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這兩本書分別來自黑體文化 和玉山社所出版 。

國立政治大學 國文教學碩士在職專班 陳芳明所指導 黃瓊緻的 司馬中原鄉野傳奇初探 (2010),提出迷離夜 打小人關鍵因素是什麼,來自於司馬中原、鄉野傳奇、靈河、狐仙、現代說書人。

而第二篇論文國立新竹教育大學 語文學系碩士班 黃雅莉所指導 江育慈的 廖玉蕙及其散文研究 (2008),提出因為有 廖玉蕙、現代散文、幽默、戲劇性的重點而找出了 迷離夜 打小人的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了迷離夜 打小人,大家也想知道這些:

憑空而來:伍迪.艾倫回憶錄

為了解決迷離夜 打小人的問題,作者伍迪.艾倫 這樣論述:

──伍迪.艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄   《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦     「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話,在夜總會自編自演,幫電視台寫笑話,在俱樂部、音樂會和電視台演出,擔任電影編劇和導演,擔任舞台劇編劇和導演,百老匯演員,導演歌劇;從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴,在道奇球場與大聯盟球員一起打球,在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂,到全美各地以及歐洲巡演,與國家元首見面,遇到各種才氣橫溢的男男女女,聰明機智

的傢伙,傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去,我沒有什麼好抱怨的。」     這是美國名導伍迪.艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品,並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。     1935年,伍迪.艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭,在青年時學習魔術及各種運動;不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中,熱愛美術館和劇場表演,並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻,是穿越在一個又一個詼諧的點子中,在鏡前獨自練習魔術手法,獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片,那些獨自一人、無須面對現實的時

光。如同他在書中寫道:「與其活在大眾的心中或思想中,我寧可活在我自己的公寓裡。」     在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中,這位著名的導演、諧星、作家和演員,全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始,早期擔任席德.凱薩電視綜藝節目的寫手,與喜劇大師一起工作,伍迪.艾倫講述他在獲得認可和成功之前,早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力,他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》(Take the Money and Run)開始回溯細數其電影製作歷程,並藉由經典作品《安妮霍爾》(Annie Hall)、曼哈頓(Manhattan)以及《漢娜姐妹》(Hannah and Her

Sisters),一直到他的近期作品如《午夜巴黎》(Midnight in Paris)等電影,回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中,他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏,以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功,同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。     伍迪.艾倫是不羈的天才,也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向,直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。   鴻鴻專文推薦     王振愷|電影與藝術書寫作家,策展人   瓦 力|音樂故事人

  但唐謨|自由寫作影評人   李泳泉|國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師   柯一正|導演   范俊奇|馬來西亞作家   陳榮彬|國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授   陳德政|作家   張碩修|卡米地喜劇俱樂部創辦人   黃以㬢|作家、影評人   黃信堯|導演   詹正德|影評人、有河書店店主   葉 郎|文字工作者   蔡康永|知名節目主持人、作家、設計師、導演   膝關節|影評人、台灣影評人協會理事長   鴻 鴻|詩人、導演   (依姓氏筆劃排列) 各界推薦   「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》(New York Times)  

 「一則在布魯克林中下階層成長的故事;一段扯淡閒聊,從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上,這本回憶錄閱讀起來非常愉悅,非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙,否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等,會讓你一直捧腹大笑。」──彼得.比斯金德(Peter Biskind),《洛杉磯時報》(Los Angeles Times)   「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛,並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》(National Review)   「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默,而且天生具有紐約的膽識;艾倫說出別人心中的想法,那些該死的爭議。」──《紐約

圖書雜誌》(New York Journal of Books)      「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》(Newark Star-Ledger)   「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》(The Guardian)   「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》(Commentary Magazine)   「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》(The Federalist)   「精采絕倫。」──《截止日期》(Deadline)   「一趟令人愉快的探索之旅,深入伍迪.艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一,也是一位

