素描人物的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

少女的光與影：人物光影素描輕鬆學

為了解決素描人物的問題，作者蘆珅 這樣論述：

學素描只能從畫幾何體開始嗎？你想不想嘗試一下用素描來表現優雅的女生、俏皮的女孩，或者充滿俠義氣質的江湖女子？充滿趣味的人物案例加上細緻的繪畫技法講解，在繪製各種風格的美少女頭像的過程中學習素描，掌握表現光影的技法，讓繪畫的過程不再枯燥！ 本書介紹了繪製充滿光影效果的少女頭像的素描技法，共有8章。第1章介紹了繪畫工具；第2章介紹了繪製頭像的基礎技法；第3章介紹了五官的畫法；第4章至第8章分別介紹了不同主題的案例的繪製技法，包括安靜的少女、江湖少女、甜美的少女、喜歡寵物的少女和純真的少女等。 本書在講解素描人物技法的基礎上獨闢蹊徑，從全新的視角出發，選擇不同類型的美少女，以細膩的線條、靈動的筆

觸、豐富的光影呈現出精緻的素描人物頭像。本書既強調專業性，又迎合年輕人的學習偏好，適合零基礎的繪畫初學者使用，也可作為院校相關專業的教材。 蘆珅，自幼喜愛畫畫，繪畫基本功扎實，擅長素描、速寫，畢業于西南交通大學藝術與傳播學院美術學專業，先後出版多本有關素描的美術教程，深受讀者喜愛。 第1章 工具介紹 1．1　工具全覽　006 1．2　炭筆　008 炭筆的型號與顏色　008 鉛筆與炭筆的區別　009 1．3　橡皮　010 硬橡皮　010 可塑橡皮　010 橡皮筆　010 1．4　製作有底色的畫紙　011 1．5　塗抹工具　013 紙筆　013 紙巾　013

第2章 頭像基礎 2．1　頭部比例　015 2．2　男女頭部差異　016 五官差異　016 輪廓差異　016 骨骼差異　016 2．3　頭部形體與光影變化　017 頭部的形體概括　017 頭部動態　018 頭部的塊面　019 頭部的透視變化　020 頭部的光影　021 第3章 五官的畫法 3．1　眼睛與眉毛的畫法　023 3．2　鼻子的畫法　026 3．3　嘴巴的畫法　029 3．4　耳朵的畫法　032 第4章 安靜的少女 4．1　吹蒲公英的長髮少女　037 4．2　戴花環頭飾的少女　042 4．3　文靜的短髮少女　047 4．4　肩頭上有蝴蝶的少女　051 4．5　親近自然的少女　055

第5章 江湖少女 5．1　佩劍少女　061 5．2　戴笠帽與面紗的少女　066 5．3　歌舞姬　071 5．4　穿漢服的少女　076 第6章 甜美的少女 6．1　戴頸帶的少女　082 6．2　托腮少女　087 6．3　戴花朵項鍊的少女　092 6．4　向日葵少女　098 6．5　笑容明媚的少女　103 6．6　蝴蝶少女　108 第7章 寵物與少女 7．1　貓咪、倉鼠和少女　114 7．2　少女與小狗　119 7．3　童話少女與她的貓咪　124 第8章 純真的少女 8．1　兔小妹　130 8．2　雙馬尾少女　135 8．3　遊戲少女　140 8．4　戴帽子的少女　145 8．5　學院派

少女　150 作品賞析

素描人物進入發燒排行的影片

生命歷程中的「收‧放」─楊智淵繪畫創作論述

為了解決素描人物的問題，作者楊智淵 這樣論述：

「收‧放」是兩個極端的概念，可以解釋各種相對與依存關係，具有普遍性，更是形塑構成人生觀的重要依據。本論文以精神分析學中的「自我實現」觀點切入，探討「收‧放」之於人格發展在生命各個階段中的形式與特徵，從自身的童年時的成長經驗進行探索，並從筆者去大陸交換生的經歷中取材整合，重新定義出自己的水墨創作脈絡；藉由東西方藝術史中經典作品的梳理，藉而去佐證自己的藝術觀與價值觀，並闡述自己的品味主張；透過「人格面具」觀點的闡述，導出與人生各個階段「自我實現」的面貌之關係，並以之為自身的創作理論基礎。文中分析了線性素描與水墨的交互作用，並闡述其形態演變，進而找到與「收‧放」應對之相符的創作形式與技法，與活化自

