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古董鋼筆典藏特輯

為了解決vintage style中文的問題，作者《賞味文具》編輯部 這樣論述：

傳承歷史與手藝之美，橫跨時代的古董逸品。 第一本古董鋼筆中文版專書   歷經歲月淬鍊的光輝、流傳百年不朽的工藝， 收錄多款經典品牌鋼筆，以及充滿格調的收納品。 獻給沉醉於古董鋼筆魅力的收藏家。   【專業團隊打造】 授權自日本知名文具雜誌《趣味の文具箱》，珍貴資料一次擁有。 【稀有筆款再現】 ▷收錄20世紀以來多種經典品牌，從市面罕見到獨一無二職人手作筆款，精緻圖片完美呈現。 ▷同時報導古董原子筆與古董鉛筆的介紹。 【收藏必備文具】 ▷無論珍藏或隨身攜帶都能滿足，推薦充滿格調的筆具收納品。 ▷本書特別收錄經典鋼筆墨水圖鑑。   ※本書介紹之萬寶龍古董筆，其部分內容同時收錄於《Montbla

nc萬寶龍鋼筆典藏特輯》。 ※本書收錄單元皆引用自《趣味の文具箱》雜誌內容。

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賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決vintage style中文的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。

激情(珍奈‧溫特森魔幻寫實小說代表作，首見繁體中文譯本)

為了解決vintage style中文的問題，作者JeanetteWinterson 這樣論述：

 《柳橙不是唯一的水果》、《正常就好，何必快樂？》作者珍奈‧溫特森 「坦誠檢視愛、熱情、慾望」的魔幻寫實小說代表作 首見繁體中文譯本 在一個奇蹟與日常相互碰撞的世界裡， 在愛和絕望之間，在恐懼與慾望之間， 激情存在。 ─BBC「塑造世界樣貌的百大小說」、《衛報》「一生必讀的1000本小說」 ─美國著名同志作家艾德蒙‧懷特譽為「馬奎斯再現」 「我想要寫出一個與我們互相分隔的世界，不是逃避的空間，而是一面鏡子，一面隱祕的明鏡，將現實中的各種可能性映照得更銳利、更多樣。」──珍奈‧溫特森 一八○五年，從為了革命與強人政治而瘋狂的法國，到繁華頹靡、夜夜笙歌的威尼斯，激情

席捲了整個歐洲。 農村男孩亨利渴望立下輝煌戰功、改變平淡人生，因而自願追隨拿破崙的軍隊，卻只當上了廚房雜工，他在遠征途中見識到拿破崙對戰爭的癡迷、對美味雞肉料理的狂熱、將士兵視若螻蟻的傲慢，自己的滿腔熱血反而在看見英雄將領的荒謬行徑後逐漸熄滅。在被戰火化為荒土的異國，他只能暗自渴望找到一份新的激情，支撐他度過死亡與饑荒肆虐的寒冬。 薇拉奈莉是威尼斯船夫的女兒，雙腳長著蹼，能夠在水面上行走，大膽無畏地穿梭在迷宮般的運河水路之間。她扮成男裝在賭場裡發牌，狂戀著一位抽中黑桃皇后紙牌的貴婦，享受了九個夜晚的偷情歡愉，第十天一早離開時卻將自己的心留在情人的屋宅裡，她再也無法回頭拿取，只得不斷流浪飄泊

，直到遇見一個能夠代替她找回那顆心的人。 流離失所的薇拉奈莉和消沉厭戰的亨利，在拿破崙節節落敗的俄羅斯戰場上相遇。亨利深信薇拉奈莉就是他所渴盼的激情化身，不惜與她逃離軍隊、跟著她回到威尼斯、替她找回遺落的那顆心，甚至為了她而殺人入獄；而薇拉奈莉設法營救他的同時，竟與「黑桃皇后」意外地重逢……。 愛情、肉慾、野心、英雄崇拜……見證過各種不同形式的激情發生在自己與他人身上之後，薇拉奈莉和亨利會如何抉擇？要再度奮不顧身擁抱激情，或是安於激情冷卻後的平淡？ ┤推薦好評├ BBC「塑造世界樣貌的百大小說」選書推薦： 《激情》探索了兩段設定於十八與十九世紀之交、拿破崙戰爭時期的交叉敘事，分別由兩

個人物的視角出發：拿破崙的僕從亨利，和充滿了神話與超自然色彩的威尼斯少女薇拉奈莉。這部小說直率坦誠地檢視了愛、激情、慾望與性的展演，並且選擇歐洲歷史上深具影響力的一頁作為背景。 《綜藝雜誌》： 以鮮活的熱情寫成，讓人如臨其境……深具才華的溫特森以大師之姿完美掌握了她的寫作題材。 《華盛頓郵報》： 抒情詩般的文句扣人心弦……作者深知如何闡述樸實無華的真理，同時卻又能滿足我們對於絢麗奇觀的渴望。 《紐約時報》： 一部想像力非凡、極其優美的作品，引人注目。 《Interview》雜誌： 《激情》是一個愛情故事，是對歡愉及其極限的沉思。一部創意十足、風格強烈、如詩歌一般的小說。 《衛報》：

如同一場魔幻生動的夢境，新奇而耀眼。  

大衛·盧里的磨難：柯慈的「恥」中齊克果式的絕望

為了解決vintage style中文的問題，作者黃子庭 這樣論述：

柯慈是一位著名的後現代主義、後結構主義以及後殖民文學中的重要南非作家。柯慈的著作多從種族衝突、性別不平等、南非後種族隔離時期的政治議題以及動物權利等觀點被學者們廣泛研究及討論。此外，柯慈的著作備受現代以及後現代文學作家的著作影響，因此時常能在柯慈的著作當中看見薩謬爾•貝克特、T.S.艾略特以及法蘭茲•卡夫卡的寫作風格融貫在其著作當中。柯慈在後現代及現代文學家的啟蒙下, 後現代寫作所關切的議題像是語言的不確定性、文本下的多重哲學意義以及內在自我的可靠性等等都是柯慈寫作時主要關心的寫作方式。 丹麥哲學家齊克果之所以被大家公認為存在主義之父, 是因齊克果將他的哲學環繞著個人的存在問題延伸出齊

克果獨有的個體存在論述，他同時反對當時知名哲學前輩黑格爾將個體視為國家、社會、群體甚至家庭的一部分。齊克果認為對人類來說真正重要的是找到真實的自我以及對基督教真切的信仰，並且更進一步指出，所有人在找到真實的自我及信仰之前都是處於不同的程度的絕望當中，而絕望正是人類精神的疾病。我相信齊克果的哲學能有效分析文學作品中的人物，例如：柯慈作品「恥」中的主角大衛盧里。本篇論文旨在連結柯慈的文學作品與齊克果哲學，並透過齊克果的哲學探討分析柯慈著作的男主角大衛•盧里這個角色在故事中的人格特質及轉變。本篇論文第一章為論文的簡介說明本論文的研究方法、文獻分析、研究目的。第二章為柯慈的自傳及寫作背景，主要提及柯慈

的文學語言及其研究方法，而這些研究方法將在第四章分析的部分被證實及使用。第三章，詳述齊克果的三大哲學哲學概念，這些哲學觀點也將使用在第四章的分析。第四章以第二、三章為知識背景，進而以大衛作為研究對象。第五章為本篇論文做回顧及強調本篇論文的論點。