非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家,其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格,正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆.德爾蒙特(Jim Delmont),《奧馬哈快訊》(Omaha Dispatch)   「這是一本絕妙好書,非常有趣……你覺得你和他同處一室,而且,沒錯,這就是一本很棒的書,在讀完這本書之後,你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞.大衛(Larry David)   「如果你喜歡伍迪.艾倫,你會喜歡這本書。」──山姆.華森(Sam Wasson),《航空郵報》(Air Mail)   「雖然已有諸多傳記及訪談問世,這本由他自己寫作的告白,卻

顯得無可取代,因為:『老兄,你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善,伍迪的自傳剛好反其道而行,不斷貶低自己。」──鴻鴻(詩人、導演)   「這是一個八十七歲,依舊創作不歇的藝術家,為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴(資深紀錄片導演)

司馬中原鄉野傳奇初探

為了解決迷離夜 打小人的問題,作者黃瓊緻 這樣論述:

司馬中原鄉野傳奇的龐大數量等於他的濃厚鄉愁。筆者發現,司馬中原之父吳隱觀在他生命中雖僅存留短暫光陰,卻是他創作的泉源、思想的開端,無怪乎小說中處處可見吳父的身影。鄉野傳奇可謂吳父不死的象徵。 故鄉景物同樣使司馬中原魂牽夢縈。靈河不斷出現在不同的篇章,如拼圖般,漸次拼貼出河岸全貌與得名傳說,顯示他對於生命之河那份猶如小溪流為大川的深厚眷戀之情。筆者相信《靈河》實是他鄉愁集大成之作。 痛失家國使司馬中原思考文化意識對民族盛衰的影響力,乃在鄉野傳奇進行去蕪存菁的工作。儒家思想的真諦經由鄉野人民看似愚昧的舉措而獲得彰顯;「因果報應」不再是迷信,乃中華民族對善的堅信根基與承受苦難的

耐力來源;「狐仙崇拜」非荒謬無稽,應轉化為像對「關、岳精神」的景仰,才不致落入神棍的宗教迷宮。 另一個「鄉思」呈現在司馬中原的歷史書寫。他認為民間歷史並不弱於正史,極力刨出蘊含在傳說裡的歷史真質。透過平民生活書寫與俠士塑像,期望讀者以史為鑑,避免下一個悲劇,也使每一個生民具有存在的意義與價值。同時對於大歷史敘述下忽略的邊地生活與捻亂,作歷史情境上的補充,可謂十分了不起。 司馬中原鄉野傳奇膾炙人口,得力於其引人入勝的敘事功力。筆者發現司馬中原採用「新說書人的敘事方式」,以多元的形式展現他的「司馬氏曰」,調配鮮活又飽含瑰麗詩情的語言,建構鄉野傳奇的廣袤世界。 統整研究所得,筆者認

為司馬中原鄉野傳奇的意義有四:建立通而不俗的敘事風格、說話與志怪傳統的繼承與革新、豐富臺灣通俗文學的內涵與保存中華民族文化。筆者賦予「現代說書人」的稱號,表明其文學成就與社會貢獻。

大海借路

為了解決迷離夜 打小人的問題,作者周梅春 這樣論述:

不論海上是湛藍無波的寂靜,還是迷離黑霧的驚滔駭浪, 行走在這條向大海借來的道路,只要那顆子午星仍幽微發亮,終將能辨別方向。   國藝會長篇小說專案獎助!   小說家宋澤萊專文導讀,國立屏東大學中國語文學系教授林秀蓉文本剖析   青澀的愛戀如薄霧瀰漫的大海,看似風平浪靜--   一場短暫如煙的初戀,一句有損名節的指控,只因為活在把道德規範奉為圭臬的封閉年代,讓正值黛綠年華的潘阿秀,南嫁鹽埕埔做人細姨。   三輪車緩緩駛離青鯤鯓,緩緩離開那條向大海借來的路。那不是應該還有一個人的承諾在嗎?阿秀回頭看漁村最後一眼,用阿秀的雙眼看最後一眼。此去的人已不是漁村女孩潘阿秀了,而是被改了名字的

