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死後四十種生活(暢銷新版)

為了解決汪達與巨像switch的問題，作者DavidEagleman 這樣論述：

生與死都只有一次，我們怎麼生活，將去往何方？ 天堂與地獄，只有這兩種選擇嗎？   　　最有創意的神經科學家大衛‧伊葛門 　　帶來40個關於死後生活的奇想光亮，探照生命消逝後的無限可能   　　★全球獨家版本，全書搭配插畫家伊卡魯斯精心繪製的四十種死後生活面貌 　　★暢銷全球歷久不衰，授權33國語言出版 　　★時代雜誌夏季閱讀書單、英國亞馬遜暢銷書   　　《必須去死》詩人湖南蟲：「此書是嗝屁前應詳閱的公開說明書，四十篇的地獄斷面秀，提醒你死後絕無解脫。」   　　死亡有三階段， 　　第一階段是身體停止運作， 　　第二階段是身體被埋入墓穴， 　　第三階段是你的名字最後一次被呼喚的未來那一刻。

  　　當我們到了死後世界，可能所有事情沒什麼不一樣；又或許所有的事情會再重新發生，只是倒帶進行；或者順序全數重組，相同的事情聚集在一起，你可能整整七個月都在做愛，一次做個夠；或者我們可以同時享受所有可能，平行過著多重的生活；或者在死後世界裡，我們可以選擇下輩子要投胎轉化的物種。   　　你開始懷疑一切是否是夢一場？所謂人生如夢，但也許如夢的是死亡，我們會分裂成不同年紀的自我，重新體驗人生的各個階段；我們是基本粒子的聯合企業，隨著生命消逝而各奔東西；我們是宇宙地圖製作師用以探勘的活動機器人；我們也許只是別人夢境中的背景小人物；又或者只是上帝身上的癌細胞。   　　在死後世界中，上帝如微生物般

大小，所以無法察覺我們的存在。也或許，造物者是愚蠢的生物，祂創造人類是為了弄清楚自己能力不及之處。或者上帝如同《科學怪人》裡的法蘭克斯坦，製作出祂心馳神往的巔峰之作後，卻只想逃離其所創造的東西。又或者，在死後世界裡，上帝根本不存在。   　　《死後四十種生活》是一本由四十篇獨立故事集結而成的小說。神經科學家大衛‧伊葛門筆下一篇篇充滿無比想像力的故事，是一幅幅死後世界的樣貌；是一道道全新的生命軌跡；也是一種種不同的可能性來解釋我們的存在與生死的意義。這些奇想既趣味、慧黠，但也同時讓人惴惴不安，透過這些諷刺挖苦卻引人深省的觀點，我們得以從全新的角度來觀看生命的可能性。 　　 名人推薦   　　川貝

母（插畫家）、陳栢青（作家）、湖南蟲（詩人）、謝伯讓（台大心理系副教授）聯合推薦   各界盛讚   　　「很難有書比《死後的四十種生活》更吸睛。如果你讀了卻沒被擄獲，我就吃掉四十頂帽子給你看。」──英國國寶級演員史蒂芬‧佛萊（Stephen Fry）   　　《死後四十種生活》真是太棒了。我邊看書邊咬牙切齒懊惱自己怎麼沒先想到這本由神經科學家所撰寫的巧思之作，將無限與死亡的深奧概念轉化成讓人得以親近的人性語言……伊葛門這部作品書寫精湛，引人深思。──《出版人週刊》   　　既嚴謹又寓涵想像力，直可媲美伊塔羅‧卡爾維諾和愛倫‧萊特曼。每篇故事所探討的都是恢弘大題，如時間、信仰或回憶。──《自然雜

誌》   　　大衛‧伊葛門這本《死後四十種生活》可說是一本引人入勝的風景圖集，裡面一幅幅圖畫呈現出死後世界的可能面貌，而這都是作者的創意巧思加上生花妙筆所描繪出來的風景。每則故事所想像的都是一個可能等待著我們的意外實體，一個散發出稀罕色彩的世界。──布萊恩‧格林恩（Brian Greene），《優雅的宇宙》作者   　　《死後四十種生活》是本想像力馳騁且發人深省的書，它提供一種全新觀點讓人重新看待自己與所處世界。──艾倫‧萊特曼（Alan Lightman），《愛因斯坦的夢》作者   　　這本令人驚歎、發人深省的小選集與眾不同，難以歸類，讀完最後一頁仍久久不能忘懷。書中充滿著對於人類處境的洞悉

