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織色入史箋：中國顏色的理性與感性(二版)

為了解決有型有色顏色的問題，作者陳魯南 這樣論述：

黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 　　同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 　　為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 　　為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 　　為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 　　為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 　　超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 　　重返古代中國的色彩盛世！ 　　在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 　　五

色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 　　滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 　　本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 　　包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 　　內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 　　再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 　　本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 　　文字清新雋永，亦古亦今。 　　「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞

，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 　　女兒之色 　　女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 　　青青子衿 　　「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 　　巧妝額黃 　　愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種

花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 　　嚴厲正大 　　包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 　　白花之殤 　　白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 繽紛推薦 　　宋怡慧（丹鳳高中圖書館主任、作家） 　　汪栢年（蘭陽女中歷史老師） 　　林明進（建中國文老師） 　　陳美儒（親子教育家．建中資深名師） 　　黃月銀（中山女高國文老師） 　　曾肅良（國立臺灣師範

大學藝術史研究所教授） 　　駱芬美（銘傳大學通識教育中心副教授） 　　（按姓氏筆畫排序）  

有型有色顏色進入發燒排行的影片

心迎神惠-林姮惠創作論述

為了解決有型有色顏色的問題，作者林姮惠 這樣論述：

本文 探討有關植物經過高溫將萃取之色素在纖維織品上與不同媒染劑遇合轉化 所產生 形與色之變化表現出不同 藝術風格 與獨特性 。在本研究中列出三項探討目的 :(1 )藝術創作與工設計的差異 :工藝設計 注重 外在觀感與實用性、產量。藝術創作是靈感啟發，觸動內心深層意識創作者將其想透過容形式自由。(2) 植物染藝術風格表現 :運用 植物 的形與色，在與不同媒染劑結合產生顏色變化，營造創作者內心想表達之意象 ，可具象仿真亦抽虛幻 。(3)植物染色創作與多媒材應用 :將作品表現之意象結合拼布、裁縫應用於日常生活中 ， 讓作品更多元化 。本創作研究透過文獻蒐集 天然 植物染色相關資料 以瞭解植物染原理

、染色文化歷史、植物染色藝術家作品賞析 。了解染色原理技法 在創作過程中 加以運用，創作過程精確記錄 ，更針對其技法與學理之探究與精研 。將創作研究結果分類綜合展出 ，觀察社會大眾反應與接受度。本研究以「繪畫」為創作發想，進行染布原理與技法之操作，分為 :(1)色彩印染表現四季風韻 :春-藍綠色、夏 -綠黃色、秋 -橙紅色、冬 -褐灰色 。(2)拓形衍色：將植物的、經過素萃取印染來延續與轉換其生命價 值。(3)藝術創作；將光影、 水墨渲染意境帶入布創作中， 提升藝術性加上不同媒材組合創作， 展現特殊風格及植物染更多可能性創作上突 破。(4)技法延伸與生活應用：控制 染色 變因操作延伸多元 創作

﹐實際運用製作成生活品。(5)成果展場 是一座歷史久遠的日式檜木建築 –嘉義史蹟資料館，將染布以 四季色 彩迴廊 、拓形衍色、藝術創作、生活應用四個 主題分類作 規劃設計佈置 。讓觀 看者在 充滿檜木香味的空間裡感受植物染色之四季變化 、不一樣染色藝術創作與應用 。在本創作研究中筆者從 學習到 深入了解植物染色奧妙 之處 ，以植物染色結合中國水墨概念，表現植物生命力其渲染出之韻味是畫筆無法展現的，可仿真寫實亦可寫意，運用葉型構圖與西方印象派光影、色彩堆疊而出展現現代抽象藝術，天然植物色素在重疊遇合凝鑄而出之色彩韻味沉穩，不同於水彩、油畫顏料鮮豔亮麗，花葉堆疊產生之空間層次自然生動也是畫筆下無

法呈現的 。植物本身所具有色彩魅力與生命是化 學顏料所不及的 。植物移印染色在藝術創作上有很大的想像空間，但是在顏色多樣性部分無法多加探討是本研究遺憾之處 。對於喜愛植物染色創作者、學習者，期望本研究能對其有所參考與幫助 。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決有型有色顏色的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

不同紫米的膨發特性及應用在穀物棒之探討

為了解決有型有色顏色的問題，作者傅瑋倩 這樣論述：

紫米（黑米）是一種具有促進健康與預防疾病等保健功效的經濟作物，其富含花青素、類黃酮及總多酚等機能性成分且蘊藏膳食纖維，具有調節腸道的健康、降血脂、增加飽足感的功能。因此，本研究以紫糯糙米、黑秈米及黑糯米為原料，進行不同壓力的氣流膨發並探討其膨發特性，以選出最佳膨發條件，再搭配菊苣纖維的添加，以開發銀髮族高接受度的穀物棒。由米粒膨發後的長度、寬度、千粒米體積、容積密度及膨發率等指標及於掃描式電子顯微鏡觀察下，結果顯示三種不同米種的紫米皆以0.8MPa壓力膨發有最佳的品質，膨發後有最高的澱粉糊化度、水溶性指數及吸水率；紫米膨發前後的類黃酮、花青素及DPPH自由基清除能力的數值均較白米為高，膨發後

紫米的類黃酮及花青素的含量皆較膨發前減少，但 DPPH自由基清除能力則增加；最後，經由96位銀髮族進行9分法的消費型官能品評的結果發現，三種不同紫米製作的穀物棒之整體接受性皆高於以白米製作的穀物棒，且在顏色、香氣、口感及整體接受性的評分皆有高於6.2分以上，其膳食纖維的含量約在12.3～13.8 (g/100g)之間 ，因此可作為補充銀髮族膳食纖維之商品開發。