雕塑材料的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

影視特效化妝實用技法

為了解決雕塑材料的問題，作者 這樣論述：

本書詳細介紹了影視特效化妝的基本知識、技巧與方法，並配有大量彩色高清操作細節圖，內容實用、權威，可操作性強。具體包括10個部分內容，即：影視特效化妝行業概況，影視特效化妝基本工具、材料和使用技巧，基礎特效化妝及效果，活體翻模，人臉結構雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘貼上妝，假皮類特效妝面效果，毛髮的鉤織等。   本書適合於普通高校影視化妝、人物形象設計等相關專業或相關課程作為教材使用，也適合於影視化妝的從業者和學習者參考閱讀。

雕塑材料進入發燒排行的影片

循･尋―王月瑩竹雕塑創作論述

為了解決雕塑材料的問題，作者王月瑩 這樣論述：

摘要本創作論述以個人創作為研究主題，主要探討筆者父母的傳統思想觀念，影響其對尋求歸屬感與追尋夢想之間的抉擇。筆者大學畢業後，因經濟因素放棄以創作為志業的夢想。在相隔19年之後，因深愛創作再度重回校園就讀清大藝術與設計學系碩士班，在就讀研究所期間，藉由不斷地梳理自我成長背景，挖掘、剖析並時常與自我對話，慢慢釐清自我的創作脈絡。藉由探討「循·尋」的意義與內涵，依照遵循普世價值與追求尋找自我的夢想。影射人的一生似乎在追求一個符合普世價值、圓滿意象的人生，亦即中國的「天人合一」思想。在自由的境界中，不論外在有多大的自由，仍是受到限制。世俗中的自由並不是真自由，因此，只能在心靈上、思想上，追尋一種無拘

無束的意念與想望。筆者運用駐村在地的桂竹作為創作的主要媒材，在地砍伐、在地製作，運用竹編的亂編法、輪口編法以及竹枝烤彎技法，創作出「似圓系列」、「窩居系列」、「無拘系列」三系列竹雕塑作品。藉由竹材處理的前置作業以及編製的過程中，享受創作的勞動感與身體感，達到藝術療癒的效果。作品最後以懸吊的形式展現，藉由燈光的投影，將虛空間延伸至所投影的牆面及地面，形成更強烈的空間感，以及充滿希望的氛圍，同時隱喻筆者目前駐村居無定所，如同浮雲一般境況。關鍵字：循·尋、竹雕塑、抽象雕塑、普世價值、潛意識

喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯

為了解決雕塑材料的問題，作者黃輝雄 這樣論述：

　　黃輝雄老師小學期間曾隨師學習書法，他是多才多藝，生活非常豐富的人。說他多才多藝，因為他在唸高工時就學會簡單的雕塑過程，從塑造、翻模、翻砂、鑄造、打磨做了第一件作品「小老虎」，高工畢業後書法參加比賽也榮獲第二名，除此之外他喜愛騎腳踏車和爬山，到處攝影，家裡的攝影都是他的作品。還有他也曾參加合唱團，四處表演比賽。 而最厲害的是他對咖啡的研究，光是他家裡的咖啡就有一百多種，從選豆、烘焙、煮豆、沖泡都相當專精，早就享有咖啡達人的聲譽。這些多彩多姿的生活背景都是成為他創作的活水源頭。因為他非科班出身，沒有老師的影子，所以能在創作的天空中自由地翱翔。任何材料只要到他手上，不管木頭、

石頭、泥巴都能化為藝術的造型。 原本非專業的雕塑家，1983年朋友送給他一塊樟木，才喚起長久隱藏在他心中的藝術細胞和創作熱情。他用那塊木頭雕刻了心愛的女兒，栩栩如生的造型及表現，使他更具信心地創作，從此一頭栽進藝術家創作的行列。早期的作品大多是木雕，從1983年到1992年共創作二十多件木雕作品。同時，1990年起他將創作的觸角延伸到石雕、塑造和鐵雕等多元材料。 石雕比較難做，作品較少，造形以抽象為主。塑造作品有寫實的肖像和人體，也有抽象的造形。 寫實的表現有兩種目的：一是描述親情的人物，寫實作品較能表達；二是作為雕塑基本功的訓練。從他的自雕像和夫人的塑像中足見他在這方面的功力。 其實有寫實的

基礎，做起抽象作品來，它的造形會比較紮實，空間的陰陽平衡，線條的律動變化，都比較能精確掌握，和寫實作品一樣，線條胖一些或瘦一些，體積大一點或小一點，在視覺裡都須經過嚴格審酌，馬虎不得。我想他的抽象作品在陰陽律動的變化中，能夠找到平衡和張力，一定和他的寫實功力有相關密切的關係。 喜形於塑-黃輝雄現代雕塑展 「喜形於塑」之主題是說，藝術創作之路，既非學院出身，亦無師承的他，完全是自己從自然和生活中摸索出來。 1.人人皆可以成為藝術家，創作是自由與快樂，黃輝雄老師擅長各式各樣的雕塑，不拘於木雕、石雕、銅雕、鐵雕等，創作就是自己找麻煩與尋求安頓的過程。雕塑是自由與主觀，最重要要體察宇宙之浩瀚、自然之偉