反省與詩意的思想實驗……書裡洋溢的感人時刻與靈動的智慧，大概只有在俗世外的另一個世界才可得。──亞歷山大‧梅可‧史密斯（Alexander McCall Smith），《堅強淑女偵探社》作者   　　慧黠、精妙、犀利、出人意料……多年來難得一見的驚豔之作。──布萊恩‧伊諾（Brian Eno），環境音樂大師   　　作者伊葛門是真正的創新者，閱讀他的《死後四十種生活》，你會瞠目結舌。重讀一次，再次目瞪口呆。── 《時代雜誌》   　　耳目一新、發人深省、趣味橫生……一方面擴展了生命寓言的向度，一方面又對生命加以質疑逗弄。──《休士頓紀事報》   　　來自德州的神經科學家暨作家大衛‧伊葛門在《死

後四十種生活》一書中，正面直擊死亡議題，構思出四十種死後世界的面貌……這位文采過人的科學家利用死後世界的概念來反省人類內在最深處的恐懼和欲望，也藉此深刻剖析人類的生活樣態。──《坦帕論壇報》   　　一篇篇饒富想像力的故事，既有即興之味，又有縝思痕跡……伊葛門不想讓故事變得嚴肅說教，他只是希望你能大膽創新地重新看待那理所當然的信仰和思想。──《亞利桑那共和報》   　　伊葛門稱自己為可能論者，雖然他明白他這些故事不可能為真，但仍發揮驚人的想像力，創作出一篇篇趣味橫生、感人肺腑又深具啟迪的故事，讓生死兩事變得如此令人讚歎。──《曼哈頓指南》   　　書中所呈現的死後世界的意象複雜多樣，不僅古怪，

還經常離經叛道。浸淫在這四十種死後世界中，你對生命絕對會更有一番體悟。──《猶他新聞報》   　　作者伊葛門一一道出死後世界的各種可能性，他生花妙筆之下的每種可能性令人好奇，點綴著逗趣的善良美意、幽默詼諧和樂觀主義……讓人心情為之飛揚。──《達拉斯晨報》   　　由科學家變成實驗性小說家的大衛‧伊葛門，在《死後四十種生活》一書中呈現出一個可能性多樣的死後世界，譬如以重組過的模式將在世生活重新經歷、成為別人夢境中的背景人物、根據自己的信用卡記錄被重新塑造過。──《浮華雜誌》   　　這位貝勒醫學院的神經科學家，以孩童般的好奇心和犀利的諷刺天分，想像出我們離開塵世後可能會發現的死後世界，大方地提供

四十種上帝與死後世界的可能面貌……《死後四十種生活》非常有趣，就像能在客廳玩的紙上動腦遊戲，但它也對那些為了遂行個人私利而定義天堂和上帝的宗教狂給予適度的嘲諷。這本書提醒我們，關於死後世界的了解，俯拾盡有各式信仰可得，但這些信仰並沒一絲證據可證明為真。──《德州月刊》

汪達與巨像switch進入發燒排行的影片

數位匯流下收視率量測與指標建構之研究-以媒介生態學觀點

為了解決汪達與巨像switch的問題，作者李珉愷 這樣論述：

數位匯流（Digital Convergence）使得電信、網路和廣播電視從個別產業的垂直整合轉為水平整合，各類傳播媒介形式並存，提供給閱聽眾更廣泛的選擇，新傳播技術正在改變傳統的電視產業生態環境。因此，異於以往採取媒介分類的傳播研究，本研究從媒介生態學宏觀的觀點帶入，探究不同媒介在數位匯流發展的互動，分析「媒介與媒介」的關係，同時從「人與媒介」討論因科技改變的媒介使用行為，藉以重新思維數位匯流下「看電視」收視行為的量測與指標。 媒介生態學理論綜合了許多研究方法，本研究首先探討媒介生態學的理論觀點，釐清並應用轉換為數位匯流下媒介生態的研究取徑，包括：媒介理論研究取徑、資訊生態學

