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時尚插畫聖經

為了解決loewe香港的問題，作者塗至道 這樣論述：

　　時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書 　　透過時尚插畫，讓自己成為時尚與藝術的一部分   　　在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感， 　　每一筆，都是無可取代的悸動。     　　塗至道 Garytu 　　★2018、2019年，唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家 　　★與眾多國際知名品牌進行合作，如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、PIAGET等 　　★任教於實踐大學；同時開設超熱門時尚插畫教室，報名經常秒殺   　　完美結合西洋風尚與東方水墨，插畫中的女子們盡顯不同的千嬌百媚，外冷內熱的優雅中帶點美人心機，廣受國際時尚品牌喜愛──這就是

Garytu插畫之道。 　　本書囊括他多年授課所淬鍊出的教學精華，即使是水彩初學者，也可以一步一步跟著書中的講解，快速掌握繪畫重點，完成自己的第一幅時尚水彩插畫。對於已有基礎者，則能進一步提升對時尚插畫的美感素養和創作觀念。 　　本書中你將學到： 　　◆不傷荷包的畫具和顏料選購 　　◇優美的時尚人物比例該怎麼抓 　　◆初學者也能上手的服裝皺褶表現 　　◇好看的膚色怎麼調 　　◆如何運用留白手法讓插畫更有味道 時尚推薦 　　Anny Ting／《VOGUE》時尚副總監 　　Krenz Cushart／線上美術教育講師 　　Vanessa Yu／《VOGUE》整合行銷創意總監 　　李瑜（Y

utopia）／《Tatler Taiwan》總編輯 　　汪俐伶／服裝設計師 　　蔡淑臻／名模、演員 　　薛妞妞／時尚KOL、服飾品牌主理人 作者簡介 塗至道 Garytu 　　臺灣時尚插畫家，與眾多國際知名品牌進行合作，如雜誌《ELLE》、《VOGUE》，以及新光三越、香港置地廣場、CHANEL、LOEWE、PIAGET等，2018、2019年更是唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家。 前言／認識時尚插畫 Vol. 1 水彩用具篇 Vol. 2 不傷荷包的專家用色選擇 Vol. 3 新手鉛筆上手 Vol. 4 水分控制的觀念 Vol

. 5 調色技巧快速入門 Vol. 6 鈷類顏料的應用及特性 Vol. 7 經典簡易膚色 Vol. 8 時尚人物比例快速入門 Vol. 9 服裝皺褶的繪製技巧 Vol. 10 IRVING PENN 留白手法 Vol. 11 綜合練習 練習1_ 彩妝肖像 練習2_ 服裝主題 練習3_ 混合示範 練習4_ 混合示範   前言 認識時尚插畫 　　我從小就喜歡畫畫，後來雖然就讀相關科系，素描技巧也很不錯，卻總是和比賽獎項擦肩而過，遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作，一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。 　　直到接觸了時尚插畫，我心裡覺得：「對，就是這個！」 　　我本來就特別喜歡畫人像

，當初念廣告科，則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感，時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元，也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。 　　我埋頭苦練，慢慢畫出了心得，也試著在咖啡廳免費教課，意外地吸引不少人，甚至開始有人來談商業合作案，最後連精品品牌也來了。一步一步累積，開了插畫教室，學生們在課堂上跟著我一起把對美的追求，透過畫筆親手留在畫紙上──不管是高級精品或是自己喜愛的每日穿搭。也有很多學生當了老師，開始教授時尚插畫。 　　在我之前，時尚插畫在台灣還不算是顯學，但經過多年經營，如今很多人投入這一塊，而我也受邀到大學教課，也算是小小的里程碑。 　　說

起來，時尚插畫其實已經擁有五百年的歷史，我簡單介紹其中幾位影響我創作過程、激起我繪製時尚插畫熱忱的人物。這些年，我就是透過不斷內化過去經典作品與其創作理念，再重新塑造屬於我的時尚插畫。 　　現代時尚插畫的雛型是出自一位法國畫家亨利．德．土魯斯─羅特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864-1901）的作品：〈紅磨坊與拉．古留〉，我也從這張作品中擷取他的表現方式，例如以線條創造出空間感、不安定的比例構圖來襯托主題、簡單大色塊裝飾畫面，讓人目光自然被其作品吸引，鮮明卻不庸俗。 　　卡爾．艾瑞克森（Carl Erickson，18

