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開動了!老台中：歷史小說家的街頭飲食踏查

為了解決台中動漫展地點的問題，作者楊双子 這樣論述：

「歷史有味，飲食難忘！」 第四十五屆金鼎獎得主．最受期待的青壯世代華文小說家 寫給每一個貪嘴饕家們的台中飲食漫遊錄 　　爬梳二十道街頭點心的身世來歷， 　　以舌尖味蕾刻下這時代的味覺印記。 　　於日治時期才人工規劃而生的新興城市，匯聚各地移民，飲食文化產生南北融會，使台中人對於新興事物的接受度更高，因而鎔鑄都市的資源與勇於突破的創意，發展出融會傳統飲食與近代文明的點心小食： 　　║阿斗伯冷凍芋：咬感實在的冷凍芋，凝結了半世紀前冷藏冰鎮技術 　　║松哥拉仔麵：都市磁吸與巷弄改良，造就血統純正的台中「炒」麵 　　║郭冰：琳瑯滿目的台式剉冰，存續台灣人求新求變、海納百川的氣魄 　　║

合作街大麵羹：戰後橫空出世的在地點心，蘊含了市井小民的生活智慧 　　║太空紅茶冰：追求時髦態度的命名方式，反映人們對登月時代的嚮往情感 　　║李海魯肉飯：吃一碗熱氣直冒的肉臊飯，用口腔感受南北匯流的經典美食 　　║陳家牛乳大王：用乳瑪琳與大量砂糖，力求鎖住在飲食文化裡頭的時代魂魄 　　║阿里郎迷你火鍋：石頭火鍋的獨特之處，乃嫁接韓國石鍋廚具與台料手法的「摼芳」 　　百年飲食薈萃，構築當代台中的嘴裡乾坤； 　　踏查路上，默默玩味這當中微妙的歷史趣味。 　　本書以「讀飲食，呷歷史」為目標，以台中火車站為中心，最東至旱溪，最西則麻園頭溪，大致相等的距離匡計南北兩端，羅列最具世代傳承的道地老店與歷史

痕跡的點心美食；以熱衷研讀台中歷史的愛吃鬼a.k.a.潛心踏查街頭飲食的吃客之姿，爬梳老台中百年薈萃交織的酸甜苦辣鹹。 　　在此我們誠心邀請每位新朋友或本地人一起──帶著這本小書，在台中街頭邊走邊吃！ 本書特色 　　˙以「讀飲食，呷歷史」為目標，重新品味老台中舊城區的點心。 　　˙爬梳日治以降，老台中於歷史脈絡中的飲食文化。 　　˙二十道精美日式和風手繪點心插圖。 　　˙附台中舊城區點心地圖，吃喝台中袂迷路。 真心推薦 　　毛奇｜作家 　　范僑芯｜《巷弄裡的台灣味》作者 　　格魯克｜台中文史復興組合創辦人 　　陳致豪｜默契咖啡老闆 　　蔡承允｜後驛冊店共同創辦人 　　穀子｜漫畫家 　

　劉克襄｜作家 　　──我們開動了！（按姓氏筆畫排序） 口碑好評 　　難得一本我幾乎都吃過的飲食書。──飲食作家　毛奇 　　此書不是旅遊指南，而是帶著你體驗正港老台中人的生活實在。 　　一大勺東泉辣醬、一大口大麵羹；一啜飲陳家牛乳大王、一淺嚐坂神長崎蛋糕。 　　台中人的直爽豪邁、儒雅隨和，我在双子的筆觸帶領之下，好好喫了一回老台中，詞華味美，妙不可言，這才真正體會到什麼叫「嗜讀情深」。──范僑芯　《巷弄裡的台灣味》作者 　　這名單夠老派。 　　除了兩年兵役在這片土地上生活了五十年，說是老台中應該不為過。 　　有趣的是，年輕的双子選擇書寫的街頭美食，倒是和我這個老台中沒啥代溝。我想除了老

靈魂之間的默契，也是那循著風味爬梳來的歷史讓人頗有共鳴吧？ 　　吃的不只是風土，更是故事。 　　下次若有人問我：「老闆推薦什麼在地美食？」我想可以直接拿出這本就好。──陳致豪　默契咖啡老闆　 　　飲食所承襲的，是不同族群在這裡生活所留下來的痕跡，情境與儀式沒有了，但我們卻留下習慣，台中的食物就是最好的驗證。──格魯克　台中文史復興組合創辦人 　　小店是城市的入口，常民生活的心臟，也是我們期待看到的街道樣貌。在規模與連鎖化經營餐飲品牌風行的城市裡，正需要讓我們對小店食指大動的理由，也是讓小店成為老店的開始。——蔡承允　後驛冊店共同創辦人

台中動漫展地點進入發燒排行的影片

少女主題展覽之展示與評析

為了解決台中動漫展地點的問題，作者徐詩涵 這樣論述：

　　2019年，不論是台灣或是海外其他國家，紛紛有許多少女主題展覽出現，但針對少女主題展覽，甚至是以少女為主體的藝術史研究並不多。本研究試圖為少女主題展覽提供參考，透過訪談策展人、藝術家與觀眾之意見，強化此類型展覽之價值及保存記憶的使命，期望可以讓更多人對於少女為主題的作品有更多的認識，更了解時代的轉變與歷史。　　本研究用個案研究法，藉由三個不同地區與不同展示類型，但皆以少女為主題的展覽，藉由分析累積至今的少女藝術史、少女展覽等主題之學術研究資料，以及透過訪談策展人、藝術家與觀眾的想法，由展覽內部之展示設計與藝術創作的角度出發，深入少女主題展覽的展示手法以及評析。研究結果發現，三個少女主題案

