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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決google翻譯不見的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

google翻譯不見進入發燒排行的影片

以共同體作為人性之綻放：喬治・歐威爾《巴黎倫敦落魄記》與蔡明亮《郊遊》之比較

為了解決google翻譯不見的問題，作者粘正穎 這樣論述：

隨著《無家者——從未想過我有這麼一天》（2016）的出版，以及在2017年開始舉辦的「貧窮人的台北」等活動，無家者議題近幾年漸漸在臺灣受到重視。因受到社會學領域的啟發，首先我將在此論文中探討喬治・歐威爾的《巴黎倫敦落魄記》中倫敦的部分，藉此了解無家者的成因以及英格蘭貧窮法案的發展。接著我將以蔡明亮導演的《郊遊》來討論臺灣的無家者議題，並比較無家者現象在臺灣與英國的異同。最後，受到歐威爾「經營一座小型農場，或是一畦家庭菜園」提議的啟示，以及汲取在二十一世紀由格蕾絲・李・博格斯和埃里克・歐林・賴特的社區發展理論等發想，我將討論藉組織當地、互助的共同體以反抗資本主義的可能性。以在地為基礎的共同體中

，透過互相關懷與支持，將會產生愛與歸屬感的氛圍，而人性也將成為可能。如同阿蘭・巴迪歐宣稱共產主義理念旨在將革命思想灌注於日常實踐中，地方共同體的計畫也可以是彈性且滾動式進化的。本共同體營造計劃可被視為實驗的過程，依據不同的時間與空間而有所調整。透過分析英格蘭與臺灣的無家者議題，本論文將焦點置於人性以及人類本身，期望為這個存在已久的問題找到一個可行的解決方案。

流量密碼：【流量致富時代】引爆巨大流量的20個贏利思維，在任何平台都有效!

為了解決google翻譯不見的問題，作者RussellBrunson 這樣論述：

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想客戶早就已經聚集在網路上了。 　　大多數企業家面臨的最大問題不是創造出令人驚嘆的產品或服務，而是沒能讓未來的客戶發現他們的存在。每年都有數以萬計的企業剛成立就失敗，因為這些創業家並不理解這一項基本技能：讓流量（或人）找到你的藝術和科學。 　　流量就是人，獲取流量的第一步，不是埋頭研究搜尋引擎最佳化關鍵字、或什麼演算法漏洞，而是先好好想想你的理想觀眾／夢想客戶是什麼樣子？本書作者將傳遞一套淬鍊十五年的超級行銷心法，無論網路與社群平台如何變化，都能找出符合你產品設定的夢幻顧客，並毫不保留的全部挖出來！讀完本書，你將徹底掌握為業務、產品或網站帶來源源不絕流量與夢幻客戶的吸粉大法！從今天開始，實

踐流量致富的真義！ 　　掌握源源不絕的流量開挖術， 　　讓你的網站和銷售漏斗裝滿你的夢想客戶。 　　★只要地球上還有人，就一定會有用的流量法則★ 　　1. 找出你的夢想客戶：你應該要對這群客戶有清楚的輪廓，而且要比他們自己更了解他們。 　　2. 建立你的夢想百大清單（Dream 100）：流量早就在市場上了，你的目標流量聚集在哪裡？ 　　3. 把別人的流量變成自己的流量：與夢想百大交涉，努力打入市場賺流量，或花錢進場控制流量。 　　4. 讓流量填滿你的漏斗：打造自有流量池，從此擁有源源不絕的流量，每天為自己加薪再加薪！ 　　無論是想克服行銷瓶頸、拓展業務規模、品牌經營，甚至是打造電

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臉書時代的文化秩序與感知體系

為了解決google翻譯不見的問題，作者黎煥延 這樣論述：

人類文化生產的形式，歷經了農業、工業、商業與資訊產業等不同時期的發展後，呈現出不同的生產方式，也創造出了獨特的文化風格。目前文化產業已經成為最主要的生產與消費形式，也是社會意義的生產機制，以及文化創新的動力來源。其中「社群網絡」不僅是日常文化認識與生產消費的空間，也是人們自身與外在世界連結的重要媒介。人們藉由各種科技裝置將現實中的事物，一一反射連結到網絡平台的虛擬空間裡。但是這個虛擬再現的相似性表象世界，卻比真實世界更為逼真且親近。而且人們的數位身份，現在也更具有市場價值了。臉書的社群網絡，藉由個人關係的生態連結與蒐集統計，建構了真實的秩序基礎，成為當代文化認識、生產與創新的重要秩序平台。人

