宗教的意義的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

宗教的意義的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦楊照寫的 小說裡的人性羅生門:楊照談芥川龍之介(日本文學名家十講3) 和張家麟的 宗教研究:論文寫作與實務都 可以從中找到所需的評價。

另外網站聖嚴師父與當代名人對談 科技與宗教對現代人的意義124-6-1也說明:科技與宗教對現代人的意義. 陳月卿女士(以下簡稱陳):一般而言,科技是研究有形的物質現象,而宗教則是探討人類的心靈,兩者看起來是對立的,但又同為人類所必需, ...

這兩本書分別來自麥田 和蘭臺網路所出版 。

國立雲林科技大學 文化資產維護系 王新衡所指導 林映廷的 宮廟組織經營文化館舍之研究-以萬和宮犁頭店麻芛文化館為例 (2021),提出宗教的意義關鍵因素是什麼,來自於宗教型非營利組織、地方文化館、麻芛文化館、CORPS模式、社會性基礎設施。

而第二篇論文萬能科技大學 經營管理研究所 陳高山所指導 許秀媛的 色彩融入花藝設計對於增進花卉商品消費之探討 (2020),提出因為有 花藝設計、色彩、花卉、生活美學、色彩心理學的重點而找出了 宗教的意義的解答。

最後網站從宗教心理學觀點看天帝教的宗教功能則補充:一、宗教心理學賦予宗教的意義:. 所謂「宗教心理學」,是指探討人的心理、精神上對宗教的體驗,人的各種宗教經驗和感受 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了宗教的意義,大家也想知道這些:

小說裡的人性羅生門:楊照談芥川龍之介(日本文學名家十講3)

為了解決宗教的意義的問題,作者楊照 這樣論述:

在他的小說迷宮裡, 最難承受的不是惡,而是真實的人性。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 短篇小說如何展開複雜的人性「羅生門」?芥川的善惡詮解如何超越傳統? 從芥川龍之介看一位現代主義者的文學里程碑 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史    夏目漱石     谷崎潤一郎    芥川龍之介   川端康成    太宰治       三島由紀夫    遠藤周作     大江健三郎    宮本輝       村上春樹 ‧從明治到令和,橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸,深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表

▍全新系列.樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康(作家、真理大學應用日語學系副教授) 王盛弘(作家) 江淑琳(文化大學新聞學系副教授) 李靜宜(作家、東美文化總編輯) 周慕姿(心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人) 林廷璋(私人圖書館「櫞椛文庫」館長|文藝誌《圈外》總編) 林福益(城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理) 洪維揚(「幕末.維新史」系列作者) 馬欣(作家、影評人) 張鐵志(《VERSE》創辦人暨社長) 梅用知世(「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主) 章蓓蕾(日本文化譯介者) 葉

美瑤(新經典文化總編輯) 詹正德(有河書店店主、影評人) 蔡瑞珊(青鳥書店創辦人) 蔡詩萍(作家) 蔡增家(政治大學國際關係研究中心教授) 蔣亞妮(作家) 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍為什麼讀芥川龍之介? 芥川龍之介反覆在作品中呈現的,是被人情義理深深滲透的人們,如何徹底混淆了自我的外在與內在。……認知人、描述人、理解人,成為一連串的解謎活動。我們別無選擇被牽扯拖進這樣的重重謎團中,不得不一次又一次地試圖從一座座迷宮中活著、至少是盡量不受傷地走出來。芥川龍之介的小說提供了一次又一次的演練,幫助我們培養起辨識迷宮、形成俯視鷹眼的能力。──楊照 芥川龍之介筆下累積大量短篇傑作, 如何能夠篇

篇別開生面,字字充滿藝術家的清醒自覺? 從芥川原著小說,到黑澤明改編電影,如今輸出至全世界成為常用詞彙的「羅生門」, 芥川原先意欲探究的核心題目是什麼? 我們如何從中貫通一位藝術家的創作生命? ──遠遠超越傳統善惡對立的人性習題 以〈羅生門〉為代表,芥川龍之介擅長將傳統故事轉型為現代小說。他借鑑西方現代文學的手法,對於敘事技巧抱著高度意識,使脫胎自古老物語的情節能夠擺脫簡單的善惡二元對立,對讀者強力拋出前所未有的道德詰問。他的小說重點不在情節,而是凝視人對於情節的反應。唯有藝術能夠創造那樣極端的處境,逼迫出一份日常不可能直面自我的深刻覺悟。 ──一位現代主義者的小說美學 芥川龍之介力排時下

