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粵謳釋讀

為了解決英文白鴿歌詞的問題，作者歐陽覺亞,麥梅翹 這樣論述：

　　粵謳是清朝中葉自上世紀中期，盛行於省港澳的曲藝說唱形式。源自珠江三角洲一帶的民間歌詠，由招子庸、黃魯逸等文人整理創作而成。其以粵語吟唱，曲詞半文言半白話。內容風格多樣，或纏綿悱惻，或嬉笑怒罵，亦有慷慨激揚關懷社會之作，可謂雅俗共賞。   　　本書由粵語語言學家歐陽覺亞先生和古漢語語法學家麥梅翹先生編著而成。收錄粵謳代表作368首，兼收南音、廣東俗話詩，對字句、寫作背景加以闡釋解讀，並整理歸納這些嶺南民間文學寶庫裏的粵語語料。   　　這是近年以來，香港第一本系統整理、研究粵謳這一粵語文學形式的著作。

英文白鴿歌詞進入發燒排行的影片

接受與反應─羅大佑流行音樂現象研究

為了解決英文白鴿歌詞的問題，作者粘淑茹 這樣論述：

羅大佑，被尊為「華語音樂教父」，是當代華語歌壇最偉大的創作者，在1980年代，掀起了中文流行音樂的革命，他的創作源源不絕，型態更是多元，而他的音樂創作，影響了兩岸三地，只要有華人的地區，就有羅大佑。本論文透過分析羅大佑的音樂創作型態，先以接受美學家伊瑟爾的召喚結構，分析其詞曲中的召喚結構後，再以姚斯的接受理論，探討「華人地區羅大佑現象」的各種接受與反應，羅大佑的詞曲創作功力一流，而他歌詞中的召喚結構，更是讓無數不同時期的歌迷沉醉其中，在臺灣及大陸，羅大佑現象仍持續在發生。

風中飄盪

為了解決英文白鴿歌詞的問題，作者BobDylan 這樣論述：

讓孩子 認識諾貝爾文學獎作品 第一本繪本 　　諾貝爾文學獎得主X凱迪克大獎畫家 　　當巴布狄倫遇上弘穆司， 　　他最經典的歌曲〈風中飄盪〉， 　　在弘穆司優雅的水彩詮釋下， 　　讓孩子體會， 　　巴布狄倫對愛與平等， 　　溫柔而堅定的信念。 　　內容介紹： 　　How many roads must a man walk down 　　Before you call him a man? 　　一個人要走多少路，才能被稱為男子漢？ 　　How many seas must the white dove sail 　　Before she sleeps in the sand? 　　一隻

白鴿要飛過多少大海，才能在沙灘上安眠？ 　　…     　　…… 　　The answer, my friend, is blowin' in the wind 　　The answer is blowin' in the wind 　　答案，我的朋友，就在風中飄盪，答案在風中飄盪。 　　巴布狄倫（Bob Dylan）是史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂人。〈風中飄盪〉Blowin’ in the Wind是他的代表作，六○年代美國民權與反戰運動的著名歌曲。到現在仍廣為傳唱，甚至有數十位歌手翻唱，像是貓王、史提夫汪達、瓊拜雅。歌曲亦出現在電影《阿甘正傳》。 　　這首歌的歌詞有如「詩」般的藝術

，兼具社會意識與哲學深度。巴布狄倫優雅的運用比喻，以男子漢代指致力打破不平等的人們，以劃過天空的砲彈隱喻戰爭……歌詞沒有提及任一個具體事件或個人，但人們卻能從中看見明確的訊息：愛、正義、平等。 　　本書歌詞以中英雙語呈現，讓孩子同步欣賞中英文的詞意之美。美國凱迪克大獎畫家弘穆司，以清新典雅，如詩般的水彩，創作繪本〈風中飄盪〉。將歌曲之美與藝術結合，完美呈現歌詞想傳達的意境，帶領孩子走進〈風中飄盪〉音樂世界。 　　巴布狄倫（Bob Dylan）榮譽榜： 　　諾貝爾文學獎 　　得獎評語：「在偉大的美國歌曲傳統中創造出新的詩意表達。」 　　總統自由勳章 　　歐巴馬讚譽：「巴布狄倫的聲音有特別的