身的創作風格。

人物素描教科書

為了解決素描人物的問題，作者小椋芳子 這樣論述：

～採用全彩照片圖解教學，最適合初學者的人物素描入門書～ 從手、腳、眼睛、鼻子、嘴巴等小面積部位開始解說 再進階到半身、全身素描 搭配詳盡的步驟圖解 帶領初學者循序漸進練就紮實的技術   　　◆掌握5個重點，打好人物素描的基本功 　　本書將素描的基本知識分為5大項目──【構圖】、【光源】、【形態】、【質感】、【空間】，並在一開始先做清楚的說明。在教學頁面中，會在各步驟圖標出「此步驟的重點屬於5大項目中的哪一項」，各位在練習時可以同時確認該注意的重點。此外，也可以比較屬於相同項目的步驟中，有哪些共通的內容。   　　◆從小面積部位開始練習，循序漸進掌握整個人體 　　很多人在剛開始學習時，就想直接畫

全身素描，但往往會因為畫不好而感到灰心。本書將帶領各位從【手】、【腳】、【眼睛】、【鼻子】、【嘴巴】等小面積部位開始練習，熟悉這些技法後，再循序漸進地進入【頭部】、【上半身】、【全身】素描。   　　◆進階教學！畫不同年齡階段、多人情境的人物素描 　　人物的臉部與身體會依據年齡逐漸產生變化，本書也會介紹【嬰兒】、【小孩】、【老人】的描繪重點，以及同時描繪多位人物的方法，可以一次描繪朋友、家庭等擁有各種不同特色的人和不同的場景，充分體驗素描的樂趣。   　　若能掌握本書所傳授的人物素描基礎，之後就能自由展現自己的風格，達到更高的境界，畫出獨一無二的作品。   本書特色   　　◎使用全彩模特兒照

片，讓讀者宛如見到真實人物般，能清楚了解該如何忠實表現題材的顏色和陰影。 　　◎用照片呈現詳細的作畫過程，給讀者站在作畫者後方觀察素描過程的臨場感。 　　◎採用淺顯易懂的詞彙，避免使用艱澀的專業用語，並以大量插圖解說素描的基礎知識，易於理解。 作者簡介   小椋芳子   　　於武藏野美術大學油畫系畢業後，進入KONAMI、SEGA等遊戲大廠擔任遊戲角色設計師。2005年起於法國大茅舍藝術學院 （Académie de la Grande Chaumière）進修，不斷精進繪畫的同時，也開始從事自由插畫家的工作。回到日本後，於專門學校擔任人物素描講師，兼任遊戲插畫公司的美術指導。2015年起將

事業據點拓展到海外。目前除了在網路上擔任素描的批改指導講師，也是一位相當活躍的藝術家，曾於銀座、巴黎、紐約、紐西蘭等地舉辦多場聯展與個展。曾獲「Liquitex Biennale」特別獎、橫濱美術比賽入選、Showa Shell現代美術賞展入選等獎項。   　　goodmogu.wixsite.com/yoshiart 　　www.instagram.com/yoshiko_ogura_yoyo/   譯者簡介   楊家昌   　　曾任出版社編輯，現為自由譯者。好奇心強，經常一股腦兒栽進翻譯的世界裡。熱愛攝影、烘焙。 ．寫給翻開本書的讀者 ．本書特色 ．快速索引 開始畫素描

之前 ．備齊素描工具 ．準備作業 ．削鉛筆 ．搓揉調整軟橡皮 ．確認畫紙 ．養成端正的姿勢與握筆方式 ．維持端正的姿勢 ．握持鉛筆的方式 ．握持軟橡皮的方式 ．練習觀察素描題材 Part1 打好基礎 五大基本項目 ．1構圖 ．2光源 ．添加陰影 ．思考光線的照射方向 ．3形態 ．4質感 ．5空間 Part2 開始畫素描 ．掌握人物的特徵 ．以單純化的方式思考人體 ．細心觀察 ．認識男女的身體特徵 ．認識身體的定律 ．手部 ．手掌 ．拿著物品 ．手部的種類與角度 素描範例 ．腳部 ．女性 ．踮腳尖 ．眼睛 ．鼻子 ．嘴巴 ．頭部 ．頭部的方向與角度 素描範例 ．上半身 ．正面 ．側面 ．全身

．女性 站姿 ．男性 坐姿 Part3 不同年齡與場景的畫法 ．掌握不同年齡層人物的特徵 ．嬰兒 ．小孩 ．老人 ．多名兒童 ．全家福 column ．素描用語集 ．試著使用各種畫具 ．透過速寫畫養成描繪能力 ．3分鐘 女性 ．5分鐘 男性 ．5分鐘 女性 ．速寫畫範例 ．試著創作角色 ．讓夢想更遠大的作品 前言   　　相信有很多人在描繪人物素描時，都希望能畫出忠實還原模特兒外觀的逼真素描，但如果只是要畫出如同照片般的素描，還不如直接拍照。在描繪素描的過程中，我認為最重要的，是在現場與模特兒面對面時，將從對方身上感覺到的特徵透過素描表現出來。   　　各位也許會認為，明明是素描，為何