95-1958)）是美國時尚的插畫家，曾為全球最大香水集團及VOGUE雜誌工作。不同於其他時尚插畫家優雅柔順的風格，他的作品中，多是簡略大膽的筆觸，尤其經典作品通常只使用簡單的墨線與墨色，畫面卻不單調無趣，反而非常有張力，令人驚豔。 　　受到他的影響，我也常在創作中加入幾筆粗放的筆觸，反映內心深處的狂野，有段期間甚至不斷練習只用墨水去創造透視、質感、人物神情，比起多彩顏色的堆疊渲染，用單一墨色詮釋的境界是更高更美的。 　　二十世紀全球最具影響力的時尚插畫家──維內．格魯（René Gruau，1909-2004），出生於義大利，之後隨著父母在法國生活，十五歲時便開始為著名雜誌繪製時尚插畫。

　　二次大戰後，維內．格魯與克里斯汀．迪奧（Christian Dior） 相識，展開無數合作，其中最經典的就是一九五○年代的香水廣告插畫，勾畫出Dior質感高貴的品牌形象，此後一直是迪奧先生的品牌御用插畫家。 　　在當時攝影技術不發達的年代，他擅長濃烈色彩與大面積色塊，創造出強烈的視覺效果，卻用寥寥幾筆傳遞意象，道盡巴黎的優雅與詩意。我最中意他常在畫面中使用的虛實效果，人物的勾勒須在抽象與寫實中拿捏得當，才能顯現時尚的氛圍，這也是我創作時尚插畫必定遵循的根基，期望自己的作品，一筆一畫都能展現非凡質感與高雅洗鍊。 　　不過，影響我的創作最深，也常常被拿來比較的就是當代英國時尚插畫家──

大衛．唐頓（David Downton，1959 ─至今 ），他善於觀察並吸收創意，再重新做詮釋，作品擁有流暢精簡的優雅筆觸，是我很尊敬的藝術家，也很嚮往能有這樣的高度。我在剛踏入時尚插畫的領域時，曾大量練習臨摹他的作品，這並不是只為了模仿，而是要求自己必須站在一樣的高度去做練習，並以他所建立的時尚插畫理念──「流暢度，觀察力，以及一抹當代感」來要求自己的作品。 　　當攝影的科技逐漸成長進步、日新月異，時尚插畫的熱潮有些許的褪去，但人們也很快就意識到其實插畫並非僅是一種表現方式，它就是時尚本身，時尚即是藝術表現的一種形式。 　　說到時尚插畫的表現，許多服裝相關科系學院都有開授專門繪製所謂「

時尚插畫」的課程，「時尚插畫」與「服裝畫」相似度很高，服裝畫、髮妝畫⋯⋯等，都是時尚插畫的表現方式。 　　但其實「時尚插畫」與「時尚攝影」有較相近關係，反而跟學院素描距離較遠，因為在攝影技術出現之前，就是時尚插畫的年代，可以說時尚插畫即是時尚大片的前身。 　　時尚插畫以色鉛筆、粉彩、麥克筆⋯⋯等乾性媒材最受歡迎，之後才發展水彩與壓克力，它的特色是顏色的鮮明大於造型、構圖張力大於情境、感性大於理性、怪奇大於正經。 　　希望以上敘述能讓讀者們在接下來的每個教學中，領略每個步驟、技法的使用，在學習中體會時尚插畫的奧祕，讓自己成為時尚與藝術的一部分。

loewe香港進入發燒排行的影片

智慧養老企業商業模式關鍵成功因素分析

為了解決loewe香港的問題，作者朱耀宗 這樣論述：

健康長壽是人類之永恆追求。經濟社會發展和民生福祉水平提高之重要標誌是人均期望壽命的延長。隨著人口高齡化的不斷加劇，技術創新已成為兩岸養老企業積極應對人口高齡化的第一動力和戰略支撐。近年來，隨著物聯網、大數據、雲計算、人工智能等資訊技術之飛速發展，尤其是隨著新冠肺炎疫情防控數據化被大量地應用，使得數據科技與養老難題正在加速連結，為將養老產業智慧化而提出進一步之構想發展。智慧養老將徹底重構養老產業和養老企業格局。本研究運用Osterwalder等(2010)商業模式之九個構面作為設計訪談大綱，對企業個案進行半結構式訪談，採取質化與量化的研究，也就是結合個案研究、修正式德菲法與AHP層級程序分析等

三種方法，選取兩岸不同智慧養老企業之樣本，從中歸納其商業模式之異同、運作優劣、與營運績效差異，並找出其智慧養老商業模式關鍵成功因素及優先順序。本文最後提出研究結論，闡述本文之研究貢獻並提出深化發展兩岸養老健康事業之建議。