盛行的自然主義與私小說,對他來說,小說不是娛樂,應該引人不安,刷新讀者知覺,於是就有了宛如「現代炸彈」、展現藝術魔性的〈地獄變〉,以及〈河童〉與〈齒輪〉那樣遠離正常生活的「瘋狂書寫」。本書試圖還原芥川小說背後的企圖,藉由與卡夫卡、谷崎潤一郎、夏目漱石的比較,讀者將能完整理解一位世界性的藝術家用純熟技藝與高明洞見所成就的文學使命。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活:楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美:楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門:楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生:楊照談川端康成 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江

健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀, 為何至今這個國家仍宛若幽靈,潛伏於台灣的集體意識? 面對這個孕育絕美文化,卻又曾發動殘酷戰爭的民族, 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」,並再次量度與其緊密而矛盾的關係? 「日本文學名家十講」系列共分十冊,一冊讀一位經典日本作家, 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點,融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷, 剖析經典十人,以其作品為核心,找到作家畢生主體關懷, 試圖瞭望日本難解的全貌,也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始,超過四十年時間浸淫其間,得此十冊套書,藉

以作為台灣從殖民到後殖民,到超越殖民,多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照  

宗教的意義進入發燒排行的影片

我們儀式&我們走過:
台灣不同的族群,自然各有其對生活的態度;年復一年自然重複的季節更替、24節氣,是老祖宗的智慧,不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。

人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船,還是婚喪喜慶,迎神廟會和建醮,時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變,我們在不同族群,且又重複發生的儀式裡面,看到文化傳承的過程;既有不變的理念堅持,也有順變時代的妥協。

百年來,我們走過日據時代、太平洋戰爭,也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程,並因追求經濟發展而傷害了自然環境,遭受時常來襲的颱風、水患和地震,還有瘟疫或病毒的傷害。

我們遭遇,我們應變,我們曾經失敗,我們也學著反省。

展覽介紹:
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
文字提供/國家攝影文化中心台北館

■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

──────

《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體,秉持深度、開放、非營利的精神,致力於公共領域調查報導,共同打造多元進步的社會與媒體環境。

官方網站:https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁:https://bit.ly/37jjGYD
Instagram:https://bit.ly/3rWFQJV

★用行動支持報導者:https://bit.ly/3ylK401

#報導者 #看看攝影

宮廟組織經營文化館舍之研究-以萬和宮犁頭店麻芛文化館為例

為了解決宗教的意義的問題,作者林映廷 這樣論述:

在現今文化議題興盛,臺灣的宗教組織出現結構與意識型態轉型的現象,宮廟推動文化發展儼然成為一種趨勢,而本研究主要聚焦於萬和宮組織經營文化館舍之現象。萬和宮麻芛文化館曾有參與地方文化館計畫的經歷,也因此有了「地方文化館」之身分認定;但後期又轉變成自行經營的部分,而眾多地方文化館時常面臨經營困境,甚至最後慘遭閒置廢棄的狀況;而萬和宮文化館舍雖沒有大面向的發展趨勢,卻一直呈現長期存在的特殊「活化」狀態,也因此本研究想深入了解、探究與其他地方文化館之差異性。筆者以文獻法、訪談法、觀察法探討其問題意識與目的:萬和宮組織籌設文化館舍之背景發展脈絡、經營策略與核心價值、文化行動執行成效與影響性,最後探究其館

舍定位與價值分析,了解其特殊性、差異性與未來發展。而本研究章節論述首先探討地方文化館之定義,透過政府與地方組織和在地發展之三者關聯性,為建構整體環境背景發展脈絡;其次探討個案萬和宮文化館舍之發展思維:包含成立麻芛文化館籌備過程之始末(後續在專業協助撤退後改由自行經營之轉變),與其館舍文化詮釋與展示設計之內涵精神,還有後續發展活動與文化行動策略。其次透過CORPS模式—「結合人力資源(P)、財力物力資源(R),經由組織活動(O)創造服務價值(S),以服務特定對象(C)」—與SWOT模式—優勢(S)、劣勢(W)、機會(O)、威脅(T)—進行案例分析其文化策略與經營模式,了解其宗教型非營利組織之網絡

結構與成效影響,最後其他案例互為對照瞭解其定位價值和特殊性,探討不一樣的文化館舍的經營思維模式。本研究發覺萬和宮文化館舍之經營定位是以社會公益為主軸的「推廣型館舍」,其中差異性在於宗教類非營利組織延續廟宇經營思維,以「社會性基礎設施」概念構築成綜合生活機能的「複合型文化館舍」;而CORPS模式彰顯宗教型非營利組織之互相回饋特性—「取之社會,用於社會」的核心觀念—使其各因素轉換度較高得以穩定發展。而此研究結果反映出萬和宮文化館舍之特殊經營型態,同時也是使整體經營發展得以「活化」的關鍵要素。

