中國靈異小說的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

奇想聊齋1：狸貓學仙術

為了解決中國靈異小說的問題，作者劉思源 這樣論述：

讀聊齋穿越古今，看群妖幻術化形， 暢銷兒童文學作家劉思源，又一奇思妙想，翻轉經典最新力作！ 跟著小狸貓一起發揮想像與思辨力，探索修仙幻術的奇幻世界！   　　歡迎來到白狸長老的「靈狸養成學苑」，精選９堂仙術基本功，帶你練成奇想大師！ 　　說到修仙幻術你最想學哪一招呢？ 　　神不知鬼不覺的穿牆術？未卜先知的預知術？ 　　來去自如的飛行術？還是點石成金的金手指？ 　　印象中的聊齋，是不是充滿神祕又詭異的恐怖氛圍？ 　　無論是裝神弄鬼的老道士，來無影去無蹤的百變狐妖， 　　抑或是化妝成無害少女的恐怖惡鬼， 　　在《奇想聊齋》系列裡，都將化作學苑的修仙導師

， 　　帶領小狸貓一起穿越時空，探索修仙之旅的奇幻魅力！   　　篇末皆附「小狸閱讀筆記」，以趣味提問引導孩子深度思考， 　　結合經典文學與現代創意解析，讓孩子讀懂中國短篇志怪小說代表作！   　　《聊齋誌異》又名《鬼狐傳》，由人稱「中國短篇小說之王」的清朝書生蒲松齡蒐羅編撰，是中國最具影響力的志怪小說之一，其中不僅蒐羅近五百篇神鬼妖狐短篇故事，更蘊藏了蒲松齡對人性與生活的體察，及對當時社會的批判。   　　《奇想聊齋》是知名兒文作家劉思源打造的全新系列，她嘗試用孩子們都能理解的語言改寫，從近五百篇原著中精心篩選出二十七篇，並加入可愛的狸貓師徒作為串場，由靈狸一

族的白狸長老化身「靈狸養成學苑」導師，帶領小狸貓兄妹修練驚奇幻術，並透過師徒之間的對話，及篇末「小狸閱讀筆記」提問，引導讀者跟著兩隻小狸貓發揮想像與思辨力，探索聊齋故事背後的深刻意涵，一覽中國文學史上最絢麗、最耀眼的奇幻之光。   　　◎本系列共3冊 　　奇想聊齋1：狸貓學仙術 　　奇想聊齋2：妖怪現形記 　　奇想聊齋3：仙靈探魔境 　　◎本書關鍵字：聊齋誌異、奇想、仙靈、妖怪、狸貓、奇幻 　　◎有注音，適合7歲以上閱讀 　　◎教育議題分類：性別平等、生涯發展、家政 　　◎學習領域分類：語文、社會、藝術與人文、綜合活動   　　【奇想經典文學】系列介

紹 　　比真實更超現實，比幻想更不可思議， 　　以奇想創意新解，帶你讀懂經典文學！ 　　 　　【奇想三國】（共4冊） 　　奇想三國1：九命喜鵲救曹操 　　奇想三國2：萬靈神獸護劉備 　　奇想三國3：影不離燈照孔明 　　奇想三國4：少年魚郎助孫權   　　【奇想西遊記】（共4冊） 　　奇想西遊記1：都是神仙惹的禍 　　奇想西遊記2：怪怪復仇者聯盟 　　奇想西遊記3：妖妖要吃唐僧肉 　　奇想西遊記4：神奇寶貝大進擊   　　【樂讀456】系列介紹 　　【樂讀456系列】是第一套帶領孩子衝破「閱讀之壁」的最佳讀物，提供美好的閱讀經驗，

陪伴孩子在閱讀的路上一步步穩扎穩打，打通閱讀關節。 　 　　系列以好看的故事、多元的題材為國小中高年級、國中讀者設計的延伸讀本，二到六萬字中篇的長度，能提供孩子豐富、愉快的閱讀經驗，同時顧及中年級孩子對故事的需求，鼓勵孩子進階閱讀，從「拉近自己與文字的距離」，進階到「自書中探求對自己內心及外界世界的瞭解」，並期待在書裡找到認同感。   　　故事選材從幽默趣味童話、偵探冒險故事，或是小大人的成長心事等等，藉由這些具有正向價值觀的故事打造一個無痛閱讀的世界，讓孩子的閱讀興趣持續在高點，同時深耕閱讀實力。   　　✓【樂讀456系列】初階：兩萬到四萬字中篇故事，可按章節分斷閱