力量，深沉且莊重。不但重新定義音樂聽起來該是什麼樣子，還有音樂所傳遞的訊息以及給世人的感受。」 　　普立茲特別榮譽獎 　　得獎評語：「對流行音樂和美國文化產生深刻影響，以及歌詞創作中非凡的詩性力量。」 　　12座葛萊美獎  1座金球獎  1座奧斯卡獎 　　〈風中飄盪〉Blowin’ in the Wind榮譽榜： 　　★ 入選葛萊美名人堂 　　★ 《滾石》雜誌「500首有史以來最偉大的歌曲」排行第14 本書特色 　　★ 美國民謠搖滾之父巴布狄倫，與凱迪克大獎畫家弘穆司攜手合作，值得樂迷收藏的繪本！ 　　★ 弘穆司細緻如夢般的水彩圖畫，完美相稱巴布狄倫對和平、自由與理解的高歌。 　　★

中英雙語歌詞，細細品讀〈風中飄盪〉歌詞如詩般的文學造詣。 　　★ 本書收錄畫家弘穆司的幕後創作秘辛，以及音樂史專家格雷爾˙馬克思的樂評。 媒體好評 　　亞馬遜讀者4.8顆星完美好評 　　弘穆司的水彩優美典雅，音樂老師、歷史老師和喜愛民謠的樂迷，都會喜歡這本書。──美國《學校圖書館期刊》  

朦朧、清明與流動－－論台灣現代女詩人作品中的女性主體

為了解決英文白鴿歌詞的問題，作者李癸雲 這樣論述：

朦朧、清明與流動 論台灣現代女詩人作品中的女性主體 論文摘要 本文以「朦朧、清明與流動」為階段議題，探討台灣現代女詩人作品中各層面的女性主體問題，章節內容安排如下： 第一章導論，架構本文的理論觀點，說明女性主體被建制的論述內容，以及本文研究動機、範圍、研究方法和預期成果。 第二章論述女詩人作品中的主體位置。先說明女詩人從邊緣化的角度（「無聲/幻像」、「柵欄/禁錮」、「逆光/陰影」）自視並自我省思，發出許多不平之鳴；進而對抗男性中心的定位，透過「出走」、「顛覆」和「占據中心

」的書寫來作為反制的策略；甚而擺脫父權眼光的定位，試圖藉由突顯男性大歷史背後的「小敘述」以及對「野史」的重釋，來確立女性主體的中心位置。在最後的部份，她們的書寫眼光是流動的，試著將歷史從單一的價值觀中釋放出來，放射成多種形式的肯定。 第三章討論女詩人作品中的性別認同。許多女詩人省思女性主體受到「道德命名」、「角色扮演」和「依附愛情」的束縛，而成為「男性他者」的處境；也有具有強烈女性意識覺醒的作品，試著掙扎出他者身份，從「打破鏡像」到樹立「新道德論」，並主動書寫身體情慾，以奪回主體性；也有少數女詩人能讓詩中性別流動起來，帶著嘲諷「扮裝模仿」，以男裝揶揄男性論述，冀求實現「陰陽

同體」的烏托邦境界，在此境界中，差異可以消融，兩性可以和諧共處。 第四章討論女詩人的語言實踐。她們的語言呈現多樣面貌，有評論家以婉約定型的「自戀式語言」，以及一意以男性陽剛口吻為雄偉風格的模仿。除此，女詩人也開闢了女性詩語言的「荒野地帶」，著重男性中心的批判性，更以己身生理和心理的獨特經驗，畫出女性中心書寫的彊域。在「流體詩學」的思考下，女詩人更嘗試從「多重觀點」、「直覺感官」和「流動意旨」三方面來獲致詩的流動性。 除了討論女詩人在男性語言機制之下重建身份外，本文第五章則專就女性主體在不倚賴或對抗男性時，女詩人如何「自我詮釋」、（主要從三個層面：「母女同

源」、「真實身體」、「心理異質」）和「自我塑造」（本文歸納三種形象：「英雌」、「靈視者：先知－女神－女巫」、「水的形象：創生與包容」）。本文第五章同時特意說明女詩人具有自我開啟的前膽性，她們將尚未普遍書寫的自我意識作了預示，這包括了「集體的力量」、「內在對話」、「無界自我」三個女性聲音與力量。 第六章總結本文討論的主要脈絡與成果，並開展未來研究的方向。