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Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

為了解決台北車站教室租借的問題，作者小貫信昭 這樣論述：

日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 　　當徬徨迷惘、內心充滿不安時， 　　Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ 　　★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ 　　★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ 　　★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 　　「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 　　1992

年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 　　30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 　　迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一

一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 　　如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 　　▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 　　▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 　　▍收錄團員們從未公開的內心話。      國內名家一致推

薦 　　dato∣音樂專欄作家 　　小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB板主 　　吳東龍∣日本設計觀察作家 　　吳建恆∣音樂節目主持人 　　施清元∣Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　陳玠安∣作家、樂評人 　　張維中∣旅日作家 　　盛浩偉∣作家 　　黃子佼∣跨界王 　　黃威融∣資深編輯人 　　煮雪的人∣詩人 　　（依姓氏筆劃排列） 好評推薦 　　▍我的青春軌跡，因為這本書而更加清晰。──dato，音樂專欄作家 　　▍在大人的音樂裡，聽見小孩般的純真世界。一本讓人看了不想停下來的音樂故事。──吳東龍，日本設計觀察作家 　　▍我淚流滿面，

看完他們的演唱會。──吳建恆，音樂節目主持人 　　▍喜歡他們已經20多年，「我心中的少年，依舊滿身汗地騎著車，想趕快見到他們」。（註：「」內來自於歌詞）──施清元，Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍；聽聞此書已久，欣見譯本出版，盼能為台灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安，作家、樂評人 　　▍回想過去30年，從日劇主題曲開始認識他們，後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華！──黃威融，資深編輯人 　　▍聽Mr.Children的歌，就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人，詩人

台北車站教室租借進入發燒排行的影片

大學經營文創園區創意氛圍形塑之研究-以臺南文化創意產業園區為例

為了解決台北車站教室租借的問題，作者彭雅慈 這樣論述：

創意氛圍塑造是文化創意產業園區發展的重要面向，其關係到知識、資源分享與創意啟發之交流活動，而大學為培育文創產業人才、推動產業創新研發之重要角色，國內外均有大學經營文創園區之案例。我國政府文化部所成立之五大文創園區中，臺南文化創意產業園區由南臺科技大學進駐營運，大學對園區之經營定位及政府主管機關之檢核園區績效之方式，均影響園區創意氛圍之形塑，此為本研究探討重點。本研究以臺南文化創意產業園區進行個案研究，透過深度訪談法及焦點團體訪談法，調查開園營運初期(2015年)與營運三年(2018年)之進駐業者狀況，透過比較分析，探究園區不同時期創意氛圍之差異及影響創意氛圍形塑之因素。研究發現園區在財務自主

的壓力之下，營運模式以經營園區室內外場地租借、活動辦理為主，其經營定位受管理團隊之專業、背景而有所不同，營運初期(2015年) 以提升園區知名度為策略，採取消費導向之園區經營，多為傳統手作文創商品之業者進駐，因不重視創意氛圍之塑造且消費人潮不如預期，使創意氛圍未能形成。營運三年(2018年)改為生產導向經營，結合南臺科技大學數位設計學院之優勢，園區營運策略轉為培育文創人才與數位文創產業發展，以共同工作空間(Co-Working Space)業者與Google課程教室進駐，促進各業者間之交流及合作，逐步形塑創意氛圍之網絡。就大學支援園區發展上，營運初期(2015年)較缺乏系統性促進園區進駐業者和

大學產學合作之措施，僅靠育成中心提供諮詢及爭取計畫之協助。營運三年(2018年)因管理團隊轉換，由數位設計學院主導園區經營，開始善用和數位文創產業網絡關係，以及學院之系所力量，逐步建構出創意氛圍。文化部作為主管機關，多從工安及安全、避免園區產生負面形象及違約狀況來檢視園區管理，而非從產業扶植角度，提供必要之支持及協助，此影響園區經營單位之營運與行政資源投入重點，多在防弊而非產業興利，使創意氛圍僅能依賴進駐業者自身能量及十分有限之園區資源投注，難以有效強化創意氛圍。