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法語文法其實沒那麼難!QR Code版(隨書附法籍名師親錄標準法語朗讀音檔QR Code)

為了解決est ce que意思的問題，作者洪偉傑 這樣論述：

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est ce que意思進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決est ce que意思的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

今天開始學法語 《基礎篇》 (附中法發音MP3)：學文法必上的58堂課Début! (二版)

為了解決est ce que意思的問題，作者大場靜枝,佐藤淳一,柴田茉莉子 這樣論述：

好想學法語，又怕法語太難？ 說法語要放鬆說才好聽 學法語也一樣放輕鬆， 一課學一個主題，逐步累積文法知識 Relax! 法語其實很簡單！   　　本書專為法語初學者量身打造，從字母、發音到慣用句型，循序漸進，輕鬆學會基礎法語文法。   　　隨書附贈中法發音MP3，除了搭配書本，還能單獨使用，通勤時也能輕鬆聽簡單記，學文法的同時，又學會了說法語！每課皆附練習題，上完58堂課，聽、說、讀、寫全方位提升法語力！   　　今天就開始學法語吧！   　　搭配MP3熟讀本書，等於能用法語： 　　1.和人打招呼。 　　2.自我介紹。 　　3.表達日子與天氣。 　　4.問路。 　　5.購物。 　　6.去餐

廳吃飯。 　　7.表達喜好、情緒。 　　8.表達意志。 　　9.表達即將發生與剛發生完的事。 　　10.和法國人做簡單的對談。   　　＊中法發聲MP3錄音員： 　　法語發聲 　　VINCENT GIRY 　　中文發聲 　　常青   本書特色   　　1. 輕鬆學會基礎法語文法。 　　2. 書上標有音標，快跟著MP3說說看。 　　3. 本書介紹的字彙與文法，涵蓋DELF A1範圍。 　　4. 穿插的彩頁有置身巴黎的氛圍。

圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例

為了解決est ce que意思的問題，作者趙秀娟 這樣論述：

一、研究背景：本研究主題為「圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例」，嘗試以人類學觀點出發，探討人類永恆本質與探索文化歧異。在此之前，筆者曾參與2016年於北師美術館所舉辦的《L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號》羅浮宮漫畫收藏展，該展覽邀請了當代的漫畫創作者們進入羅浮宮，以創作者的眼光將羅浮宮與各種聯想寫出與畫出。而展覽主題中的9，代表的則是被稱為第九藝術的漫畫，同時在法文中， 9寫作neuf代表著「新」的意思，而L’ouvre 則取音於羅浮宮的法文Louvre及動詞「打開」(Ouvre)，引申出漫畫成為繼繪畫、雕塑、建

築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影八大藝術之後的第九大藝術，同時也隱含了羅浮宮打開大門將身為現代藝術的漫畫收進展覽館藏之意。然而，綜觀人類歷史，圖像敘事藝術早在文字尚未出現之前就已存在，傑哈·布朗夏爾(Gérard Blanchard)在1969年出版的《漫畫：從史前到今天的圖像史》中提及，若以史學的角度來看圖像發展的進程，則圖像敘事的起源最遠可追溯至史前時代，包含了史前壁畫、古羅馬圖拉真凱旋柱、貝葉掛毯、喬托的阿西西教堂壁畫，皆是在現代漫畫誕生之前便已然存在的圖像敘事作品，見證其時代的重要事件、思維及精神，由此看來，漫畫也承載了同樣的精神，見證其所屬群體的思想與文化，每部漫畫都有屬於自己鮮明的

文化特質，如同鏡子般映照出自身所屬社會之生活方式與價值精神，這也就是為什麼我們選擇漫畫作為人類學研究媒介。根據人類學者喬希安・霍必達斯(Josiane Robidas)，一部漫畫由一個「外在結構」與「內在結構」所組成。透過「外在結構」，漫畫可被視為「田野調查」的結果，作品產出也包含了出版社、漫畫家的參與觀察，如同人類學家對於原始部落、社會、家庭之研究方法。而「內在結構」指的是作品反映的想像世界，使讀者得以一窺其傳遞之思想價值。本研究選擇兩部漫畫作品作為研究對象：其一為中文作品《漫畫人間條件4：一樣的月光》藉以研究台灣社會。另一為法語作品《Aya de Yopougon I》。兩部作品皆以女性為

