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岩田聰如是說：從天才程式設計師到遊戲公司社長，任天堂中興之主傳奇的一生。

為了解決sega巴哈的問題，作者ほぼ日刊イトイ新聞 這樣論述：

　　凡對ACG領域有興趣的人，不可能沒聽過「任天堂」這個名字。 　　給一代又一代青少年帶來幸福遊戲時光的任天堂，曾擁有一位著名的社長——岩田聰。 　　他曾被《時代》雜誌評論為「在任天堂比什麽都重要的人物」。 　　這位被廣大遊戲迷親切稱為「聰哥」的岩田先生，究竟經歷過怎樣的一生呢？ 　 　　約莫二十年前，山內溥安排岩田聰進入任天堂本社，擔任經營企畫室長，並且在兩年後自己退休時指定岩田先生接下任天堂社長職位。當時任天堂可說是正值風雨飄搖之際，儘管財務情況一直很健全，但N64和NGC兩台家用主機接連失利，市占率甚至被夾帶雄厚資金進入市場的新挑戰者，也就是微軟推出的 Xbox 主機所追趕。   　

　當年年僅四十二歲的岩田先生，接下此一重責大任後便不負所托，打出「擴大玩家人口」的大旗，先後推出掌上型主機「Nintendo DS」以及家用主機「Wii」，以和過去主機不同的異質變化，吸引玩家、曾經是玩家和不是玩家的人，成功帶領任天堂走出低潮，並且創下公司成立以來最高營收。可說是名符其實的「任天堂中興之主」。   　　本書是從《HOBO日刊ITOI新聞（ほぼ日刊イトイ新聞）》網站所刊登的岩田聰訪談中，擷取岩田先生說過的話，重新編纂而成。另有部分言論節錄自任天堂網站上的「社長提問」專欄。   　　岩田先生是一位在媒體面前談話時，幾乎從不把自己當作話題主角的人。若是為了公司和專案，基於「由我出面是

最合理的判斷的話」，他會回應遞到眼前的麥克風，可是言談之中僅將自己的事擺在次要。   　　不過，就如多數人所知道的，岩田先生是一位誠實無偽、一路走來始終如一的人。   　　他曾經代表公司或開發商立場，於各種場合發表言論，將這些言論集結一看，就彷彿多個圓圈的交會處，疊合出另一種顏色般，自然而然地浮現出「岩田先生本人的話」。   　　本書便是將這些「岩田先生的話」由多篇報導中揀選而出，編纂成冊。   　　「On my business card, I am a corporate president. 　　In my mind, I am a game developer. 　　But in my

heart—I am a gamer.」 　　「在名片上，我的頭銜叫公司社長。 　　而在我腦中，我是一個遊戲開發者。 　　但是在我心裡，我一直是個遊戲玩家。」 　　岩田聰（1959-2015）   本書特色   　　＊由ほぼ日刊イトイ新聞擷取其採訪內容所編著，遊戲界巨人、任天堂中興之主岩田聰遺世的唯一著作！ 　　＊巴哈姆特創辦人SEGA、遊戲基地Gamebase、4Gamers就肆電競、Frontier開拓動漫一致好評推薦！

sega巴哈進入發燒排行的影片

開放世界遊戲中多元文化因素之分析研究—以《薩爾達傳說：曠野之息》為例

為了解決sega巴哈的問題，作者邱良淳 這樣論述：

隨著科技與時代的進步，電子遊戲能夠呈現更多樣、多元的遊戲內容，並且電子遊戲是現代重要的娛樂之一，產值和全球玩家人數也日益增長。開放世界概念在2000年代發揚光大，大約2010年出現開放世界遊戲的類型，其類型能夠在遊戲內容中呈現龐大世界觀、文本量、模仿現實世界，以及多種遊戲機制，又因具備文化功能，所以開放世界遊戲可能具備更多元、多樣的潛力。近年開放世界遊戲地位逐漸提升，因此本研究好奇開放世界遊戲受到玩家喜愛之原因，透過分析開放世界遊戲的文化因素之多元性，是否促使開放世界遊戲逐漸變為趨勢的主要原因之一。本研究選擇開放世界遊戲中具高度聲量的《薩爾達傳說：曠野之息》，也曾譽為開放世界遊戲集大成者，所

以本研究將其作為研究對象。本研究透過台灣知名的遊戲討論網站—「巴哈姆特電玩資訊站」，藉由玩家文章進行文本分析，再根據分析結果與文獻設計訪談大綱，運用深度訪談訪問玩家，並分析《薩爾達傳說：曠野之息》的多元文化因素。本研究發現《薩爾達傳說：曠野之息》因為具備多元文化因素，能夠乘載更多、更複雜和詳細的遊戲世界，也能提高玩家願意遊玩和持續遊玩的可能性，此外遊戲創造出以往不同的文化因素時，將影響玩家對這款遊戲的印象及持續遊玩的意願，所以本研究認為開放世界遊戲的地位提升，受到遊戲的多元文化因素的影響。

電子遊戲產業概論

為了解決sega巴哈的問題，作者大瀧令嗣,陳彥夫,王姵嵐 這樣論述：

　　這是為電玩迷而出版的專書，也是為遊戲相關學系所寫的教科書。由日本早稻田大學教授與研究生共同合著，針對台灣、韓國、日本與歐美國家關於遊戲產業發展的歷史、現狀與未來趨勢，提出非常深入的觀察與分析。 　　本書也是電玩產業的歷史回顧，許多過去、當下的知名電子遊戲產品的產出、設計歷程，提出詳盡說明。 　　本書各有許多電玩設計大師的相關資料，此外為提供電玩迷理解電子遊戲成品的內部人員結構、設計思維、先進觀念， 　　提出相當深入的說明。這是帶領電玩迷在享受遊戲的樂趣時，也能有更進一步和深入的認識。 　　本書適合國內休閒電子遊戲相關科系做為教科書使用。

1990年後台灣大眾影像媒介的消費與觀看的演變---以日本動畫為例

為了解決sega巴哈的問題，作者葉雅涵 這樣論述：

台灣從戒嚴時代所產生的「官方」與「地下」兩種閱聽管道的架構，在1990年代與2000年代也持續存在並發展。過去只能透過盜版的錄影帶及有線電視收看，但1990年代對媒體的鬆綁，讓日本戲劇與動畫成為能普遍公開觀賞的內容，且風靡一時。而動畫在1990年代開始累積許多迷（fan），至今日已經成為一個廣泛且主流的興趣，並伴隨著媒體科技的快速變遷，改變了閱聽人的收視習慣。本論文根據台灣每個時期流行的媒介，選取出該時期的熱門日本動畫，並分析閱聽人的收看管道。並以不同主流媒介時期的迷文化（fandom）活動，觀察其所產生的文本和行為，探討台灣的閱聽人在觀看日本動畫時使用的管道，以及媒介使用習慣的變化。　　台

灣的日本動畫閱聽群眾，從1990年代以電視為主流媒介，到2000年代以後漸漸地轉變成以電腦為主要媒介。也因此，收看動畫的管道則是從電視和錄影帶，以電視為主的固定式載具，改成以光碟、下載和串流平台等，以電腦為主並能在不同平台間交換的流動式載具及內容。最後，迷日常交流談論的據點，也從小賣店、社團等，轉變成以網路的虛擬社群為主要聯繫方式。