時尚插畫聖經【限量作者親簽版+博客來典藏款布書衣】

為了解決loewe香港的問題，作者塗至道 這樣論述：

　　時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書 　　透過時尚插畫，讓自己成為時尚與藝術的一部分   　　在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感， 　　每一筆，都是無可取代的悸動。     　　塗至道 Garytu 　　★2018、2019年，唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家 　　★與眾多國際知名品牌進行合作，如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、PIAGET等 　　★任教於實踐大學；同時開設超熱門時尚插畫教室，報名經常秒殺   　　完美結合西洋風尚與東方水墨，插畫中的女子們盡顯不同的千嬌百媚，外冷內熱的優雅中帶點美人心機，廣受國際時尚品牌喜愛──這就是

Garytu插畫之道。 　　本書囊括他多年授課所淬鍊出的教學精華，即使是水彩初學者，也可以一步一步跟著書中的講解，快速掌握繪畫重點，完成自己的第一幅時尚水彩插畫。對於已有基礎者，則能進一步提升對時尚插畫的美感素養和創作觀念。 　　本書中你將學到： 　　◆不傷荷包的畫具和顏料選購 　　◇優美的時尚人物比例該怎麼抓 　　◆初學者也能上手的服裝皺褶表現 　　◇好看的膚色怎麼調 　　◆如何運用留白手法讓插畫更有味道 時尚推薦 　　Anny Ting／《VOGUE》時尚副總監 　　Krenz Cushart／線上美術教育講師 　　Vanessa Yu／《VOGUE》整合行銷創意總監 　　李瑜（Y

utopia）／《Tatler Taiwan》總編輯 　　汪俐伶／服裝設計師 　　蔡淑臻／名模、演員 　　薛妞妞／時尚KOL、服飾品牌主理人 作者簡介 塗至道 Garytu 　　臺灣時尚插畫家，與眾多國際知名品牌進行合作，如雜誌《ELLE》、《VOGUE》，以及新光三越、香港置地廣場、CHANEL、LOEWE、PIAGET等，2018、2019年更是唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家。 前言／認識時尚插畫 Vol. 1 水彩用具篇 Vol. 2 不傷荷包的專家用色選擇 Vol. 3 新手鉛筆上手 Vol. 4 水分控制的觀念 Vol

. 5 調色技巧快速入門 Vol. 6 鈷類顏料的應用及特性 Vol. 7 經典簡易膚色 Vol. 8 時尚人物比例快速入門 Vol. 9 服裝皺褶的繪製技巧 Vol. 10 IRVING PENN 留白手法 Vol. 11 綜合練習 練習1_ 彩妝肖像 練習2_ 服裝主題 練習3_ 混合示範 練習4_ 混合示範   前言 認識時尚插畫 　　我從小就喜歡畫畫，後來雖然就讀相關科系，素描技巧也很不錯，卻總是和比賽獎項擦肩而過，遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作，一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。 　　直到接觸了時尚插畫，我心裡覺得：「對，就是這個！」 　　我本來就特別喜歡畫人像

，當初念廣告科，則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感，時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元，也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。 　 　　我埋頭苦練，慢慢畫出了心得，也試著在咖啡廳免費教課，意外地吸引不少人，甚至開始有人來談商業合作案，最後連精品品牌也來了。一步一步累積，開了插畫教室，學生們在課堂上跟著我一起把對美的追求，透過畫筆親手留在畫紙上──不管是高級精品或是自己喜愛的每日穿搭。也有很多學生當了老師，開始教授時尚插畫。 　　在我之前，時尚插畫在台灣還不算是顯學，但經過多年經營，如今很多人投入這一塊，而我也受邀到大學教課，也算是小小的里程碑。 　　

說起來，時尚插畫其實已經擁有五百年的歷史，我簡單介紹其中幾位影響我創作過程、激起我繪製時尚插畫熱忱的人物。這些年，我就是透過不斷內化過去經典作品與其創作理念，再重新塑造屬於我的時尚插畫。 　　現代時尚插畫的雛型是出自一位法國畫家亨利．德．土魯斯─羅特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864-1901）的作品：〈紅磨坊與拉．古留〉，我也從這張作品中擷取他的表現方式，例如以線條創造出空間感、不安定的比例構圖來襯托主題、簡單大色塊裝飾畫面，讓人目光自然被其作品吸引，鮮明卻不庸俗。 　　卡爾．艾瑞克森（Carl Erickson，1

