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慶餘年 第二部(六)

為了解決火麒麟演員的問題，作者貓膩 這樣論述：

「這個世界上，再也沒有比錢更重要的事情。」 在江南積蓄了一年之力的范閒，終於回到京都，而陳萍萍，也下定了保住范閒的決心！   　　── 細數貓膩最經典作品《慶餘年》 ──   　　‧作品總點擊率逼近兩億！起點9.2超高分之作！累積850周推薦！推薦接近360萬次！50萬人收藏專欄的「貓膩」封神之作──《慶餘年》！ 　　‧一生必須看一次的穿越經典！自此之後小說中再無「詩仙」！超級大長篇全新校訂，完整重出！ 　　‧改編電視劇，五年三季的精良策畫，五名國家一級演員加盟！甫開播即衝上好評冠軍，豆瓣評分一直保持8.0的2019古裝劇最大黑馬，被評為「把小說昇華的改編劇」！ 　　‧盛大文學高層稱讚《慶

餘年》是一部不可多得作品！   　　── 出道4000天，連載6作品，貓膩強悍得獎成績 ──   　　‧《將夜》：第一屆網路文學雙年獎金獎！第二屆金鍵盤獎年度作家桂冠！ 　　‧《朱雀記》：新浪年度最受歡迎作品！2007年新浪原創文學獎玄幻類金獎！第四屆原創文學大賽奇幻武俠獎金獎！ 　　‧《間客》：中國網路文學20年20部作品榜首！西湖‧類型文學雙年獎銀獎！起點首屆金鍵盤獎年度作品！第二屆全球華語科幻星雲獎最受手機讀者歡迎科幻小說獎銀獎！ 　　‧《大道朝天》：第三屆橙瓜網路文學獎年度百強作品獎！第三屆橙瓜網路文學獎百強大神！ 　　《慶餘年》 　　‧2015中國原創文學風雲榜前十！ 　　‧閱文集團

白金作家！ 　　‧作品總點擊率將近2億！ 　　‧2012第七届中国作家富豪榜第19名！ 　　‧起點9.2超高分之作！累積850周推薦！推薦接近360萬次！50萬人收藏專欄！   　　── 超狂神劇角色與演員人名對照 ──   　　范閒：張若昀 　　范建：高曙光 　　慶帝：陳道明 　　陳萍萍：吳剛 　　五竹：佟夢實 　　林婉兒：李沁 　　范若若：宋軼 　　范思轍：郭麒麟 　　司理理：李純 　　海棠朵朵：辛芷蕾 　　戰豆豆：劉美彤 　　長公主：李小冉 　　費介：劉樺 　　言冰雲：肖戰 　　王啟年：田雨   　　‧本集進度   　　-慶帝被人挑撥與范閒關係，沒想到范閒布局之早，這些風聲全成了陷害！

　　-范思轍與王啟年，回到慶國啦！   　　轉道回澹州看望奶奶之後，欽差事便算了了。范閒回京述職，半路遇見東夷城四顧劍獻上的「誠意」，他打算用來折了效忠岳母、一箭之威震他到如今的燕小乙，行至京郊山谷卻遇上伏擊，監察院兄弟死傷慘重！   　　攜功勞返京、本該百姓夾道歡迎的榮耀歸途，卻凶險到僅剩殘破馬車馱著殉職僚屬屍體；狼狽的倖存者們踏著滴落的鮮血，每一步都烙下哀傷的腳印。   　　皇帝大為惱怒！不能給兒子名分就罷，四方勢力還都不放過范閒！ 　　低調養傷的范閒一股火發不出，范思轍卻選在此時偷偷回京！ 　　至此京中必有大變動，既然所有人都要從他的刺殺案中牟利，那他亦不畏懼再添把柴火！ 　　我的人死了

，那他們的人……也要死！   　　在觥籌交錯、絲竹歌舞的愜意奢靡中，范閒與皇子還有重臣們推杯換盞。酒酣耳熱之際，監察院傾巢出動──該死的人，他們沒打算留活口。   　　這場鴻門宴，是范閒的反撲，更是他立場的表態！   　　──書名脫胎自《紅樓夢》金陵十二釵曲十──   　　留餘慶，留餘慶，忽遇恩人； 　　幸娘親，幸娘親，積得陰功。 　　勸人生，濟困扶窮。 　　休似俺那愛銀錢、忘骨肉的狠舅奸兄！ 　　正是乘除加減，上有蒼穹。   　　‧這是《紅樓夢》對王熙鳳與賈璉之女巧姐的判詞。當年王熙鳳曾接濟過劉姥姥，在賈府破敗之後，巧姐因為母親積下的這份德，嫁給了劉姥姥的外孫，度過了平安的一生，顯示蒼天在上