故事主軸。本研究將透過分析兩部漫畫的「外在結構」與「內在結構」探討兩個社會漫畫中如何呈現女性角色在社會、家庭乃至於個人的角色定位。本研究將探討下列幾個問題：一部漫畫作品是否有助於了解一個社會的樣貌，乃至用於探討女性性別議題？其真實社會與集體想像的分野為何？從美學角度出發，漫畫如何被包裝成傳播訊息媒介以教育大眾？第一部分研究將探討漫畫本質及其包含之美學與集體淺意識，第二部分將分析兩部作品旨在探討女性角色。最後，本研究將探討其教育性與可近性。二、第一章在第一小節中，我們將試著梳理漫畫與圖像人類學之間的關係，因此，該章節研究首先分為兩個部分，從史前時代開始人類除了口語溝通之外，圖像是人類最初的溝通載

體，而創造圖像或是繪畫是人類與生俱來的能力。以史前壁畫為例，圖像不僅是人類得以具體保存記憶方式，同時也是創造力與原始美學的表現，奠基於將既有的記憶，將現實與想像連結，而圖像成為了象徵，人類則得以藉著象徵喚起對某個事件的記憶或是理解符號，這不僅反映了人類的大腦在發展上與動物的不同，同時也反映了圖像的特殊地位。德國文化哲學家卡西勒將人類定義為「homo pictor」係指人類是「繪畫人」，換言之，人類是知曉繪畫的動物，同時能創造符號、賦予符號意義。一如史前藝術中時常以野豬、犀牛、鹿為主題的壁畫，帶有祈求狩獵順利之意，以此觀點看來，繪畫者在創作的同時，其實是考慮了其讀者的存在，並且將野豬、犀牛、鹿等

動物符號化，並將之轉換成具有宗教性質的象徵，都是作為homo pictor 的特徵。以精神分析的觀點來看，上述與動物、狩獵等主題有關的壁畫，某種程度上反映了人們對於大自然未知力量的恐懼，而透過繪畫這樣的「儀式」將內心的恐懼投射在繪畫中，並且賦予恐懼具象的形體以抽離恐懼、以理性的眼光來解讀未知的事物。在第二小節著重於文字記錄的時代的來臨，以古希臘時代為例，隨著商業活動、溝通效率的需求，圖像脫離了具象的型態成為了抽象簡潔的符號，同時代的古埃及王國也而符號的解讀則需要透過系統性的文字教育才得以掌握，從此文字變成了特定知識，而圖像成為了直觀的語言或是輔助文字理解的角色。以中世紀泥金裝飾手抄本為例，圖像

的角色多為幫助為讀者理解宗教經典，換言之，繪者透過圖像表現了宗教經典的神聖性、期望透過直觀的形象傳遞語言，與此同時，圖像被賦予了宗教功能且具有教育性。三、第二章在介紹人類文明中圖像歷史之後，接下來，我們將對漫畫的誕生進行分析。也試著以長時段眼光去看台灣漫畫與象牙海岸漫畫發展之脈絡。儘管圖像的歷史悠久，漫畫的誕生卻受到傳播技術的進步的限制，宗教是中世紀圖像的主要功能，無論是文學作品中的手抄本裝飾或是大教堂中的彩繪玻璃，圖像成為了當時想像力提供具象的載體，基督教則成為所有圖像作品的中心主題。然而，這種現象隨著十四世紀紙張的發展而逐漸改變，紙張比羊皮捲軸便宜得多，紙張已成為傳播信息和知識的主要媒介。

在十五世紀末，書籍的生產從漸漸從抄寫者的桌子轉移到印刷間，印刷技術不僅引起了「媒體」和知識革命、帶來了第一波知識的「民主化」浪潮，伴隨知識啟蒙的人文主義潮流則讓圖像逐漸喪失神聖性，最終，印刷術的出現完全改變了知識傳遞方式，甚至誕育了批判性思考。現代漫畫便是誕生在這樣的浪潮之下，隨著新聞的傳播普及，報紙成為傳達政治思維的工具，隨載的諷刺漫畫及連環漫畫則因其直觀性成為更適合普羅大眾的讀物。在第二小節，本研究試以美國漫畫理論家麥克勞德(Scott McCloud)《漫畫原來要這樣看》(L’art invisible)一書為基礎，定義現代漫畫漫畫不同於傳統靜態的繪畫，漫畫是具有序列性的；也就是說漫畫藉

著畫面上的分格、文字、符號、效果線等技巧，來演示角色的對話、運動、情緒等效果，它的意圖就是模擬出紙本所無法做到的效果─聲音和運動。接下來的章節中分為兩個部分，第一部分首先介紹了法國與比利時漫畫的發展史，從十六世紀開始，歐洲文藝復興時期待來了新的思想啟蒙，在繪畫上，歐洲漫畫使用了誇張、諷刺、幽默表現手法表現時事議題。作為歐洲連環漫畫的奠基人，瑞士畫家魯道夫·托普佛Rodolphe Töpffer在1830年代的左右出版了一系列的連環漫畫，漫畫則成為了大眾藝術。到了二十世紀，現代歐洲漫畫如《丁丁歷險記》、《Spirou》隨著殖民主義引入法比兩國於非洲大陸的殖民地，作為法國舊殖民地的象牙海岸，將現代

