素描人像比例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

Jack Hamm經典素描+卡通套書(共四冊)：人體素描+動物素描+風景素描+卡通風格人物創作

為了解決素描人像比例的問題，作者JackHamm 這樣論述：

1. 人體素描 Drawing the Head & Figure 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程， 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 漢姆：「人體素描是人類與生俱來的本能， 有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描 的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。 若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭 部、五官、骨架和上、

下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、 動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透 過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 2. 動物素描 How to Draw Animals 享譽半世紀，暢銷全球的經典教

程， 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 各地讀者見證推薦： 美國亞馬遜網站讀者 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」 お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「解釋

動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」 日本亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」 Goodreads 書評網站 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位 一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而

有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」 3. 風景素描 Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes 享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現 重點是表現出景致的感受！ 長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及， 僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤 影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明 分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法

，意圖在畫框內精心鋪陳一條引 人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的 主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例 如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升 作品的整體表現。 本書特色： 。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣 候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法 。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力 。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近 。快速確

立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面） 。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節 。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 多國翻譯、美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」 「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者 「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大 膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實

實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步 鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者 「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者 4.卡通風格人物創作 Cartooning the Head and Figure   享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。 本書特色 超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。 系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。 角色造型風格最多樣：從嬰

兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。 情緒姿態情境最完整：數百種五官特徵、超過500種手勢，情緒與表情全盤研究…，解說幽默易懂易學。 關注細節＆發表訣竅：鬍鬚、衣褲鞋帽紋理皺褶垂墜…等細節處理，社論諷刺畫、運動畫、媒體刊載要訣提點。 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一——傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色，並且在商業上獲得巨大的成功。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，數十年仍舊人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱畢生精華

。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條和線條位置，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通的創作要領，示範解說動輒搭配數十、百圖例。不論是白手入門到專業繪師，不同程度的習畫者，都能視己所需從任何一處入手，同樣均能獲得滿滿的啟發和幽默能量。   關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……等國 讀者好評推薦 「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」

——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者 「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者 「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者 「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂．愛德華作品三冊）

為了解決素描人像比例的問題，作者貝蒂．愛德華 這樣論述：

一套對任何人都有效的美感養成與創意開發經典！ 想跟達文西、愛因斯坦一樣擁有創意腦？你只需懂得「如何看」！ ★風靡全球讀者40年、全系列暢銷超過500萬冊★ ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書★ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣思考》（經典增修版）＝＝＝＝＝ 　　★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ 　　只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 　　還會驚訝自己能畫得這麼好！ 　　這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 　　還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ 　　※隨書於封底附贈學畫利器「視圖平面板」

，數量有限，贈完為止※ 　　◎令人驚奇的學畫小訣竅： 　　‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ 　　‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 　　‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ 　　◎本書有效幫助以下族群： 　　‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 　　‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 　　‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 　　‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。 　　►初學者必備經典！成

功開發每個人的畫畫潛力 　　很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 　　身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 　　她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 　　學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 　　有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 　　►釋放你的感知能力！輕鬆學會畫畫的五大關鍵 　　繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 　　它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 　　本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 　　讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝

術家的觀看方式： 　　‧對邊緣的感知 　　‧對空間的感知 　　‧對關聯性的感知 　　‧對光線和陰影的感知 　　‧對完形的感知 　　►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 　　學會這套畫畫技巧，你將能像藝術家一樣思考， 　　更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 　　讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣開發創意》＝＝＝＝＝＝ 　　★一本兼具啟發性及實用性的創意開發指南★ 　　教你輕鬆切換思考、打開視野，看見充滿創造力的解答 　　開發創意的最佳途徑：啟動你的視覺思考！ 　　‧別說自己不會畫！只要會簽名，就會畫畫─

─簽名的線條，就是你獨特的視覺語言。 　　‧想釐清思緒時，來畫張畫吧！用線條畫出對問題的感受，思考將變得清晰可見！ 　　◎這是一趟啟動創造力的美妙之旅，適合： 　　‧渴望提升創意思考能力、靈活解決問題的你 　　‧好奇創意如何產生，想了解人類心智奧妙的你 　　‧想找回視覺語言運用能力，開發自己更多潛能的你 　　◎本書專為沒有藝術經驗的人而寫，教你掌握從新觀點看待事物的訣竅： 　　PART Ⅰ　清楚掌握創意和畫畫都同樣和「觀看」能力密切相關 　　PART Ⅱ　練習依主題畫出簡單線條，讓你輕鬆將自己的想法和感知「視覺化」 　　PART Ⅲ　逐步掌握和創意五大階段相對應的觀看／作畫技巧，帶你熟練創