，善惡終有報。   　　‧主角范閒轉世重生之後，也如同判詞那樣依靠著娘親葉輕眉留下的人脈與機緣，葉輕眉重義疏財，范閒同樣濟困扶窮，正因他繼承了母親之志，彰顯正義、幫助世人，所以他才能受到上天眷顧。   讀者評價   　　‧追連載時我看得眼睛痛、脖子痠，每天熬夜，廢寢忘食，但……我還是無法停下！   　　‧拜託！貓膩大大我求求你！請單獨幫小葉子寫一本書吧！書名就叫《葉輕眉傳奇》！我保證買！   　　‧我爆喜歡《十二國記》！當我發現《慶餘年》作者也喜歡《十二國記》，甚至用了監察院碑文致敬陽子初敕內容時，都要感動到哭了！   　　‧《慶餘年》是真的爽！啪啪啪的各種打臉完全不停！最喜歡這樣開夠金手指卻

對皇權不屑一顧的作品了！   　　‧很少有主角會強調自己很無恥哈哈哈哈，范閒也確實是各種利用自己穿越的金手指，但我喜歡他活得這樣快活！   　　‧有人評價「這是部看了之後就會陷入的小說」──誠不欺我！   　　‧我一個漢子，看小說從來沒有哭過的人，卻因為XX死掉的時候哭了！   　　‧全書我最喜歡的角色就是陳萍萍，他的品格與忠誠都讓我嚮往成為陳萍萍這樣的人，可以說，我正在努力成為陳萍萍！   　　‧《慶餘年》的開頭是范慎病死重生成嬰兒范閒，書名之意可以概括成「慶祝重活多餘出來的年歲」。我們都知道該好好活著，可是，誰敢說自己是好好活著的？范閒做到了！   　　‧小說最重要的功能就是說一個動人的故

事，光論這點，就完全可以說這是一部好小說。   　　‧作者前面居然鋪了這麼多條伏筆，我光是整理就整理不過來了，但他居然都記得！   　　‧這是我覺得把太監寫得最好的一部小說！監察院長陳萍萍，身為閹宦，心如鐵漢！他是真男人，真正的黑暗王者！

火麒麟演員進入發燒排行的影片

痛心詩派的誕生： 論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）

為了解決火麒麟演員的問題，作者許宸碩 這樣論述：

自2016年開始，博客來、誠品等書籍通路的年度報告，甚至是國立臺灣文學館出版的《2017臺灣文學年鑑》內的〈現代詩概述〉，都指出宋尚緯、徐珮芬等青年詩人在社群網站受到歡迎，其詩集也越來越暢銷。到2018年，《幼獅文藝》等文學雜誌做專題探討文學在網路傳播的現象（包含詩在臉書上的傳播），《遠見》雜誌更做相關報導，其標題為〈台灣現代詩迎來「文藝復興」時代〉，這篇報導卻引發廖偉棠、沈眠等詩人不滿，在詩壇引起「晚安詩論戰」，使讀詩粉專「晚安詩」受到一定影響，也使報導內被提及的詩人受到一定批評。前述年度報告、年鑑、報導皆指出這些受到歡迎的詩人們，如宋尚緯、徐珮芬等，在詩作主題上以人生痛苦為主。他們寫詩不

僅為了自癒，也是希望以詩癒人。他們詩風轉變、詩觀變化，乃至於受到讀者歡迎，都是在接近時間點發生的集體現象，顯示應受到類似的背景因素影響。由於他們在詩觀、主題、詩風上有一定類似之處，因此本文想透過類型小說研究的「類型化」觀點，重新檢視並理解文本的類似處、作者與讀者取得文本詮釋共識——自癒，並且癒人——的過程，乃至於共同的背景因素。本文以葉青、任明信、宋尚緯、徐珮芬為研究對象，指出他們的詩風與詩觀變化，PTT詩版與臉書等媒介上的讀者回應，以及在這些階段背後的媒介、社會、組織因素如何影響作者、讀者與類型發展。本文將類型化過程分為三個階段：2011-2013年、2013-2015年、2015-2018

年，以便呈現「痛心詩派」作為詩類型的發展過程，並探討「晚安詩論戰」背後的詩觀、產銷體系等衝突，以便釐清論戰發生的原因，並在結論處補上2018-2019年的類型相關發展。

一生千面：唐文華與國光劇藝新美學

為了解決火麒麟演員的問題，作者陳淑英 這樣論述：

流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 　　◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ 　　◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 　　國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 　　藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 　　國光劇團創團於一九九五年，於

今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 　　為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 　　◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ 　　▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致

敬。 　　▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 　　▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 　　▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，

唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 　 　　▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時期，在政治和愛情中遭受打擊與一再失去，憑著靈活的唱腔表演，演活每一場戲。 　　▍《夢紅樓‧乾隆與和珅》創意串聯乾隆盛世與榮寧二府，以清宮與紅樓、真實與虛幻相互映照，別具巧思，演員演出新劇的硬底唱作毫不打折，可見國光劇團對於傳承與創新兼容的堅持，以及培養人才的不遺餘力。

二十世紀上半葉海派京劇研究（1900-1949）

為了解決火麒麟演員的問題，作者高美瑜 這樣論述：

本篇論文主要研究對象為二十世紀上半葉海派京劇演出樣貌，核心關注議題為「海派京劇」與表演內涵主要影響母源「京派京劇」的差異性、變異性與在地化發展的藝術特徵。京劇是中國近代花部戲曲研究中的重要課題，以歷史性的縱向論述來看，為了梳理方便，以往史論過於理所當然地將南方戲劇發展真空化，視京劇史中唯一發展出足以與北京相抗衡的「海派京劇」，為京劇成熟後南傳上海之結果，而忽略劇種發展過程中南北交融、互相孳乳的事實；在橫向表演藝術研究方面，存在著以「行當、流派表演」為研究核心的情形，此方面研究成果也最為豐碩。然而，以上兩種偏重，其實皆出自「以北京為中心」的視角，若以「海派京劇」為觀察主體，則很可能看到完全不同

的風貌。首先，南方的戲劇土壤豐厚，在徽漢崑梆等聲腔於北京匯流發展的同時，這些聲腔戲班，在上海已有相當的觀眾基礎，從業人員也不在少數。北京南傳之京調，是否可能僅係做為一脈重要養份，供各聲腔劇種，在上海進行醞釀發酵，此為本論對既有京劇史書寫所提出的第一個質疑。再者，傳統戲曲藝術以演員表演為中心，舞台上一切情境之所以成立，皆依附於演員的唱念做表之中，似乎是再合理不過的常識。然透過本論研究發現，二十世紀的海派京劇演出，並不全然採取虛擬寫意的傳統美學，舞台上的展演焦點，以及整個創作皆未必以演員為中心。甚至，我們可以說，在實行「班園合一制」的海派京劇生產體制中，掌握資金就等同掌握了經營權與劇作主導權。劇場

經營者依據成本、利潤、風險三方考量下，決定了演出商品最終的面世樣貌。由此應運而生的是，戲園以整體製作為導向，個別名角的專長、風格，不再是唯一的創作考量。演出朝綜藝化、綜合形態發展。作品賣點，也以曲折情節、機關佈景以及演員表演三者共構。而演員從頭牌到底包，皆受雇於園主，依據名氣與身價，包銀薪金級距差異甚大。因此，能夠被塑造為明星的頭牌演員，既是劇院投資成本之所在，即無選擇角色與應工行當的權利，必須吃透本工表演精髓，有機揉合各種戲曲元素，超越行當規範直接詮釋人物，展現個人的特質。此舉不利於行當表演藝術的鞏固，亦不利流派之形成，自然也就失落了研究者對於海派京劇表演藝術的關注。表演藝術本具有仰賴當下時

空、難以保存、稍縱即逝的特性，尤其海派京劇在缺乏流派系統的傳承復刻，其藝術內涵更加難以被後人所認識。所幸筆者在赴及中國大陸進行資料蒐集時，陸續接觸到數百幀海派京劇老照片，以及將三百多段錄製於1905年至1946年間的海派名伶唱片，為研究增添了深入探析海派京劇審美典型的可能性。本論即是透過對現行存世的報刊、相片和唱片等三大史料類別，及藝人訪談口述歷史的綜合應用，試圖以文字、視覺、聽覺和記憶，拼湊還原海派京劇的歷史演出風貌。並依照研究對象發展生態之特性，除緒論與結論外，正論從以下四大篇章議題，由外部機制逐步向內探索海派京劇藝術本體的審美規律，冀希彌補現行研究多集中在報刊、舞臺、市場機制等外部層面之

不足，還給海派京劇一個較為客觀公允的書寫關注及研究聲量：「京海凝視──重看京劇界的北京中心觀點」，對既有京劇史書寫觀點提問，並進行京派海派差異辨析；「獲利至上──以劇場經營者為觀察中心」，探討劇場經營者如何主導演出樣貌；「戲從景出──以機關佈景做為創作核心思維」，討論海派京劇在創作思維及表演規則的轉變與突破；「在地重生──海派京劇在地化發展的表演特徵」，初探京徽崑梆音樂如何再度匯流並生發新式聯彈唱腔。