要思考這些事情。描繪素描其實就是動腦的過程，要盡可能在紙上精準地畫出腦中所思考或感受的狀態，並將這些感受傳達給觀者。   　　例如，若覺得模特兒的肌膚看起來很柔嫩，就要思考如何畫出柔嫩的肌膚，並調整鉛筆的種類或描繪力道；如果覺得模特兒的長相看起來很強悍，就可以果斷地快速移動鉛筆，畫出具有速度感的素描作品。   　　各位可以回想孩提時代，在剛學畫畫的時候完全沒有想過「要畫得很好」這件事。完全不會感到害羞，也絲毫不在意別人的眼光，只是自由自在地畫出自己構思的畫面。應該是等到在課堂上接受老師的評語，或是在跟別人比較的過程中，才不知不覺開始產生「我不擅長畫畫」、「給別人看到自己的畫有點丟臉」等想法吧。

  　　當然不是每個人都能馬上隨心所欲地畫出完美的素描。首先是不要著急，想像一下自己想畫出什麼樣風格的素描。在每個階段決定目標後逐步前進，好好地建立自信，再繼續尋找新的目標持續作畫。   　　在這樣前進的過程中，在某個瞬間會察覺到「原來這不只是素描」。沒錯，在追求形狀或質感的過程裡，會逐漸掌握「該如何呈現自己想要的主題」，找到創作的原點。   　　本書會講解從鉛筆與相關素描工具的使用方式，到描繪素描時須掌握的基本知識等，將這些基本項目分為「構圖」、「光源」、「形態」、「質感」、「空間」五種，提供詳盡的教學。如果各位能掌握以上的基礎，相信之後應該能以各自的風格達到更高的境界。各位的目標是追求具

有自我特色的素描，不是要畫出跟別人一樣的素描，而是畫出獨一無二的素描作品。   　　如果本書能讓各位覺得「畫畫是一件有趣的事情」或「想繼續畫下去」，並且幫助到各位，便是我最大的榮幸。

喻麗清散文研究

為了解決素描人物的問題，作者曾惠茹 這樣論述：

　　喻麗清，創作資歷達五十年，著作等身，創作多元，橫跨散文、詩、小說、報導文學、兒童文學及編譯，作品榮獲多項獎項並入選各個選集中。本論文旨在整理當代作家喻麗清的歷年作品，分析其主題內涵及藝術表現，以標誌出其在現代散文發展史上的地位。本論文分為六章，各章提要如下：　　第一章為「緒論」，概述研究動機及目的，並回溯文獻，整理歷年研究成果，限定研究範圍及說明研究方法。　　第二章為「喻麗清生平經歷及創作理念」，講述喻麗清個人生命史及創作理念。喻麗清從流離苦澀的成長歲月，到讀大學時的初試啼聲，而後留學至夏威夷，又輾轉搬遷到水牛城、舊金山等地，本章以「時間」為緯線，「空間」為經線，交織出完整的生命歷程。並

以「真情才是文學，誠懇真摯的創作態度」、「以知性節制感性，以想像飛越現實」及「人格與文格統一，終生追尋創作藝術」等三面向來闡述其創作理念。　　第三章為「喻麗清散文的主題內涵」，輔以不同的中西方理論，探討其主題內涵。早年喻麗清承繼張秀亞對自然的謳歌，而後逐漸發抒理情並重的感悟，寓哲理於景裡；因信仰之故，創作充滿悲憫情懷，而中國道家思維的體現也歷歷可見；此外，喻麗清移居海外多年，鄉愁總縈繞於心，時時發出漂流無根之嘆，中年後漸融入美國社會，自覺心安即是家，筆調遂由悲愁哀苦轉為健康愉悅。至於愛則是她永恆的主題，自然不造作的筆調，處處可見為女、為母、為友的真情；習畫多年的她，晚年更將寫作觸角延伸至考古及

藝術。　　第四章為「喻麗清散文的藝術表現」，本章深入文本，輔以散文審美理論，萃取出其藝術性。早年創作富有新穎靈活的語彙及節奏形象鮮明的語句，擅長營造夢境來挖掘內心意識，響應了現代主義散文的創作美學。體製雖小巧玲瓏，實則尺幅千里，具有寫意傳神的特色，直承晚明小品情調；擅長運用孩童的敘述話語及鎔鑄中西名言事例，而結構則展現「秩序」、「聯絡」及「連綴體」等特色。　　第五章為「喻麗清散文的跨界書寫」，1980年後的她，有意識地跨界書寫，產生詩化散文、小說化散文、報導文學等作品。本章論述其文類意涵，並舉文本為証，述說藝術價值，而兩本報導文學姊妹作，一本追索加州華人遺跡，一本真實報導海外舊金山，是喻麗清融

合母國與異國兩個世界的新嘗試。　　第六章為「結論」，對喻麗清的創作進行總評，說明其散文成就及文學史定位，並論述其未來展望。