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台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決hami video收費的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。

臺灣閱聽人對線上直播演唱會閱聽行為之研究

為了解決hami video收費的問題，作者王珈莉 這樣論述：

2016年被稱為「直播元年」，網路直播平台湧現。直播具有即時性、互動性、使用門檻低、人人皆可使用等特性，而且直播內容多元化，從電商、電競到音樂演出等，逐漸改變了閱聽人既往的閱聽模式及行為。與此同時，音樂產業實體唱片銷售量銳減，唱片公司轉而透過舉辦演唱會獲取營利，但礙於演出場地空間，現場參與的人數設有限制，未必所有歌迷都能夠進場參與。不過隨著網路發展逐漸完善，以及直播的普及，線上直播演唱會成為了新興的音樂創新發展服務，打破了時間、空間、地域、人數等界限。因此本研究以使用與滿足作為理論架構，針對過去一年曾經在各大網路直播平台觀看過國內或國外線上直播演唱會的閱聽人，探討他們觀看線上直播演唱會的人口

特質、人格特質、觀看動機、觀看行為以及觀看後所獲得的滿足程度之關聯性。本研究使用網路問卷調查法，共回收214份有效問卷。研究結果發現，（一）不同「教育程度」、「職業」的閱聽人在觀看線上直播演唱會的動機上具有顯著性相關。（二）具有「外向性」與「經驗開放性」傾向的閱聽人在「社群互動性」、「娛樂性」的觀看動機上具有正相關。（三）閱聽人的觀看動機與觀看後獲得的滿足程度具有正相關。