研究取徑、及傳播生態學研究取徑。並基於「媒介即環境」以及將「媒介視為物種」兩個基本的研究角度，聚焦於研究「數位匯流下的媒介環境、媒介物種間的互動關係」，以及「人與科技的媒介進化、人對媒介的運用」。 數位匯流是世界各國面對媒體發展的主要課題，本研究蒐集美國、英國、日本、韓國、中國及台灣的收視調查實際運作經驗，協助發展收視率量測與指標之建構。並歸結出六類的收視調查類型。台灣數位匯流下的媒介生態是一個多重媒介的環境，筆者亦歸納出五大媒介物種：電視頻道、MSO、MOD、網路視聽平台及OTT，深入探討媒介物種隨著閱聽眾轉換的媒體雜交、競爭與共存，以及人與科技的媒介進化，並在資訊生態學取徑著眼「在地

人」運用「科技」的前提下，將媒介技術、閱聽眾、社會和政治力量同等地考量分析。筆者也從數位匯流下的雙元市場切入，重新討論收視率與內容市場、廣告市場的應用變化，提出收視量測之四大價值新概念：（1）用戶價值；（2）時間價值；（3）社群價值；（4）滿意價值。並基於媒介生態學對在地性的重視，進行台灣產學專家的收視指標問卷，最後提出綜合收視調查之指標建議。 主要研究結論有以下幾點：第一、台灣數位匯流下媒介生態的趨勢以「網路」為基礎的傳播模式，「OTT」逐漸成為媒介物種競爭的主戰場，而「數據」的應用成為新舊媒介競爭的優勢，並以「人」為本的收視調查。第二、 提出數位匯流下媒介發展的再思考，包括新舊媒介生

態發展下的迷思、數位機上盒的再定義。第三、收視率在閱聽人商品假設的改變、收集閱聽人使用行為的方法改變，以及應用數據的概念改變之下，必須典範轉移。本研究發現包括有：第一，台灣需要一個綜合收視調查以回應多重媒介的媒介生態環境；第二，提出聚合式平台/載具之發展契機；第三、成立台灣的「媒體收視委員會」，作為制定收視標準與指標、負責收視率驗證之機構。 研究建議如下：第一、接續的研究者可針對社群媒介擴大收視影響力進行更深層的研究，包括從「Social TV」轉向「Social vs.多重媒介」，運用網路口碑的共享式生產模式下的收視調查，以及社群媒體人際網絡中意見領袖的影響力。第二、台灣業應將閱聽眾作

為生存資源進行深層思考，如何從中發掘新的生存資源，例如「時間」，進而開發出不同於其他媒介物種的經營策略。第三、建議政府從在地化情境思考各項數位匯流的政策，而成立台灣版的MRC則需要更多的個案研究與比較，並從法規面、產官學界的討論。

知日•日本遊戲完全進化史

為了解決汪達與巨像switch的問題，作者茶烏龍 這樣論述：

專門關注日本的超人氣媒體品牌「知日ZHIJAPAN」第57彈《知日•日本遊戲完全進化史》特集！ 說起日本的電子遊戲，第一個映入你腦海裡的是什麼？是那個蹦著跳著從管道裡鑽進鑽出的馬里奧，還是那些躲在草叢中突然出現的精靈寶可夢？經典街機遊戲《吃豆人》也好，超大型系列作品《最終幻想》也好，還有《生化危機》《合金裝備》《塞爾達傳說》等，這些日本經典電子遊戲的代表不斷地推出主題不一的作品，足夠讓玩家們一遍又一遍地回味。 當你長大之後，是否還會記得那些陪你走過放肆的歲月、伴你度過漫長午後的遊戲機？是否會想起因那些動人的故事而留下的淚水或是結交的朋友？隨著電子資訊時代的不斷發展，無論是遊戲作品本身還是遊

戲機硬體都在不斷地更新。幾十年中，遊戲中人物的設定在不斷地改變，遊戲畫面的品質也在不斷地提高。不變的，是它們從始至終都陪伴著一代代玩家的成長。 從1975 年Epoch 公司發行*早的主機遊戲《電視網球》到2017年的任天堂 Switch，電子遊戲機經歷了令人驚歎的演變。無論是遊戲機與遊戲軟體的開發與製作，還是各大日本遊戲廠商的崛起，我們都從中看到了連連的驚喜。 日本電子遊戲隨著時代的變遷而經久不衰。馬里奧之父宮本茂曾說：“電子遊戲會把人帶壞？當初他們也是這麼說搖滾樂的。”沒錯，電子遊戲也許曾被人們戴著有色眼鏡來看待，但它的光芒不會因此而被掩蓋。在這本特集中，你不僅可以瞭解日本遊戲的發展與