意開發的過程 　　►想要有創意？你得「用嶄新角度看待事物」 　　創意無關乎天分，它是一種從嶄新視角「觀看」問題的能力。 　　習以為常、先入為主的態度，常令人目盲，對創新的可能視而不見。 　　想成為有創意的人，就得跳脫慣用的思考模式，從新的角度觀察世界。 　　►重新找回你的視覺語言，就能看見新視野 　　圖像是人類比文字更早使用的「語言」，擁有強大的思考與表達力量； 　　只要我們善用「視覺語言」這與生俱來的能力， 　　開啟另一種觀看方式，並將感受和想法視覺化，就能把事物本質看得更透徹。 　　►「創意」是能越練越精通的技巧！開啟你的無窮潛力 　　作者破解創意的祕密，歸納出創意發想過程的五大階段

： 　　「初步洞見→準備→醞釀→啟發→驗證」， 　　並在本書中提供一系列循序漸進的視覺感知練習， 　　當你精通開發創意的這套技巧，便能一再輕鬆迎來解決問題的洞見！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣活用色彩》＝＝＝＝＝＝ 　　★13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引★ 　　讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ 　　阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 　　跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ 　　◎你將在這本書中學到： 　　‧光影如何影響顏色 　　‧顏色如何影響彼此 　　‧平衡靜物畫的色彩 　　‧描繪自然風光本色 　　‧如何活用色彩心理學

來表達情緒與營造氛圍 　　►一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 　　繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 　　這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 　　本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 　　展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 　　►看透事物，擁有創造和諧色彩的美感素養 　　我們天生就有能辨別事物的美感， 　　當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量！ 　　書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 　　帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 　　透過一系列由淺入深的實際操演， 　　讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響，

　　進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 　　同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 得獎記錄 　　★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 　　★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 　　★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 共同推薦 　　江學瀅　臺灣師範大學美術學系助理教授 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　海苔熊　心理學家 　　歐陽立中　爆文寫作教練、暢銷作家 　　盧建彰　導演 　　王傑　畫家 　　克萊兒（森林裡的旋轉木馬）　水彩插畫家 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　雪

莉Sherry　水彩插畫家 　　曾成德　國立陽明交通大學終身講座教授 / 教育部美感與設計課程創新計畫主持人 　　鄒駿昇　視覺藝術家 　　鄭開翔　城市速寫畫家 口碑好評 　　這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 　　這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 　　愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 　　我超喜歡這本書！裡面也有很多心理治療常用的技巧，不論是畫一個人、一隻手，或者

是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子，期待我們都可以從這本書裡，找到自己的靈感。──海苔熊　心理學家 　　在AI浪潮襲來，標舉人類獨特秉性的當下，正是運用藝術原力釋放創意的關鍵時刻。欣喜本書所揭示，視覺思考與手繪表達的珍貴價值。──孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 你的問題不是沒有創意，是不面對問題喔，真的。──盧建彰　導演  

1922年至1945年臺灣高等女學校圖畫教育研究

為了解決素描人像比例的問題，作者許峰瑞 這樣論述：

對祖母的一些記憶與經驗，引發我開始思考日治時期的教育制度下，對女性視覺美感涵養的過程。因緣際會下，所尋得之教科書引發我對當時高等女學校圖畫課程教材的好奇，開啟我對高等女學校圖畫教育的探尋。日治時期高等女學校銜接尋常小學校以及公學校系統，作為女性普通教育的重要機構，屬於中等教育的一環。當時的學制，與視覺藝術教育相關性最高的課程為圖畫課程。本研究即以1922年至1945年作為斷代，探討高等女學校的圖畫教育概況。本研究分為六章，在第一章緒論為本研究的動機、目的、研究方法及架構作說明，接續第二章的高等女學校圖畫架構與教學內容，討論高等女學校圖畫課程的特質；第三章的高等女學校教材，而教科書為例，歸納高

等女學校教材的沿革與特色；第四章的高等女學校師資，包含教師聘任制度以及在臺任教教師的文獻規整結果。第五章以彰化高等女學校的學生口述訪談內容為例，呈現高等女學校圖畫課的斷面，第六章結論針對本研究總結並提出有關意見與省思。研究結果發現在婦德涵養的女性教育目標下，高等女學校雖定義為女性普通教育機構，「女子的美術」其涵蓋範圍與男性所接受的美術教育略有不同，高等女學校圖畫課程與家事以及手藝課程內容有相關性。高等女學校圖畫科師資方面，高等女學校教師大多是日本本國教師，鮮少臺籍教師有機會進入高等女學校任教，師資培育管道其一為高等師範學校的手工圖畫科的師資培育，另有各美術相關學校的畢業生經由檢定考試取得資格。

關於高等女學校圖畫科的教材使用上，與中學校最大的不同，在於高等女學校對西洋幾何畫教科書較不重視。太平洋戰爭爆發以來，圖畫課受到「奉恃作業」活動的影響，經常被挪用作為社會服務以及體能培訓之用，物資缺乏也壓縮到學生學習圖畫課程的資源。透過口述訪談以及史料整理，回顧了彰化高等女校的圖畫教師鈴木千代吉的生平及教學片段。上述研究結果，總結本研究對1922年至1945年高等女學校圖畫教育的探討。