讀，培養孩子的閱讀續航力   　　【樂讀456系列】進階：四萬到六萬字長篇故事，更細膩深刻的情節，幫助孩子發展思辨力   本書特色   　　1.暢銷兒文作家劉思源改編，以現代化的語言和觀點，重新詮釋短篇小說之王《聊齋誌異》文學經典。 　　2.以上山學仙術的兩隻小狸貓串聯各篇，篇末皆附「狸貓閱讀筆記」，用趣味提問增進閱讀思辨力。 　　3.依據「驚奇幻術」、「動物群妖」、「奇幻魔境」三大主題分類，精選27篇適合孩子的經典故事。   齊聲推薦   　　兒童文學作家 王文華｜兒童文學作家 王淑芬｜兒童文學作家 吳在媖｜《從讀到寫》作者  林怡辰｜ 　　暢銷

作家暨說故事訓練師  高詩佳｜中華民國兒童文學會理事長  許建崑｜ 　　我們家的睡前故事  小妹媽媽．許伯琴｜教育部閱讀推手  曾品方｜ 　　國立臺東大學兒文所副教授 黃雅淳｜臺中市西區中正國小圖書教師 劉美瑤  齊聲推薦！   各界好評   　　奇想，有誰比得過劉思源！——王文華   兒童文學作家    　　《聊齋》不僅是奇想，其中的警世哲理也合我胃口，真高興劉思源改寫成濃縮精華的Q版。——王淑芬   兒童文學作家   　　《聊齋誌異》是大家都愛看的經典鬼怪故事，其中許多故事比時下的奇幻小說精采許多。欣見作者劉思源以淺白的文字改寫其中的精采篇章，配

上可愛的插圖，讓孩子接觸到古典文學的魅力。——吳在媖    兒童文學作家    　　鬼怪世界神祕又富有想像力，《奇想聊齋》用小狸貓的角度，看見聊齋經典，在以日本或西方的志怪故事外，透過《奇想聊齋》，讓孩子對自己文化的妖怪有更多認識外，奇幻吸睛的內容，我似乎已經聽見孩子大喊：「老師，還有沒有下一集？」——林怡辰    《從讀到寫》作者   　　這套書以精緻的筆墨和奇幻的想像，為古代經典重新注入創意之光。——高詩佳    暢銷作家暨說故事訓練師     　　以現代話語改寫《聊齋》，從「白狸長老說故事」引出，再以小狸、花花的「讀書筆記」收結，讓小讀者融入3D情境中

，有緊密的互動。——許建崑    中華民國兒童文學會理事長     　　小時候聽聊齋總是瑟縮在被子裡又怕又愛。長大後再見反而有種「善惡終有報，天道好輪迴」的感慨。所以我常與孩子說：惡人比善妖更加可怕，只要心存善念自然能好心有好報哦。——小妹媽媽．許伯琴   我們家的睡前故事     　　除了驚奇連連的精怪故事之外，每一篇也都隱藏著原作者蒲松齡勸人為善的警世寓意，而劉思源老師精選其中的二十七篇系列原著，加以改寫成活潑生動的兒童故事，更能貼近小讀者好奇的心靈。——曾品方    教育部閱讀推手      　　這套以現代童話語境改寫的《奇想聊齋》，在傳承經典的精神底

蘊外，也提供了兒童思維的藝術空間，在推陳致新之際，亦完成一種兒童讀物「不以淺害意」的文學深度。——黃雅淳    國立臺東大學兒文所副教授     　　孩童原本就喜愛法術修練、神仙傳奇的故事，作者將聊齋搬進課堂，讓孩童在熟悉安全的背景下「修仙訪鬼」，不僅增添童趣，也安撫了多數成人對原著是否過於恐怖或批判的擔憂。——劉美瑤    國立臺東大學兒文所博士  