例呈現出的展示手法有所異同，一、以少女作為主題，講述不同觀念的展覽；二、目標觀眾隨著展覽主題及少女象徵的符號也有所轉變；三、多以透過展品特色引發觀眾驚奇（Wonder）的方式作為展示手法；四、展覽內容比例，仍以物件內容比例大於資訊內容比例。　　綜上所述，針對少女為主題展覽的建議，希望可增加和觀眾互動的可能與裝置；導覽人員與作品說明牌的配合。對於策展人與藝術家，需要注意在策劃展覽的過程中，若是有意區分許多主題，希望可以透過展覽說明牆或是其他輔助說明牌以區分各個主題；在挑選展出作品上也可以更加貼近展覽當地人的文化。最後針對未來研究者，提出兩個可能的研究方向，一、關於「少女藝術史」的論述再加強；二、

研究者此次三個個案中涉及歷史性與美術性展覽，範圍略廣，後續研究若可以聚焦於歷史展覽或是藝術展覽，可以建構更加完整、詳細的面貌。

開動了!老台中：歷史小說家的街頭飲食踏查(作者簽名版)

為了解決台中動漫展地點的問題，作者楊双子 這樣論述：

「歷史有味，飲食難忘！」 第四十五屆金鼎獎得主．最受期待的青壯世代華文小說家 寫給每一個貪嘴饕家們的台中飲食漫遊錄 　　爬梳二十道街頭點心的身世來歷， 　　以舌尖味蕾刻下這時代的味覺印記。 　　於日治時期才人工規劃而生的新興城市，匯聚各地移民，飲食文化產生南北融會，使台中人對於新興事物的接受度更高，因而鎔鑄都市的資源與勇於突破的創意，發展出融會傳統飲食與近代文明的點心小食： 　　║阿斗伯冷凍芋：咬感實在的冷凍芋，凝結了半世紀前冷藏冰鎮技術 　　║松哥拉仔麵：都市磁吸與巷弄改良，造就血統純正的台中「炒」麵 　　║郭冰：琳瑯滿目的台式剉冰，存續台灣人求新求變、海納百川的氣魄 　　║

合作街大麵羹：戰後橫空出世的在地點心，蘊含了市井小民的生活智慧 　　║太空紅茶冰：追求時髦態度的命名方式，反映人們對登月時代的嚮往情感 　　║李海魯肉飯：吃一碗熱氣直冒的肉臊飯，用口腔感受南北匯流的經典美食 　　║陳家牛乳大王：用乳瑪琳與大量砂糖，力求鎖住在飲食文化裡頭的時代魂魄 　　║阿里郎迷你火鍋：石頭火鍋的獨特之處，乃嫁接韓國石鍋廚具與台料手法的「摼芳」 　　百年飲食薈萃，構築當代台中的嘴裡乾坤； 　　踏查路上，默默玩味這當中微妙的歷史趣味。 　　本書以「讀飲食，呷歷史」為目標，以台中火車站為中心，最東至旱溪，最西則麻園頭溪，大致相等的距離匡計南北兩端，羅列最具世代傳承的道地老店與歷史

痕跡的點心美食；以熱衷研讀台中歷史的愛吃鬼a.k.a.潛心踏查街頭飲食的吃客之姿，爬梳老台中百年薈萃交織的酸甜苦辣鹹。 　　在此我們誠心邀請每位新朋友或本地人一起──帶著這本小書，在台中街頭邊走邊吃！ 本書特色 　　˙以「讀飲食，呷歷史」為目標，重新品味老台中舊城區的點心。 　　˙爬梳日治以降，老台中於歷史脈絡中的飲食文化。 　　˙二十道精美日式和風手繪點心插圖。 　　˙附台中舊城區點心地圖，吃喝台中袂迷路。 真心推薦 　　毛奇｜作家 　　范僑芯｜《巷弄裡的台灣味》作者 　　格魯克｜台中文史復興組合創辦人 　　陳致豪｜默契咖啡老闆 　　蔡承允｜後驛冊店共同創辦人 　　穀子｜漫畫家 　

　劉克襄｜作家 　　──我們開動了！（按姓氏筆畫排序） 口碑好評 　　難得一本我幾乎都吃過的飲食書。──飲食作家　毛奇 　　此書不是旅遊指南，而是帶著你體驗正港老台中人的生活實在。 　　一大勺東泉辣醬、一大口大麵羹；一啜飲陳家牛乳大王、一淺嚐坂神長崎蛋糕。 　　台中人的直爽豪邁、儒雅隨和，我在双子的筆觸帶領之下，好好喫了一回老台中，詞華味美，妙不可言，這才真正體會到什麼叫「嗜讀情深」。──范僑芯　《巷弄裡的台灣味》作者 　　這名單夠老派。 　　除了兩年兵役在這片土地上生活了五十年，說是老台中應該不為過。 　　有趣的是，年輕的双子選擇書寫的街頭美食，倒是和我這個老台中沒啥代溝。我想除了老

靈魂之間的默契，也是那循著風味爬梳來的歷史讓人頗有共鳴吧？ 　　吃的不只是風土，更是故事。 　　下次若有人問我：「老闆推薦什麼在地美食？」我想可以直接拿出這本就好。──陳致豪　默契咖啡老闆　 　　飲食所承襲的，是不同族群在這裡生活所留下來的痕跡，情境與儀式沒有了，但我們卻留下習慣，台中的食物就是最好的驗證。──格魯克　台中文史復興組合創辦人 　　小店是城市的入口，常民生活的心臟，也是我們期待看到的街道樣貌。在規模與連鎖化經營餐飲品牌風行的城市裡，正需要讓我們對小店食指大動的理由，也是讓小店成為老店的開始。——蔡承允　後驛冊店共同創辦人  

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決台中動漫展地點的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。