潘錦繡……   填石造路的青鯤鯓,填沙造陸的鹽埕埔;   走向大海借來的土地,行出截然不同的運命。   鄉土寫實作家周梅春以戰後的南台灣城鄉為故事背景,描寫四○年代女性剛毅堅強、奮力求生的意志,展現對女性地位的關懷。在這本大時代縮影下的女性自覺小說,我們得以故事女主角的際遇與覺醒,閱讀出作者想傳遞女性追求自由的嚮往,以及默默耕耘的升斗小民在面對社會變遷時,是如何以微薄之力應對現實的衝擊及生活的困境,見證台灣新舊社會變化與小人物們的奮鬥歷程。 本書特色   ●還原戰後台灣的時代背景,以及「鹽分地帶」之地景風采。   ●資深鄉土寫實作家最新力作,擴寫本地女性文學之關懷版圖。   ●以女性視

角出發,打破漁村傳統敘事,呈現另類之母系社會格局。   ●樸實的創作手法描繪作家對中低階層社會的觀察與關心。 真心推薦   宋澤萊,小說家   林秀蓉,國立屏東大學中國語文學系教授 口碑好評   本書超出了原來女性鄉土小說的窠臼,往一個全新的鄉土女性世界揚長而去。──宋澤萊,小說家   作者選擇向來精擅的編織手法,從女性視角出發,鎔鑄寫實技法、城鄉敘事、性別議題為一爐,稜照出鄉間市井黎民的生活。──林秀蓉,國立屏東大學中國語文學系教授

廖玉蕙及其散文研究

為了解決迷離夜 打小人的問題,作者江育慈 這樣論述:

摘 要廖玉蕙(一九五O~)寫作的黃金時期,正是台灣散文鉅變時代,在散文界一片標新立異、變幻莫測之際,她以一貫輕鬆自在的筆調和流暢的行文,描摹活潑紛繁的庶民圖景。從八O年代末期跨越新世紀至今,廖玉蕙在散文的創作上筆耕不輟,已創作逾二十本散文集。其文體經過二十餘年的凝練創造,風格獨具,卓然有成,值得研究。本論文共分六章,章節分述如下:第一章「緒論」:概述研究動機、研究範圍與方法、研究文本及研究章節架構。第二章「廖玉蕙的人生歷程」:詳述她的人生經歷,將其概分為三個階段:「台中成長」、「東吳求學」、「定居台北」,以明其對創作所產生的影響,揭示她在創作和編輯兩方面的努力與獲得之成果,以此作為作品探討

的預備工作。第三章「廖玉蕙的創作生涯」:評價作家的文學成就,需從其長期的創作歷程來檢視,當更清楚他在文學創作方面的地位。本章分「廖玉蕙的創作歷程」與「廖玉蕙的散文創作觀」兩節,探討其散文風格的轉變、文學參與的情形,並分析其散文創作和散文創作觀之間的互涉關係。第四章「廖玉蕙散文的主題意蘊」:主題即指作品的中心思想,是一篇文章的靈魂所在,作品主題的探索為散文研究的重要關鍵,掌握主題,能探入作品內在,進而更深入理解作者的情感、思想、生命底蘊。本章分「書寫人世間不滅的情緣」、「關注時代下荒謬的社會」、「揭露現實中真實的自我樣貌」三節,探討廖玉蕙散文的思想內涵。第五章「廖玉蕙散文的藝術特色」:本章分「文

字素樸,真實親切」、「敘述生動,富戲劇張力」、「運用轉折及修辭手法,造成幽默效果」三節,論述廖玉蕙散文的藝術特色。第六章「結論」:根據前面章節所述,總結廖玉蕙散文的價值與貢獻,以明其在臺灣散文界特出之地位。