宗教研究:論文寫作與實務

為了解決宗教的意義的問題,作者張家麟 這樣論述:

  宗教研究該從那裡著手?宗教研究具有各種方法論的視野,宗教研究本質上這也是為了探究「人類到底因何而生」的根源性問題,究竟該如何理解宗教的問題?本書從不同且多樣性觀點進行理解而提出研究理的方法。作者將宗教研究的方法,以及主要的宗教學理論的特徵,用淺顯易懂的論述付諸著作並付梓上市。   研究生書寫《宗教研究:論文寫作與實務》一書,作者問:「作研究有巧門嗎?」回答,這是個大哉問,當然有巧門!   此門在於:研究者在懂「理論」、「資料」及「方法」外,尚須對現象有研究的「視野、思維與想像」。讓彼此之間產生連結,再加上努力、執著於研究過程,就可能對既存的現象,作出合理的探索及解讀

,甚至能對未來的行為作出估計。   「理論」是指前輩學者的知識積累,它常可以指引我們後輩研究生研究已經走到哪裡了。至於能否用它來解釋既有的現象,是不是此理論仍然隱含著「瑕疵」,皆值得研究時反思或挑戰。   「資料」則是指社會現象的真實反映,研究者須謹慎將之轉化成為文字、數字、圖像、影音。在作研究當下,依據理論或概念群、假設、研究架構的指引下,在圖書館摘選資料;或走入社會人群中,篩選、測量、採集與研究主題相關的資料。   由此看來,理論與資料之間產生了勾連,對後實證主義的研究者而言,這是非常重要的巧門。   「巧婦難為無米之炊」,人文及社會科學研究者要研究學問,不得缺少「理論」與「方法」

的巧門!   對「巧婦」而言,「巧門」是指作菜的食材、創意與方法。對研究者而言,此「巧門」則是指「作研究的思維」;對「問題的提出」;做「理論視野」;「資料擷取及處理」,邏輯的架構與「論文書寫」等一系列的概念、方法及實踐,它是閱讀資料獲得知識與撰述論文的「方便之門」。   研究生用本書「巧門」作研究,有方向可以遵循,有方法可以運用,有步驟可以執行,再加上持之以恆的興趣與熱情,依本書目次「按圖索驥」操作研究,定可寫出好論文,作出好成績。   另,宗教學術研究者欲更上層樓,成為優質研究者,也可從本書得到啟發。#台灣蘭臺出版社。 本書特色   方法論內容豐富且深入淺出,適合當研究生的工具書。

  整本書內容結構完整,符合教授教學參考書目。   方法理論與實踐相結合,適合精緻研究者引用。  

色彩融入花藝設計對於增進花卉商品消費之探討

為了解決宗教的意義的問題,作者許秀媛 這樣論述:

本研究主要藉由瞭解消費者對於花卉商品之消費心理價值,進一步探討色彩設計融合於花卉商品對於促進消費者購買增進之影響。藉由研究探討期使能讓花藝之美深植人心、共同推廣色彩設計花藝之幸福感與花卉價值再造,以提升生活品質、共創身心平衡的和諧生活。本研究目的為: 1.探討色彩對視覺與心理的互動與影響,2.探討花藝設計與現代生活的關聯性,3.色彩融合花藝設計對於花卉商品消費增進之探討。 目前國人花卉消費行為所產生不同的消費意願,以廖東山,王俊泰(2019)所提出之針對不同的顧客需求與目的,國人購買花卉商品之相關因素,包含個人生活情趣、表達情感、婚禮、節日應景、及場所佈置等五項作為研究探討方向。

本研究透過文獻探討整理出問項,後經立意取樣邀請台灣北、中、南、東各地區共八位資深並持續維持產出之花藝設計師進行深度訪談。探索花藝作品在傳統銷售的設計狀況之外,加以提升之色彩設計融入花藝後,對於花卉產品購買行為增進之探討,復再將訪談內容歸納整理後,以八位專家所答覆之問項內容,進行狩野模式測定方法加以分析,得出本研究此次探討之結論。 從研究探討的結論中發現花藝作品美感的呈現確與色彩設計相關;其與消費之增進亦屬正向相關。色彩透過視覺與心理聯想帶給人們的美感,經與花藝設計交互作用對於生活情趣、節日應景、情感表達、婚禮花藝運用與空間設計確能達到更具商業競爭之優勢,以此優越的視覺表現對於花藝商品消

費的增進亦確更為有效。