演變、各類遊戲的製作與商業化發展歷程，還能看到著名遊戲製作人名越稔洋、外山圭一郎和索尼互動娛樂中國地區負責人添田武人的專訪。在此，我們僅僅是希望每一個接觸過或是沒接觸過日本電子遊戲的你都能重新認識它們。它們不只是遊戲，更是一代代人青春的回憶。它們是滿溢的情懷，是滿心的感動，也是對人生的一種詮釋。   ＊日本遊戲機年代記，無法忘懷的遊戲體驗！ ＊任天堂、索尼、世嘉，創造感動的日本遊戲產業巨頭！ ＊吃豆人、超級馬里奧、塞爾達傳說、最終幻想、精靈寶可夢、怪物獵人……日本遊戲永恆的經典！ ＊手機遊戲、AR&VR遊戲、新興遊戲公司、個人電腦遊戲，日本遊戲產業萬花筒！ ＊東京電玩展、秋葉原商業街、

遊戲與模型，走進日本遊戲的“裡世界”！     林顧 記者、自由撰稿人，熱愛日本文化，尤其熱衷於日本文學和動漫、遊戲產業的研究。曾經為了看動漫而在大學時期選擇了日語專業，碩士攻讀中日社會文化比較方向。畢業多年，目前長居東京。業餘生活中專注于現代視覺藝術、美酒美食以及旅行。   戴寧 大連人，定居日本，心在世界。教育學在讀博士，松下獎學金獲得者，人類學研究團體“仙人會”幹事。從大學時代起開始遊學日、澳、美，在東西方之間深度感受跨國文化，擁有文化觀察員、同聲傳譯、教師、留學顧問、自由撰稿人等跨界職場體驗。   永不退場的闖關族 本名宋少弘，早年立志從商，可惜並未參透生意之道，乃

至於慘敗，曾因此一段時間內一蹶不振，不知何去何從。俯仰間唯有心從早年愛好，於遊戲之中逃避種種不甘，竟無意間參透遊戲非但有娛樂功效，更藏學問於其間，於是暗下決心以遊戲為終生職業。好在運氣不俗，如今成為一個遊戲自媒體人。表面上是一個遊戲相關行業從業者，內心則是一個不願退場的闖關族。   童老 1979 年生人，從國內的遊戲機“小霸王其樂無窮”時代開始瞭解家用遊戲，之後便一發不可收拾。在家用遊戲領域堅守三十年，尤其鍾情日式角色扮演遊戲（RPG），癡迷研究遊戲的故事背景、音樂等，“家用遊戲玩家位於遊戲玩家鄙視鏈俾睨天下的頂端”謬論不可動搖的幼稚捍衛者。   葛蓓蓓 1994 年生，因動漫、文學與日本結

緣，對日本歷史文化抱有濃厚的研究興趣。曾就讀于南開大學和東京大學，主攻日本近現代文學（明治、大正時期）。現攻讀東亞研究專業碩士，從事中日比較文化研究。   regulars 撰稿人 彼得貓 原名彭永堅，從佛山、東京、廣州到上海，一直生活在各處，洞察力屬AB 型。前《週末畫報》生活方式創意總監，廣州書墟發起人，于2009 年創辦“彼得貓· 古本店”，現任唯品生活創意總監。   田原 1965 年生，詩人、翻譯家、日本文學博士。城西國際大學教授，曾出版詩集、文學評論集和譯著20餘部。   受訪人 上田文人 1970 年4 月19 日出生於日本兵庫縣，是日本少數藝術品位與創新思想兼備的製作人之一。上

