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偉大作曲家群像-白遼士

為了解決音樂史的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

音樂史進入發燒排行的影片

許常惠《留傘調變奏與主題》作品44 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決音樂史的問題，作者簡昱恕 這樣論述：

許常惠(1929-2001)為臺灣現代音樂創作的先驅，臺灣民族音樂採集的領航人，是當代臺灣最有影響力的音樂家之一。音樂創作類型包含歌劇、舞劇、清唱劇、管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲等。許常惠在學術方面的研究成果也極為豐富，從西洋音樂理論到臺灣傳統音樂皆有專著，代表性著作如《臺灣音樂史初稿》及《民族音樂學導論》等；其對傳統音樂的社會文化價值研究極具開創性視野及見解，能積極促進社會對傳統音樂的重視，並帶動一股風潮。本篇書面報告研究以臺灣當代作曲家許常惠於1991年發表的小提琴無伴奏獨奏曲作品《留傘調變奏與主題》(Variations and Theme on the Folk Tune of “Cat

ching Umbrella”)為主要研究對象。全文共分四章進行論述，首先，闡述研究此曲的動機與目的、範圍及方法。其次，就各方文獻記載研究作曲家生平。其三，解析創作背景，從風格與素材開始，進一步去認識作品的創作脈絡，針對曲式做架構分析，探討演奏的詮釋方法。最後對全文做總結。透過本文的探析，理解該作品之音樂創作思維，提出合宜之演奏詮釋建議，期望能提供未來相關研究者做為參考。

精編中國雙鋼琴作品選

為了解決音樂史的問題，作者 這樣論述：

精選20首膾炙人口的雙鋼琴曲 一本書帶你熟悉中國大師經典作品 藝術生平×創作風格×體裁特徵×演奏技巧 重點難點×情感表達×音樂術語 　　▎作品風格多樣 　　【傳統藝術】 　　《璺紋》 　　作品的創作來自於作曲家對中國碎瓷上「璺紋」的奇特感受，力求展現中國古典藝術中「淡雅」的意境。 　　《雙簧》 　　「雙簧」是中國的一種民間藝術形式。樂曲以此為標題，寓意著雙鋼琴的演奏形式是由兩位演奏者相互配合、共同完成，與「雙簧」的表演形式有相似之處。這首作品以簡潔明瞭的樂思、質樸的音樂語言，刻劃出兩個反差強烈的音樂形象——剛與柔的結合。 　　【少數民族】 　　《得波錯》 　　以雲南哈尼族同名民歌作為

主題創作的一首變奏曲。「得波錯」是流行於哈尼族的一種舞蹈歌，「得波」為曲名，「錯」即跳舞之意，樂曲描繪了哈尼族人民載歌載舞的場景。 　　【童年回憶】 　　《四景圖》 　　作者透過對兒時家鄉民歌的回憶，試圖從記憶中挖掘出民歌音調素材來描繪兒時家鄉的美麗景色。 　　《皮黃》 　　講述了作曲家兒時在雲南滇池邊的生活景象，不僅描述了滇池的壯麗景色，也反映出他對大自然的寧靜和心靈自由的一種追求。 　　【京劇題材】 　　《京韻》 　　以京劇中固定曲牌為基本材料，以中國傳統音樂的支聲複音手法架構，其織體、調性較統一，力圖在統一中求得變化。 　　▎編排獨到之處 　　每首鋼琴曲後附有演奏提示、音樂術語，幫

助讀者更好地掌握演奏技巧，同時也便於教師教學之用。 本書特色 　　本書根據多樣化、實用性的原則，精心編選15首中國膾炙人口的優秀雙鋼琴曲，作品多選自現當代音樂家的鋼琴名曲，部分新銳作曲家的新作還是首次發表。編者對每首樂曲作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧以及相關音樂術語等都做了詳細的注釋，有助於鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的曲目選擇。

傳統與現代之間— 三首劉樂箏樂作品之分析與詮釋

為了解決音樂史的問題，作者劉瀞予 這樣論述：

本文探討作曲家劉樂創作的三首古箏作品，分別以《今夕》、《俏影》及《漁舟夢晚》為研究對象。透過音樂背景回顧、樂曲分析以及演奏詮釋，探討作曲家的創作理念及創作手法，及其對於傳統與現代融合的觀點與具體實踐。筆者在研究中發現，三首樂曲分別運用了京劇過門、湖南地方音調及傳統箏曲等不同的素材，曲式結構也不盡相同，形式內容豐富多元。根據作品分析的結果，筆者歸納出劉樂融合傳統與現代的創作思路—借鑑傳統、勇於創新，兼顧箏樂經典和個人抒發的創作角度。他以傳統音樂為核心，並著眼於和聲結構及演奏技法變化發展。本文藉由樂曲分析，整理出劉樂三首作品之素材背景，歸納他在原有的傳統素材基礎上，融合新的手法，在創新中保留傳統

的地方風格、戲曲曲調，並引用流行音樂的呈述方法，大量實踐快速指序技巧，充分表現古箏演奏藝術。其個人的創作不僅是個人情懷和技法的抒發，更是當代箏人對傳統素材和現代箏樂之間交互共融的具體理解，對當代箏樂的發展具有正面的推動和影響。