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台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決台中動漫場次的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。