中國靈異小說進入發燒排行的影片

麟慶（1791-1846）《鴻雪因緣圖記》物質文本之研究

為了解決中國靈異小說的問題，作者吳育欣 這樣論述：

摘要 《鴻雪因緣圖記》乃晚清文士麟慶（1791-1864）之個人圖文自傳，全書共分三集，各集再分上下冊，共記有二百四十篇圖記。內容包括日常生活、工作記錄與旅遊活動等多元主題。學界目前對於《鴻雪因緣圖記》之討論不多，或討論寫作時間，或針對個別圖像或細項的探勘，尚未見較為整體之討論。本論文以「物質文本」作為研究進路，試以圖記大量的物質呈現探究麟慶的人生經歷，以此作為管窺晚清高階文士之生活樣貌。　　衡量《圖記》各類物質之比重不均，本論文擬擇較具代表性之五種物質面向作為討論代表，包括：飲饌、酬贈、山水、史蹟與祕驗，分為八章進行考察。除第一、二章緒論與第八章結論外，第三章探究《圖記》相關之飲饌內

容。借用「身體感」與「高級菜餚」之說，依情境分為旅遊類、雅集類及居家類三節。試圖透過考察飲饌物之象徵意義，分析藉由飲饌書寫所呈現之文人日常。第四章則以討論物交換之酬贈圖記為主軸，根據送禮情境與送禮目的分為儀式性、日常性與工具性。分析情境與送禮人之不同，探究禮物交換對像主麟慶的意義。第五章關注麟慶賞觀自然景觀之旅遊經驗，結合其一生仕宦經歷，以山景、水景與特殊自然景致三節探究《圖記》如何展示像主麟慶的遊蹤與心情轉折。第六章則以人文景觀之遊賞體驗為主。思考作為「異質空間」，園林、寺庵與古蹟如何結合晚清文士之考據文風與旅遊形式，於《圖記》中體現晚清文士之審美體驗。主文末章為討論《圖記》記述之神秘體驗紀

錄。分為夢境、靈異與神蹟三節進行分析，討論《圖記》如何參入虛幻而能應驗成真的不明事件形塑像主。　　總結討論，可見《鴻雪因緣圖記》圖文相互觀照的敘事結構最為突出，例如插圖遠／近景的交替構成，瞬間活動場景之細致刻畫，使麟慶的生活經驗得以動態地向觀眾展現。圖畫與記文對於各類物件之描摹，立體化觀者對於麟慶生活樣態的掌握，亦達成觀賞的審美價值。透過考究圖記中所呈現之物質文化，除於圖文互動中探索各類型之「物」於特定情境下如何與麟慶之生命經驗產生連結，進而體現晚清文士崇尚古雅之審美趣味。更能以此將各類物質與麟慶相連結，形塑麟慶向觀眾展示個人成功的人生經歷。

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決中國靈異小說的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

唐人「報」行為的社會文化探索

為了解決中國靈異小說的問題，作者李奇正 這樣論述：

社會關係中，人情往還的酬酢交際，以及善報或報應等觀念，常見於日常生活中，成為人們行為依循的規則，也是中國文化裡相當重要的成分。惟在相關的學術研究中，有關「報」概念的討論，雖聚焦清楚，但透過進一步論述，可以發現「報」跨足社會、文化、心理、歷史等多方學科領域，內容泛博，呈現出多層次、多角度的理解內容。 基此，本論文擬在前人研究的基礎上，以有唐一代作為時間上的研究範圍，嘗試透過大量蘊藏於正史、筆記小說等資料，以社會文化角度，探索唐人恩報、仇報不同的行為類型，以此理出「報」的觀念、性質、文化現象，並從中找出一些運作上的規律。故而將全文概分為六章：包含第一章研究回顧與概念探討，第二章報的心理與行

為分析，第三章、第四章分別討論唐代社會文化的恩報、仇報現象，並將「君恩」、「非人」與「婦妒」亦列入恩報、仇報探索的內容。第五章報的文化分析。第六章結論，以恩仇做為一組相對的概念組合，理解恩仇的異同以及二者之間形成的交互關係，指出恩與仇呈現互涉的狀態，二者可相互轉換，是變動不居的。 唐人「報」的觀念與行為，既源自傳統社會因果規律，復由於當世社會結構的特殊性，以及受外來釋教冥報、三世說影響，使得唐人「報」行為有其倫理因素的成分，而在時空條件上，無疑更為擴大或延伸。另一方面，從唐人生活實際中也歸納出唐人「報」行為，涉及社會層面與文化層面，大概體現出報的直線性規律、循環性規律、反方向發展規律三種

運作規律。因此，在唐代的中國社會，「報」既有理性也有非理性的成分在內，此仍歸因於文化的殊性。