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自由的技藝：登山的受苦、涉險與自我塑造

為了解決絕世 舞 魂的問題，作者BernadetteMcDonald 這樣論述：

「當我們把自己的信念託付給一座絕美的山時，我們就忠於天命。 這就是為什麼我覺得，攀登是我此生從事過最鼓舞人心、最令人振奮的事。 登山含有一種迷幻藥成分，那就是解放。」   那樣的自由，世上只有極少人嘗過。   　　身為世界最頂尖的登山家之一，他沒能登頂眾人夢寐以求的K2，只因若不是他鍾愛的新路線，他寧可不攀。   　　蒐集十四座八千公尺高峰是當時的熱門競賽，但他不時以較低的六、七千公尺大山壁為目標，只因這些山壁的美學結構更令他著迷。   　　他和隊友在加舒爾布魯木IV峰「閃耀之壁」的攀登，雖未登頂，但以過程中克服的駭人身心挑戰、無懈可擊的技術，被譽為「世

紀之攀」，至今仍是登山界獨一無二的傳奇……   　　生於1947年的歐特克．克提卡，是喜馬拉雅攀登黄金時代最耀目的登山家之一，締造了多場赫赫有名的攀登紀錄。然而，他超越時代且令其他登山者嚮往的，並非這些紀錄，而是攀登風格：比起八千公尺巨峰的登頂競賽，他更加看重攀登過程中各自獨立卻又生死與共的夥伴關係、在新路線上解決一道道未知難題的開創性、山壁結構的奧袐與美感，還有最重要的，以極度輕量及強悍技術實現的自由解放及自我超越。   　　他長期的攀登夥伴均是同世代的傳奇人物，然而，與他同等厲害的攀登者，大多都殉身高山，而同樣實現大無畏攀登的他卻總能全身而退，他在高山上的抉擇及對危險的敏銳

直覺，因此顯得格外耐人尋味。   　　這是克提卡唯一的一本授權傳記，揭開了這位低調登山家的神祕複雜、以受苦及涉險完成的自我塑造、對登山價值的反覆辯證，以及他不願拿來換取公開表揚的高山珍貴時刻。   　　在似乎邁入八千公尺巨峰攀登新時代的當下台灣，對登山價值的討論，已不再僅限於成功登頂這個單一面向，而進一步關注冒險精神、攀登方式、路線開拓及技術挑戰。攀登具有多層面的意義，不僅涉及自我實現，方式及風格更涉及一個人如何定義、創造自己。克提卡的攀登思維，不僅在他那個時代顯得先進，即使在此時都能再三提醒讀者，一場精彩的攀登所能帶來的極致創造性。   　　人以何種方式和山壁互動，就

會以何種方式和生命互動。   　　「登山不是人生的象徵或詩意隱喻，登山即人生。」   　　●　傳主｜歐特克．克提卡小傳 　　生於1947年波蘭，締造的攀登紀錄包括：布羅德峰三連峰縱走、同一登山季在兩座八千公尺高峰攀登新路線。當中最重要的，莫過於1985年加舒爾布魯木Ⅳ峰西壁這場超越凡人意志及體能極限的攀登。   　　他運用的那種「只帶一點食物，大部分攀登都在夜裡進行，以省去禦寒衣物、帳篷、睡袋」的策略，也深植新一代攀登者心中。堅信「攀登與其說是一項運動，不如說是一門藝術」。   　　他唯恐自己墮入虛榮與自我的陷阱，拒絕無數採訪、講座、活動出席的邀請。即使金冰斧

終生成就獎（相當於攀登界的奧斯卡）也是委員會連番邀請，以半強迫手段才如願頒出。也因此，本書作為他正式受訪的官方傳記，實是山界翹首以待多年的作品。   　　他的攀登，有些登頂了，有些沒有， 　　但總是像一盞盞燈塔，矗立在世界最困難的山峰中， 　　指引著風格優異的高難度攀登。 　　他是阿爾卑斯式攀登精神的傳奇和巨人， 　　他的攀登已清楚表明了這一切。——美國登山家史提夫． 浩斯（Steve House） 得獎紀錄   　　▲博德曼-塔斯克山岳文學獎 　　▲班夫山岳圖書獎（非虛構類） 　　▲美國國家戶外圖書獎 好評推薦   　　▲歐特克受美學與風格