895-1958)）是美國時尚的插畫家，曾為全球最大香水集團及VOGUE雜誌工作。不同於其他時尚插畫家優雅柔順的風格，他的作品中，多是簡略大膽的筆觸，尤其經典作品通常只使用簡單的墨線與墨色，畫面卻不單調無趣，反而非常有張力，令人驚豔。 　　受到他的影響，我也常在創作中加入幾筆粗放的筆觸，反映內心深處的狂野，有段期間甚至不斷練習只用墨水去創造透視、質感、人物神情，比起多彩顏色的堆疊渲染，用單一墨色詮釋的境界是更高更美的。 　　二十世紀全球最具影響力的時尚插畫家──維內．格魯（René Gruau，1909-2004），出生於義大利，之後隨著父母在法國生活，十五歲時便開始為著名雜誌繪製時尚插畫

。 　　二次大戰後，維內．格魯與克里斯汀．迪奧（Christian Dior） 相識，展開無數合作，其中最經典的就是一九五○年代的香水廣告插畫，勾畫出Dior質感高貴的品牌形象，此後一直是迪奧先生的品牌御用插畫家。 　　在當時攝影技術不發達的年代，他擅長濃烈色彩與大面積色塊，創造出強烈的視覺效果，卻用寥寥幾筆傳遞意象，道盡巴黎的優雅與詩意。我最中意他常在畫面中使用的虛實效果，人物的勾勒須在抽象與寫實中拿捏得當，才能顯現時尚的氛圍，這也是我創作時尚插畫必定遵循的根基，期望自己的作品，一筆一畫都能展現非凡質感與高雅洗鍊。 　　不過，影響我的創作最深，也常常被拿來比較的就是當代英國時尚插畫家─

─大衛．唐頓（David Downton，1959 ─至今 ），他善於觀察並吸收創意，再重新做詮釋，作品擁有流暢精簡的優雅筆觸，是我很尊敬的藝術家，也很嚮往能有這樣的高度。我在剛踏入時尚插畫的領域時，曾大量練習臨摹他的作品，這並不是只為了模仿，而是要求自己必須站在一樣的高度去做練習，並以他所建立的時尚插畫理念──「流暢度，觀察力，以及一抹當代感」來要求自己的作品。 　　當攝影的科技逐漸成長進步、日新月異，時尚插畫的熱潮有些許的褪去，但人們也很快就意識到其實插畫並非僅是一種表現方式，它就是時尚本身，時尚即是藝術表現的一種形式。 　　說到時尚插畫的表現，許多服裝相關科系學院都有開授專門繪製所謂

「時尚插畫」的課程，「時尚插畫」與「服裝畫」相似度很高，服裝畫、髮妝畫⋯⋯等，都是時尚插畫的表現方式。 　　但其實「時尚插畫」與「時尚攝影」有較相近關係，反而跟學院素描距離較遠，因為在攝影技術出現之前，就是時尚插畫的年代，可以說時尚插畫即是時尚大片的前身。 　　時尚插畫以色鉛筆、粉彩、麥克筆⋯⋯等乾性媒材最受歡迎，之後才發展水彩與壓克力，它的特色是顏色的鮮明大於造型、構圖張力大於情境、感性大於理性、怪奇大於正經。 　　希望以上敘述能讓讀者們在接下來的每個教學中，領略每個步驟、技法的使用，在學習中體會時尚插畫的奧祕，讓自己成為時尚與藝術的一部分。

以超現實風格呈現負面情緒的創作：《登登登》動畫創作概論

為了解決loewe香港的問題，作者周佳諄 這樣論述：

科技日新月異，因此大幅改變人類的生活，但也因為現代社會進步之快，身心靈沒有同樣成長的狀況下，受到情緒困擾或是患有精神疾病人逐年上升，如何消除壓力等心理話題也變得更加熱門，儼然成為現代文明病。任何人身上或多或少都有情緒上的困擾，若對自己的心理健康有所自覺，或者能夠受到他人提供的協助，就有機會能慢慢走出情緒的風暴中，但如果周遭的人沒有不了解，也認為不重要，自身也不了解情緒運作，很容易累積負面情緒，甚至不清楚自己身上發生什麼，進而影響自己的生活運作，與周圍的人相處可能也會出現問題，因此每個人需要更加重視自己的感受，並且去接受自己有任何想法，好好照顧自己的情緒。本部短篇動畫《登登登》以不擅長面對情緒

、與情緒共存為發想，選擇充滿幻想與意識的超現實風格，理解超現實的思想、概念，參考近代不同的相關作品，進一步以情緒轉化成非現實的要素，畫面著重在面對負面情緒時的苦惱，時而讓所見的世界宛如一場噩夢，並在這些看似如夢非夢的畫面表現主角從小到大遇到情緒障礙的過程，這些障礙會伴隨一生，但主角已經能夠跟自己和解，跨出內心的殼去面對一切。