們熟悉的社群網絡，也成為快速進入其中，去認識外在事物的重要感知媒介。從文化消費與點閱流量的大數據來看，臉書的文化實踐，已成功掌握了人們的行動、需求和慾望。2017年時這個世界第一的國度，就已突破二十億人口的規模。換言之，全球超過四分之一的人都是它的信徒。這是史上前所未見的社群集合形式，臉書也成為全球的文化生產、視覺展示與資訊傳播的重要感知體系。它化身為展示世界的即時縮影和平版櫥窗，人們則藉此平台表現自身也窺視別人。臉書平台這種當代技術封閉的文化感知體系，藉由知覺技術的訊息回饋機制來刺激、連結行為反應。臉書的平台實踐和群聚效應的數字優勢，也使它逐漸成為人們認識事物的起源和文化秩序的參照標準。臉書

創新了當代的文化生產形式，使得個人資訊成為資本的積累形式，也帶動了隱私資訊的市場競爭。人們將現實中的事物關係與日常生活，藉由相似與對稱的鏡像反射形式，一一複製在虛擬世界的表象對照之中。人們在這網絡空間敲擊、耕耘與展示數位分身的形象，它也將人們的文化生產，經由平台技術轉型為無償、娛樂的勞動形式。臉書平台的媒介不只延伸人們的感官神經，更藉由文化的集體生產成為真實世界的代言人。它創造了一個新世界，如同上帝創造天地萬物一般，臉書也重新賦予了事物新的生命、形象與秩序關係。因為它已經逆反了現實與虛擬的順序與地位，人們開始從這個感知體系出發，去認識外在的世界。在這個數位永恆的聖殿中，是先生產表象後有實物，先

有虛擬才產製出現實中的事物來。臉書感知體系的知覺技術在嵌入社會體制以後，也成功地銜接、衝擊了文化的生產與秩序。人們經由感官認識後的喜惡判斷，便經由它感知體系的視覺可見性原則，和數字語言的秩序標準被呈現出來。因為它的感知體系已經事先賦予人們，溝通技術等操作的共同語言和再現的表達模式，它也決定了事物參與和排除的秩序標準。只有通過臉書平台秩序的分類、檢查和資格認可的事物，才能以合法的身份，來參與公共表現和事物美感的分享。因此臉書就擁有了決定事物存在和資訊展示的權力，並延伸到現實世界中。反之，事物就會消失在這全球視窗裡，無法被人們看見。當代社群網絡的文化生產形式，此時已轉型為表象的資訊展示與視覺感知的

模式。而臉書平台，正是位於當代文化感知體系的秩序中心。因此發生在臉書平台的事情，也都是全球的大事件。它的實踐與文化秩序的衝突，也經常出現在日常生活中。這些文化秩序的爭議事件，包括了隱私權、蒐集身體生物數據、秘密的心理實驗、監視、散播暴力與歧視、假新聞事件和將個人資訊轉售第三方等問題。尤其在2018年爆發了「劍橋分析」個資大規模的洩漏事件，更在全球造成了文化秩序的嚴重衝突。臉書時代文化生產的創新與異化問題，直接關聯於個人資訊的所有權歸屬，和人們無償勞動的變異現象，最後個資在市場交換中成為企業獲利的資本來源。個資也成為敵對國家進行間諜蒐集、影響國家安全的攻擊武器。歷史上從未出現過像「臉書國」這樣，

擁有如此龐大人口、經濟生產、輿論發聲與政治實力等不同的權力實踐形式。執行長也現身在國際政治場合中，與高峰領袖並肩而坐。臉書也能影響國家的民意與政策運作，甚至推翻一個政權。但是它所匯聚的龐大數據資料庫，也使得人們的隱私權和監視等問題，成為未來的隱憂。究竟誰可以擁有和管理這些真實的個資？其價值與交易可以獲得隱私保障嗎？而臉書國王的道德和政治利益，又該由誰來規範以免落入極權或野心者的手中？前述這些問題，本研究嘗試藉由各時期文化生產形式與科技媒介的回溯，進行比較與分析。期望最終能揭示出當代文化實踐，經由臉書感知體系的知覺技術中介後，文化生產與文化秩序等衝突的問題，以彰顯本研究的獨特性與價值。