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我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決word英文逗號怎麼打的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

譯想天開--一個詩人的翻譯實踐和翻譯觀

為了解決word英文逗號怎麼打的問題，作者歐陽昱 這樣論述：

　　澳大利亞《原鄉》雜誌2018年非小說特刊第二十四期 　　Otherland Literary Journal, a Special Edition of Nonfiction, No. 24, 2018: Flights of Fancy: A Poet-Translator’s Practice and Poetics, by Ouyang Yu 　　這是詩人兼翻譯家歐陽昱寫的一本類似讀書筆記，談翻譯實踐和翻譯觀的筆記非小說類作品。全書寫作費時五年多，其間翻譯出版了五六本譯著（含中譯英、英譯中的詩歌、長篇小說、短篇小說，以及其他藝術類作品），從中提取了大量鮮活、生

動的實例，並在《譯心雕蟲》的基礎上，由此而又生發了「模糊翻譯」、「翻譯心理學」、「翻憶」（翻譯記憶學）、「總體翻譯」、「口語化翻譯」、「不譯」、「創譯」，以及「實驗翻譯」等自創微理論。 　　本書與之前《譯心雕蟲》的敘述形式不同之處在於，給出每一個實例時，都要事先問讀者一個「怎麼譯」的問題，讓讀者參與思考和試譯，然後對照譯者下面給出的譯文。當然，如果不想動腦筋、花精力，也可直接略過而進入譯文，徑直加以對照，得出各位想得出的結論。總的來說，還是那句老話：不要過於認真，只要好玩就行，一切以創意為前提。 本書特色 　　澳華詩人歐陽昱經過五年的時間，再次輯錄自己豐富的翻譯心得，展現獨到的翻譯微理論

。書中六百多條筆記，縱橫中外名家文學著作，不管是中翻英、還是英翻中，即使是從未有人處理過的文句，經過作者提問「怎麼譯？」並與讀者一同腦力激盪，總能走出一條翻譯的小徑來。

新刻的石像──王文興與同世代現代主義作家及作品研究

為了解決word英文逗號怎麼打的問題，作者洪珊慧 這樣論述：

台灣戰後重要的現代主義小說家於六○年代嶄露頭角，其代表作並成為台灣文學經典化過程中的重要作品。而王文興持續創作不綴，亦被視為體現現代主義文學最為徹底的創作者，本文遂以「王文興與同世代現代主義作家及作品」為範疇進行研究，將王文興與同世代現代主義作家，如白先勇、歐陽子、陳若曦、郭松棻、王禎和等人的作品，作一「對話」參照研究，突顯王文興與同世代作家在台灣現代小說發展里程中的創新與時代意義。本文第二章討論王文興《家變》與白先勇《孽子》中的父子關係、家與個人自由的追求以及對於內心「真實」世界的追求，並探討歐陽子《秋葉》裡的母女卅母子關係。現代主義作家透過文學創作來探究真實世界，企圖表現人性的複雜性與多

面性，挑戰傳統既定的社會道德與倫理秩序。對於王文興、白先勇與歐陽子等現代主義小說家來說，文學的價值在於描述人性的永恆特質，他們勇於挑戰傳統，企圖挖掘出全面而真實的人生，不但超越了傳統寫實主義的文學框架與想像，也突破了五○年代以來主導台灣文壇的戰鬥文藝和反共懷鄉小說題材的侷限性，走向當代另一種「新」的文學藝術創作之路。第三章探析台灣現代主義文學中的「現代」與「傳統卅古典」的關係，以往論者認為台灣現代主義作家追求創新，一味向西方學習，摒棄傳統與古典文學。事實上，王文興與白先勇不僅於古典文學中汲取創作的思維，在其作品中也可見受古典文學影響的痕跡與脈絡。這群大多畢業於台大外文系、赴美留學的作家們，除了

學習西方現代文學的精華與技巧外，亦有深厚中國古典文學與藝術文化的根柢。第四章探討王文興與同世代現代主義作家對於現代小說語言文字的思索與策略。因對五四以來的白話文不滿意，他們盡可能地對現行的小說語言反思，並進行小說語言的精煉與再創造。關於小說語言美學的經營策略，一是打造文字的詩境，另一則是鍛接文言與白話。王文興、郭松棻皆著重文體的詩意化，藉由閱讀西方現代主義經典作品，以及翻譯的文體，西化的句式與傳統舊學的文字根柢，對於他們追尋現代小說文體與語言，有所啟發。第五章探討小說語言的特殊表現。王文興與白先勇小說中的南腔北調、王禎和作品的眾聲喧嘩，呈現了台灣社會多元流動的語言；而郭松棻小說純粹詩化的語言中

夾雜的台語與日語，也訴說了長期被迫留居異鄉，一個知識份子心靈深處的精神私語。而王文興與王禎和對於小說語言符號的創新與實驗企圖，可視為台灣文壇的語言雙傑卅雙絕。他們嘗試跳脫一般語言文字的表現模式，小說文字猶如藝術鍛鍊，不僅要鍊其「精要」，還要創新突破以達到最佳藝術效果。有時文字以黑體或粗體字形放大、堆疊重覆文字、空格與留白、注音符號、英文字母的運用……等各種「異質」化文字的方式，強調語言文字表象形式的精確度以展現效果，並講究小說的聲調節奏與音樂性。第六章以「城市離散．在地根著」分論白先勇與王文興筆下的城市與台灣在地觀察。從《台北人》到《紐約客》，城市之於白先勇的小說，除了反映典型的「現代」經驗，

白先勇將人們的流離（out of place）與離散（diaspora）之感，作了最佳詮釋。《家變》猶如一部記憶之書，將五○年代的台北生活一一呈現，王文興刻意以生活細節的擬真，營造出台灣戰後初期的生活樣貌和社會氛圍。而《背海的人》外省漂泊與台灣地理空間的交互作用，值得探究。本文藉由論述《背海的人》，對現代主義與鄉土的複雜性提出辯證。王文興與同世代現代主義作家們，試圖在六○年代官方長期控制而形成封閉僵化的文學環境中，走出一條新的創作道路，並與世界文學產生對話。這些作家與其作品，成為戰後台灣現代主義文學的最初典範。王文興與其同世代的作家們，將中文敘事語言的藝術推向一種理想境界，突破現有白話文的框架

，創作他們那個世代的特殊小說美學。他們對台灣文學的貢獻，不僅為六○年代台灣現代主義文學的起程碑，經過時間的淬煉，與對文學創作的堅持與實踐，其文學成就實有里程碑的指標意義。