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紙漿雕塑材料的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦ShaunTan寫的 白骨在歌唱 和莊銘國,呂松穎的 鈔票的藝術都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自格林文化 和五南所出版 。
正修科技大學 文創設計與藝術保存碩士班 林育靚、蘇仙筆所指導 陳沛蓉的 紙塑多媒材研究-以《珍惜當下》創作為例 （2021），提出紙漿雕塑材料關鍵因素是什麼，來自於紙塑、工藝技術、多媒材、生死。
而第二篇論文國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系碩士班 游孟書、游章雄所指導 簡欣俞的 陶塑有機體聚合-簡欣俞創作論述 （2018），提出因為有 有機、重複性單元、陶瓷雕塑的重點而找出了 紙漿雕塑材料的解答。
白骨在歌唱
為了解決紙漿雕塑材料 的問題，作者ShaunTan 這樣論述：
國際繪本名家陳志勇 75件手作雕塑，用美學喚醒童話 本書是美學也是童話。國際繪本大師陳志勇，結合雕塑與童話，調度攝影與美學，揉製75件手作雕塑，演繹75則格林童話「人性中有魔，魔性中有人」的視覺形象。 銅色的青蛙在糖與鹽鋪成的水波中引頸盼望公主的愛， 長髮公主在佈滿莓果與花瓣的似錦世界等待自由戀愛， 睡在幽閉爐灶中的灰姑娘因臉龐貼有金箔而暗自發光， 以及，六尊士兵集結在西洋棋盤上，打算不靠機運而以策略擊敗國王……。 陳志勇的雕塑，受因紐特石雕與前哥倫布時期的陶偶啟發。他以混凝紙漿與風乾黏土為底，再以顏料、鞋油與氧化的金屬拋光彩繪，適時添入樹枝、青銅、米粒、金箔
、莓果與沙等來自大自然的材料。這些帶有醇厚民俗韻味的雕塑，在配置及構圖上極具巧思，呼應古老童話在看似粗獷的架構底下，包藏著一層層細膩的心理運作，也再現古老童話及民間故事中耐人尋味的俚俗、魔法與想像。 這75件搭配扼要童話引文的雕塑，可視為立體的故事插圖，經精良佈光後攝影成像，以光與影的交織，探照童話中的仁義與殘暴、慈愛與狠毒、忠誠與背信、理性與迷信、痴心與絕情，以及難以定奪是黑或白的歧義地帶。這本書充分汲取格林童話的幽冥與光亮，如一面魔鏡，映照人類百年以來的集體潛意識，也如一張魔毯，讓人回到童年時代，再次身歷童話的國度。 本書特色 ★ 世界奇幻獎、奧斯卡動畫獎得主，國際繪本大師－
陳志勇雕塑作品故事集。 ★ 七十五件手作雕塑，讓古老童話的趣味更立體、陰影更深邃、寓意更悠遠。 ★ 引文精練，以雕塑作品凝聚閱讀後勁，附錄詳列七十五則故事的情節梗概。 ★ 奇幻文學鬼才尼爾•蓋曼熱情推薦，民俗故事學者傑克•齊普斯精闢導讀。 ★ 書封燙銀、圓背精裝、手寫字體，收錄延伸閱讀與後記，珍藏美學與知性。 好評推薦 「一本奇妙的書，應作為禮物送給每個孩子和有創造力的人，以及那些對人的意義懷有熱忱的人。」──亞馬遜讀者 「對童話故事的高質量獨特詮釋。證明陳志勇的立體作品與他的繪畫一樣十足創新。」──亞馬遜讀者 「夢境般的想像力與精湛的技藝兩相結合。」──亞
馬遜讀者 「雖然只能在平面上欣賞陳志勇的傑出技藝，這些雕塑仍傳遞了原初的力量。這些作品不僅代表故事中發生的一切，還體現了它們的力量。」──《出版人週刊》 「不僅為各年齡層的讀者提供了故事元素，更提供藝術鑑賞與哲學思辨的機會。」──《學校圖書館雜誌》