大、山川之壯麗、生命之神聖、乃至社會之組成、族群之融合、文化之演進，這些都是藝術創作者時常思索的對象。細心觀察天然形象，生命律動，自然變化及人性思維，藉各種媒材與造形來表達自己的感覺與理念，在多次元的空間裡做多元的創作。 2.他的抽象雕塑，材料橫跨木雕、石雕、青銅和鐵雕。前面三種造型比較統一，木雕作品先從半抽象的人體表現，漸漸轉變成純抽象的構成，造型渾厚，線條律動優美，有些作品中間做成穿洞處理，讓作品的視覺空間有了無限延伸，同時也加強了空間的虛實變化。作品的整體感是動靜相合，虛實相生，陰中有陽，陽中有陰，陰陽相合，合乎太極之道。鐵的材料是現成的廢鐵，有它自己的原始形態，所以組構成作品時就不能和

木雕、青銅有相似的風格。這種變化無疑讓作者的創作更擴大了領域。鐵雕的作品較活潑，鏤空更多，線條更豐富。 他的作品材料多元化，所以造形也得到了轉化的空間，呈現出多彩多姿的形貌來。相同的是他的作品都不大，這可能受到創作空間和陳列空間的影響，但是他的作品總是給人「巨大」的感覺，像是大型雕塑的縮影，所以看他的作品就像在欣賞大型的景觀雕塑一樣。這是作品內在生命的一種張力，和空間共舞的生命力。 自然宇宙之浩瀚偉大，社會族群之融合，生命文化之源遠流長，此乃藝術創作者時常思索的對象，經由細心觀察自然形象的律動與變化，加上人性思維與新靈感受，揉合對世間萬物與生活環境的關懷，再藉自身品格與專業的素養，運用各種媒材

與造形，表達內心無形的感覺與觀念，在多次元的空間裡，作多元化的創作。

當代雕塑愉悅性認知差異研究

為了解決雕塑材料的問題，作者高洋 這樣論述：

雕塑藝術的形式在當代變得愈發多元，其概念與範疇在傳統的基礎上不斷被擴充：多形式、多媒材、多審美、多理念的雕塑創作使雕塑與其他藝術，甚至非藝術界線變得模糊，在延展美學尺度的同時也常常使觀眾在觀看與欣賞當代雕塑作品時陷入困境，因而難以獲得滿足感與愉悅感。當代雕塑藝術走向大眾既是時下潮流也是歷史所趨，欲拉近當代雕塑與大眾的距離，瞭解創作者與觀賞者的溝通方式十分重要。愉悅是美的本質，其中「美感」是藝術創作的目的，愉悅是藝術欣賞的目的。本研究以美與愉悅為紐帶，聯繫創作者與觀賞者，通過探討當代雕塑的創作與欣賞活動，瞭解創作者與不同背景觀賞者的認知差異並解釋原因，歸納要素，總結規律，以期增進藝術家對大眾的

瞭解，達到改善兩者溝通效果之目的。通過文獻探討，分別梳理：（1）當代雕塑的發展脈絡、相關概念，並總結其主要特徵、表意方式以及侷限性；（2）藉由藝術學、傳播學、認知學等相關領域之理論，建構當代雕塑欣賞流程。（3）詳述美感與愉悅感的性質、類型及對應關係，並歸納他們在雕塑中的具體表現；（4）建構創作者與觀賞者的溝通模式及總結藝術創作的特性。上述內容構成本文的理論架構及評量準則，通過兩階段的實驗展開驗證與討論：第一階段為雕塑愉悅性的先期研究，目的為建構及調整雕塑愉悅性評量架構以確保其可行性與適用性；第二階段為雕塑愉悅性認知差異研究，目的是進一步完善雕塑愉悅性評量架構，並透過對實驗結果的分析，瞭解不同觀

眾群體的認知差異，以及影響觀眾愉悅體驗的要素。實驗以三位元雕塑創作者的代表性作品為刺激物，通過問卷調查的方式進行。研究結果顯示：溝通、監視與被監視等議題更受女性觀眾關注，亦更易獲得認同；40歲以上的觀眾對社會性議題更具認同感，因此亦可獲得更多的愉悅體驗；具有新奇感的雕塑使大學學歷以下的觀眾獲得更多愉悅；雕塑在形式上的互動性、內容中的體驗性以及意義下的社會性，對於不同專業的觀眾的愉悅體驗具有不同的影響。總體來說，不同的愉悅層次對觀眾的總體愉悅感都具有顯著影響，且愉悅層次間彼此相關。雕塑的內容與形式影響觀眾的雕塑欣賞模式，面對相似的雕塑，觀眾更願意採用不同的欣賞模式，而差異較大的作品則採取較類似的

欣賞模式。通過上述實驗結果，希望增進創作對觀眾的瞭解並為創作者與觀賞者的愉悅溝通提供幫助。