田文人于大阪藝術大學藝術學部美術學科畢業後，1995 年進入WARP 公司工作，參與制作了當時由飯野賢治領銜製作的遊戲作品《異靈》。1997 年進入SCE 公司擔當製作人，製作了ICO 、《汪達與巨像》等遊戲。作品《最後的守護者》已於2016 年12 月6 日發售。   添田武人 索尼互動娛樂（SIE）在中國的掌舵人之一，被中國玩家們稱為“五仁叔”，是一個“一切為中國玩家著想”的日本遊戲公司高管，經常身體力行地推行各項利好中國玩家的業務。包括聯手日本史克威爾· 艾尼克斯、上海東方明珠集團共同促成史詩級3A 大作《最終幻想15 ：王者之劍》中國版引進和發售，鼓勵更多國內遊戲廠商的優質IP（智慧財

產權）創作等。2017 年，添田武人為《最終幻想15 ：王者之劍》擔任中文版配音。   外山圭一郎 畢業于東京造型大學。1999 年入職索尼電腦娛樂全球工作室（Sony Computer Entertainme n t W o r l d w i d e St u d i o s，現SIE WWS Japan Studio），2009 年升為遊戲製作人。主要作品有“死魂曲”（SIREN）系列，被譽為“恐怖遊戲**人”。2012 年，由其負責的PS Vita版《重力異想世界》（GRVAVITY DAZE ），因“ **的重力操控，與眾不同的世界觀表現形式，展現了遊戲****的可能性”而斬獲日本遊

戲大獎。   名越稔洋 日本遊戲業界著名的遊戲製作人，1965 年出生於日本山口縣下關市。名越稔洋畢業于東京造形大學電影系，他後來的遊戲設計哲學當中，或許就包含了一些電影方面的元素。1989 年，他成为世嘉（セガ，SEGA）公司的一员。在这之前，因为一直是任天堂（Nintendo）支持者的缘故，在选择公司时他还曾一度感到迷茫过，也正因为这样，后来当世嘉决定进行跨平台的软件制作策略时，名越稔洋立刻就带头为NGC（ 任天堂 GameCube）开发游戏《超级猴子球》（Super Monkey Ball ）。2005 年，“如龙”系列游戏诞生，这一系列游戏在日本本土市场的强劲销量促进了游戏系列的媒体多

元化发展。   上村真裕子 株式會社Hit-Point 遊戲製作人，主要負責研發了放置類型的手機遊戲《旅行青蛙》，該遊戲支援Android、iOS 系統運行。2018年1月，這款“養生佛系”遊戲，迅速受到廣大青年的喜愛，成為了朋友圈新式刷屏內容，並掀起了“曬蛙潮”。   特別鳴謝 ●索尼互動娛樂（上海）有限公司（Sony Interactive Entertainment LLC）●世嘉遊戲株式會社（SEGA Games Co., Ltd.）● genDESIGN 株式會社 ●卡普空株式會社（Capcom Co., Ltd.）●南夢宮株式會社（NAkamura Manufacturing Co

., Ltd）● hap Inc. 株式會社（株式會社ハップ）● Hit- Point 遊戲公司（Hit Point Co. Ltd.）●東京電玩展（TOKYO GAME SHOW） ◎添田武人◎外山圭一郎◎名越稔洋 ◎八代隆行◎上田文人◎石本勇作 ◎上村真裕子 ◎ 富山龍男 ◎ 川口洋司     日本遊戲機年代記 日本遊戲初體驗 日本遊戲產業的漫漫革命路 遊戲界的巨人 interview 上田文人 任天堂：遊戲革命的發起者 PlayStation在中國還能創造出多少可能性？ interview 添田武人 interview 外山圭一郎 世嘉：不斷創造感動的體驗 inter

view 八代隆行 一歲一枯榮，一龍一世界 interview 名越稔洋 電子遊戲時代：永遠的經典 吃豆人：與鬼魂的驚險博弈 超級馬里奧兄弟：聞名遐邇的超級管道工 塞爾達傳說：究竟還有多少尚未發掘的秘密？ 日本遊戲機年代記 日本遊戲初體驗 日本遊戲產業的漫漫革命路 遊戲界的巨人 interview 上田文人 任天堂：遊戲革命的發起者 PlayStation在中國還能創造出多少可能性？ interview 添田武人 interview 外山圭一郎 世嘉：不斷創造感動的體驗 interview 八代隆行 一歲一枯榮，一龍一世界 interview 名越稔洋 電子遊戲時代：永遠的經典 吃豆人：與鬼魂

