　鄧進宏／元智大學資訊傳播學系主任 　　鄧樹遠／樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任 　　聚樂邦／知名實境遊戲製作團隊 　　謝承勳／南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系金牌講師．KIMU獨立遊戲開發者聚會發起人 　　►► 遊戲玩家 　　cheap／歷史Youtuber 　　朱宥勳／作家 　　朱家安／哲學作家×魂系玩家 　　吹著魔笛的浮士德／遊戲情報部落格主 　　吳曉樂／作家兼遊戲曉當家 　　拾元　／udn遊戲角落專欄作家．重度玩家 　　厭世姬／插畫家兼電動愛好者 　　■「從我自己旅外從事遊戲設計工作多年的經驗來

看，《遊戲設計的藝術》幾乎是目前所有遊戲公司及遊戲開發相關系所必讀的一本書。不管你是想以哪一個職位進入遊戲開發的產業，也不論你開發的是桌遊還是電子遊戲，本書都是值得入手的一本遊戲設計之書。」──Lucien Chen陳彥竹／King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師 　　■「市場是殘酷的老師，在進入市場實戰前，強力推薦閱讀本書，相信對你的遊戲專案將有極大幫助。」──張少濂／迷走工作坊創辦人 　　■「這是一本好書，是一流作品創作人在一流學府反芻其創作經驗之後的結晶，對於涉及人機互動領域相關創作（非僅遊戲）有興趣的創作者或批評者，均值得抽空一讀。」——施保旭／世新大學數位多媒

體設計學系副教授 　　■「遊戲設計跟許多專業技能培養一樣，都需要有實質的製作開發經驗。但是如果你想在遊戲開發的旅程中，或是想進一步認識遊戲的本質，這本書裡面的許多概念解說和實例，可以變成你進一步深究遊戲設計之道的墊腳石。」──楊智傑／南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授 得獎與推薦記錄 　　● 2008《遊戲開發者》雜誌「前線獎」 　　● 《模擬市民》設計師Will Wright、《最後生還者》創意總監Neil Druckmann、《上古卷軸》Bethesda Softworks首席設計師Ken Rolston、《要塞英雄》Epic Games公司前任執行長Cliff Bleszin

ski、Ubisoft前任創意總監Jason VandenBerghe、Google前任首席遊戲設計師Noah Falstein好評推薦 　　● 《WIRED》、《遊戲開發者》、《Gamasutra》等多篇媒體書評報導 　　● 2008年出版第一版以來，已成為歐美澳遊戲設計的經典教科書 　　● 三版合計Amazon 539個評分、4.6顆星；goodreads 2588個評分、4.4顆星 　　■「《遊戲設計的藝術》是我在製作遊戲時，總會不停參考翻閱的少數書籍之一。不管你剛踏上遊戲設計之路，或者想用新穎的觀點為自己的設計找到出口，這本書都是你架上必備的讀物。」——Neil Druckmann《

最後生還者》創意總監 Naughty Dog聯合總裁 　 　　■「在所有談論遊戲的書當中，我沒有見過哪本書比這本更適合給對遊戲沒興趣的人閱讀。本書雖不會讓你因此開始玩遊戲，但你會完全理解遊戲怎麼運作、為何能如此運作、還有遊戲能帶我們走向何方。——Bruce Sterling《Wired》雜誌 　　■「在我讀過所有以遊戲設計為主題的書中，本書輕易地奪下最好懂、最實用的寶座。」—— Will Wright《模擬市民》、《模擬城市》遊戲設計師

《文字遊戲》一款只有中文字的遊戲：Team9 從零開始的冒險

為了解決獨立遊戲開發的問題，作者邱于珊 這樣論述：

《2020台灣新創生態圈大調查》發現，台灣新創的問題在於：創意構思不夠完整，欠缺從研發到獲利的全盤商業思考，僅憑技術優勢無法彌補對市場了解不足。導致創業5年就倒閉的機率高達3-4成，具有相當的風險，不僅需有實踐熱忱，還得不斷學習才能永續經營。除此之外，73%新創公司有募資需求，但其中54%未受到天使投資或國內外投資青睞，受調者普遍認為透過「人脈」才最有可能成功募資。上述大環境的問題與調查結果，恰恰吻合個案公司所遇及所思。Team9是由朋友圈相連的六位好友所組成，皆為自由工作者，因擁有共同目標而成立公司，在小規模編制下，營運流程更有效率、能聚焦在有價值的任務。團隊沒人做過遊戲，卻勇於選擇其為媒

介，來完成「文字」媒材的探索，融入遊戲核心，創造出最新穎、驚人的玩法，成功吸引注資且在知名大賽中屢屢獲獎。本研究採哈佛個案方式進行研究，藉由個案故事的內容探討創業家精神與方法、群眾募資、實踐歷程、動態能耐等理論議題，瞭解新創公司在面對問題時，如何察覺並修正認知，採取行動回應，從中學習培養及累積新能耐，為企業產出有價值的創新，提升競爭優勢。關鍵字：群眾募資、創業家精神、精實創業、實踐歷程、動態能耐