紙塑多媒材研究-以《珍惜當下》創作為例
為了解決紙漿雕塑材料 的問題，作者陳沛蓉 這樣論述：
在東漢元興元年(105年)間蔡倫製造出了蔡侯紙之後，紙張也逐漸地運用於工藝上有剪紙藝術、紙雕藝術、紙紮藝術、紙糊藝術及紙塑藝術等。並也陸續由中國傳入了台灣，而其中的紙塑藝術因製作程序繁複，耗費時間冗長，後繼傳人處於堪憂狀態，此工藝技術也非一朝一夕所能養成，導致即將面臨失傳的狀況。 有鑑於此，筆者藉由文獻分析方法和訪談法來探究及了解即將失傳的紙塑技術在民間工藝上的製作方式，且探討現代藝術家如何運用紙塑技法於創作上，企盼讓紙塑的技術能永續發展與保存，不讓其因為日新月異，不斷變革，科學化、自動化和電腦化的新時代所淘汰，因而永遠消失於未來。 筆者透過自己的創作，運用紙塑技術與多媒材結合
，製作蘊含「地」、「水」、「火」、「風」、「空」五大元素創作作品，設法探究生與死的問題，尋求心靈的平靜與安詳，讓人能夠豁達的面對生死，讓死亡不是個讓人恐懼與無法談論的議題。死，是天下最公平的結局，沒有死便不會再有新生。接近死亡，可以帶來真正的覺醒和生命觀的改變。只有去了解死亡，大眾才能夠知道如何去好好過活並能珍惜當下，並期許透過此創作能夠觀照自己、檢視自己，並與自我連結。
鈔票的藝術
為了解決紙漿雕塑材料 的問題，作者莊銘國,呂松穎 這樣論述：
走進美學與人文的祕密花園 真善美是每個靈魂最深處的渴望 這場藝術與知性的對話 呈現了每個時空最美麗的瞬間 是藝術，是饗宴，也是一趟旅程 紙鈔上的美學饗宴 賞心篇中，平面繪畫、立體雕塑與藝術家群像，從紙鈔上一一浮現，讀者可優遊於藝術之境，倘佯於美學氛圍，並認識世界最著名的藝術家。悅目篇所呈現的，是根據作者個人喜好、網路票選、行家推薦，以及世界紙鈔協會精選的最美麗鈔票，作者企圖凝鍊全世界最美好的瞬間，與讀者慷慨分享。由靜轉動的舞蹈篇，以及別具一格的文學篇，充分展現出作者的誠意與用心，值得我們細細品味。
陶塑有機體聚合-簡欣俞創作論述
為了解決紙漿雕塑材料 的問題，作者簡欣俞 這樣論述：
本文陶塑有機體聚合是探討作者研究所時期的作品，主題名稱為「陶塑有機體聚合，因本文作品皆以陶土創作有機造形雕塑，將創作者對自然的觀察內化為個人情感，再轉化為藝術創作。經過作品的累積逐漸發展出一套基本的創作模式：先製作許多形狀相似的小單元，這些小單元再透過排列、堆疊，建構出一件作品，如同細胞的聚集成為生命體，創作者把每一件雕塑都視為一個聚合物。生命源於自然，有機造形雕塑，對創作者來說是對生命的歌頌。本專題作品的有機形式用意並非單純的模仿自然，而是希望藉有機的形式訴說創作者觀察到的自然中的秩序與規律，因此「有機 」也是作品的創作理念。本文作品有三個系列圓系列、切片系列和築系列。這三個系列的作品都具
有三個主要的表現形式:有機、重複、材質，單元與結構成為作品表現的重點。而作品從圓系列 到切片系列的轉變，從形式上來看是從較厚重的量體轉變成薄片狀。圓系列因孔洞形成內部空間與外部空間，而接下來的切片系列和築系列則由薄片堆疊而成，作品本身有許多空隙，甚至是光線可穿透的。希望嘗試有別於傳統雕塑的量體主義，創作出輕、薄的陶藝雕塑，因此使用紙漿瓷土作為材料，並使造形從中空的實體逐漸轉變為具穿透性的雕塑。在本創作論述中，將作品的表現形式與創作理念與文本對照，因為創作者希望藉由本文，讓作品不只是抒發個人內心情感，也能與藝術領域中的其他作品產生連結、對話。