驅使，完成了一些最受矚目的攀登，這書探索了這位登山家迷人的複雜性。——攀登家克里斯‧鮑寧頓（Christian Bonington），二〇一五年獲金冰斧終身成就獎   　　▲難以有攀登傳奇比得上歐特克，也難以有傳記作家比得上勤懇、文筆優美和博學的柏娜黛。 ——攀岩者暨作家吉姆．佩蘭（Jim Perrin），以《辛普頓和特爾曼》（Shipton and Tilman）一書得獎   　　▲對我而言，毫不誇張地說，柏娜黛《自由的技藝》是近十年最受期待的山岳圖書之一。——《登山家》（Alpinist）雜誌總編輯凱蒂．艾夫斯（Katie Ives）   　　▲不論你是何背景，是坐

著神遊的人還是深黯受苦這門藝術的高山攀登者，都會對「身而為人、為理想而活、享受最純粹的生命」產生某些共嗚。——登山家康拉德．安克（Conard Anker）

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身世認知與宗教修辭:新世紀臺灣小說的終極關懷

為了解決絕世 舞 魂的問題，作者楊雅儒 這樣論述：

本論文以《身世認知與宗教修辭：新世紀臺灣小說的終極關懷》為題，探究21世紀大量出版的「歷史／宗教」合流之敘事分別建構哪些重新認識自我的新觀點。　　論文研究範疇依作者出生年排序，囊括了：朱西寧、李喬、王文興、施叔青、陳耀昌、李昂、宋澤萊、林央敏、陳玉慧、陳燁等作家新世紀出版之相關書寫。取材範圍設定於21世紀，乃因21世紀有諸多促進相關創作盛行的可能因素，舉凡醫學上血統基因的研究突破、20世紀末New age movement的風潮，臺灣在20世紀末新世紀初的重大時事，以及人類學、考古學、族群地方史料乃至荷蘭學的流行，學術機制對於宗教研究的逐漸認同──均影響小說家的取材與切入視角。因而，基於小說

對身世認知與史觀的新寫，加之跨學門的資源入題，本文採取「新歷史主義」視角探討之。而這些小說融入大量宗教資源，如何藉以有效證成各自提出的身世認知，並從臺灣人的肉身血緣搭建普世性的實存系譜，則可通過宗教修辭的若干概念，加以檢視。　　研究架構上，緒論先行交代問題研究背景與目的，闡明筆者試圖與哪些前行研究對話，以及研討方法；正文第一章至第四章歸納並闡述這批小說提供的四種身世認知態度：一是「海洋臺灣」的世界性；二是「族群臺灣」的共生性；三是「性別臺灣」的對話性；四是之於「中國情結」的歧異回應；第五章則將小說挪用之宗教經典、神祇、儀典、義理思想依宗教分類，探討小說如何引介宗教修辭詮釋身世論題並合理化證立其

史觀。　　結論則要印證以身世認知和宗教修辭為骨架血肉的小說，最後所要證成的「道」，即其「終極關懷」，乃因作家作品而異：或為此岸的家國，或為彼岸、天上的國。無論其終極關懷是否仍在變動中，茲可說明人企圖抵達形上的超越之前，難以迴避世間的肉身血緣問題，也唯有在創作過程直視困境，誠懇且徹底地交出最赤裸的自我認同與世人對話，乃至接受讀者論者共鳴或審判，方能通往另一個層次的終極關懷！而其精神勇氣，即形構成最可貴的終極關懷態度，並且，為臺灣文學發展歷程留下重要之頁。

文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決絕世 舞 魂的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

金蟬脫殼—畢業製作《霧裏的女人》與《唉唉內含光》創作報告

為了解決絕世 舞 魂的問題，作者黃郁晴 這樣論述：

　　本表演創作報告為畢業製作《霧裏的女人》（北藝大戲劇學院2011夏季公演，2011年5月20日—2011年5月29日，北藝大展演藝術中心戲劇廳）以及獨奏會《唉唉內含光Clair-Obscur》（【大為光火】SOLO SHOW，2010年11月4日—2010年11月6日，北藝大戲劇學系T205排演教室）之工作記錄。　　演員和觀眾之間常有一層無形的「膜」，阻隔了最誠懇、直接和有力的表達，成因不明。命題「金蟬脫殼」（The Cicada and its Skin）便是希望藉由審視在排練與演出當下每分每秒的所感所思，來檢驗那一層——欲剝離或已剝離的——隔閡究竟是什麼。以求能達到真正自由的表演。