的驚險博弈 超級馬里奧兄弟：聞名遐邇的超級管道工 塞爾達傳說：究竟還有多少尚未發掘的秘密？ 遊戲地緣學：北美遊戲和日本遊戲的碰撞 日本手機遊戲的進擊 interview 上村真裕子 遊戲世界的擴張：增強現實與虛擬實境的運用 澀穀VR 主題公園：戴上VR眼鏡，去二次元逛一圈 新興遊戲公司：日本遊戲的希望之花 hap Inc.遊戲公司：“惡趣味”卻偏偏“正能量” interview 石本勇作 龐大產業背後的支持者 interview 川口洋司 日本個人電腦遊戲：遊戲界的孤島 秋葉原商店街：日本遊戲“裡世界” 遊戲與模型：我們成就了彼此 東京電玩展TOKYO GAME SHOW： 嶄新舞臺，動感開幕

interview 富山龍男   字研 大乱闘スマッシュブラザーズ / 格ゲー   別冊 知日 日語 く   regulars photographer 石川幸史：並非終結 interview 石川幸史 book 都築晶繪的書籍設計 繪畫筆記 manga 《大劍》：我們的人生，我們自己做主！ magazine 彼得貓的雜誌屋 《民藝· 鈴木大拙與柳宗悅》 俳句 香魚    

1949年以降臺灣傳統戲曲發展初探

為了解決汪達與巨像switch的問題，作者陳新瑜 這樣論述：

臺灣傳統戲曲從繁花盛開期、凋落衰頹期而至轉化重生期，皆始於終戰後，戰後的卅年間（1949－1979），從百廢待興到百花競放，本土傳統戲曲隨之復甦，隨國民政府播遷來臺之新移民湧入的中國地方戲曲亦登臺展演，於此卅年間，京劇受文化政策保護而一枝獨秀，臺灣本土戲曲則接連迎來興盛期與衰亡期；一九八零年代迄今，是傳統戲曲從衰頹走向創新轉型的重要階段，透過有意識的異文化重組與結合，跨文化、跨領域合作，形成嶄新的傳統戲曲藝術。故而本論文將討論內容限定於臺灣傳統戲曲於戰後之發展，時間限定在民國三十八年至民國一零六年（1949－2017），討論範圍則為臺灣本土戲曲與外來劇種在臺之發展。本論文之書寫架構分為上、中

、下等三編。上編「本土戲曲」篇，介紹具有臺灣本土特色的北管戲、歌仔戲、客家戲、七子戲、高甲戲與四平戲等「本土戲曲」。中編「外來劇種」篇，討論民國卅八年後，隨國民政府來臺深耕發展者，如京劇、豫劇、崑劇等「外來劇種」。下編「偶戲」篇，論述傀儡戲、皮影戲與布袋戲等「偶戲」之發展。就歷史的發展進程而言，當代的政治政策制定與社會經濟面向，是推展或抑壓戲曲發展的重要因素，故而結論將透過國家文化政策之作用力，觀察傳統戲曲於此中的體質變化，及其自我調適與自我定位之歷程，藉以評述傳統戲曲受到整體文化政策影響之程度，及國家政策理念與現場藝術實踐之差距。易而言之，本論文的上、中、下等三編乃是從歷史演進與藝術發展之角

度來看戲曲的變化及劇種之發展，至於結論則轉換觀看角度，改從政治體制與文化政策討論傳統戲曲的進程，觀察傳統戲曲於此中之轉變，並藉此討論國家政策理念與戲曲藝術實踐之差距。本論文內容雖看似繁雜，然筆者以戲曲史為經，文化政策為緯，配合相關藝術實踐與文史資料，竭其駑鈍，不揣淺陋，希冀本文能融會各家之說，統整歷代學者之看法，以戲曲的「歷時性」、「藝術性」與「政策性」、「實踐性」為主軸，相互交織，貫串全文，達成四項成果：其一，整合臺灣各類劇種發展史；其二，增補西元二千年後臺灣傳統戲曲發展相關資料；其三，結合戲曲、政策與藝術實踐；其四，分析藝文政策對於戲曲藝術實踐之影響。冀能藉以明晰一九四九年迄今臺灣傳統戲曲

之發展脈絡，探討國家文化政策對戲曲發展之影響與作用。