漫畫閱讀文法與習慣，轉化為新國家認同，成為了在公共、健康等議題上教育大眾的新媒體。最後，在第二部分的研究中，我們探討了日本漫畫史，其發展可追溯至日本安平時代時期由戲畫家鳥羽僧正所繪之「鳥獸人物戲畫」，該作品以諷刺畫的方式表現動物、人物，反映了當時的社會，戲畫傳統長久存在於日本社會，江戶時代「漫畫」一詞則首次出現於浮世繪畫家葛飾北齋「北齋漫畫」繪畫集中，相對於古代，中世是以親筆畫來創作漫畫的時代，而江戶時代則是一個以木版畫來複製漫畫的時代、讓漫畫變得大眾化。也就是說，在一個長期戰亂的時代結束之後，人們開始安居樂業的生活。在繁華的都市出現了町人文化。之後，誕生了精巧、纖細的木板畫藝術、浮世繪，而其

孕育了印刷文化，讓優秀的畫本作品得以問世。漫畫、諷刺畫、戲畫的新世界也因而開展(清水勳，2007 : 6)。臺灣漫畫的發展則起始於日本治臺時期，漫畫的閱讀伴隨著進到日治時期發行報紙的漫畫專欄人民生活中，在日本治臺時期結束後，臺灣仍保留了日式漫畫文法的閱讀習慣，本土漫畫家則開始在日系漫畫文法中創造出屬於臺灣的漫畫主題。然而，臺灣漫畫發展隨著在1962年《編印連環圖畫輔導辦法》頒布之後，每年能通過審查順利出版的漫畫銳減，漫畫市場相當窘困，漫畫家難以維生，而國外漫畫不需審查，遂給了盜版日本漫畫崛起的機會。即便在《編印連環圖畫輔導辦法》解禁之後，對於臺灣讀者而言，該世代斷層則讓臺灣漫畫發展難以擺脫日本

漫畫的影響，在日系漫畫文法下成長的臺灣漫畫家，則逐漸將這樣的語言轉化成對臺灣的本土認同。四、第三章在理論選擇上，本研究架構在結構主義及圖像學上，法國結構人類學認為，人類社會存在著一定的結構，即便文化上有許多差異，我們終究是活在人類文明這個結構之下。法國人類學家李維史陀認為，社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，這也是為什麼我們希望能透過漫畫藝術解析台灣社會的樣貌。根據漫畫社會學家李衣雲所述，漫畫是屬於文化的一環，代表了人類創造藝術的過程，而這個被創造出來的產物，則包含了作品表現形式本身，以及作品所屬的社會文化中所蘊

含的精神。「語言的深層結構，是同時構成文化現象的原型，以及全部社會生活形式藉以確立和固定的現象原型。」這句話體現了結構主義理論如何理解文化的角度，如果以結構的觀點來看漫畫，漫畫就是一個充滿符號的文本，而這些符號本身，就是漫畫的語言，構成了漫畫的外在形式，當我們在看漫畫的時候，或許沒有意會到，但其實漫畫中是不存在沒有用處的線條的。而漫畫中符號的內容與意義，則是仰賴作者、讀者和整個社會約定俗成的規則賦予這些符號意義，這就是李衣雲定義的漫畫文法，漫畫作為一種意義傳達的符號，有一套依循的系統，作者與讀者都必須依循著這個系統，才能完成漫畫文本的創作與閱讀行為。我們如何認識符號與它的意義連結，我們就如何將

現象本身與它所屬的文化連結。最後，符號的深層結構，則是跨越文化，存在於人類心靈的原型。潘諾夫斯基的圖像研究與圖像學理論則是將結構主義的觀點應用在藝術史研究上，在潘諾夫斯基的研究中，研究對象主要是文藝復興的作品，但誠如我們在上面的論述中所看到的，結構主義試圖透過對符號作品結構性的剖析，以求理解作品的文化與社會集體精神的了解，我們假設即便符號文本的時代不同，但作為人類的精神表徵，我們依然找到漫畫與文藝復興畫作的共通結構。在潘諾夫斯基的研究中，圖像的研究分為三部分：圖像前的描述、圖像的分析、圖像學詮釋。漫畫作為人類想像的延伸，是承載了人類想像力的載體，以人類學的觀點來看，繪畫藝術的出現代表的是人類將

自我投射在藝術中，我們可以透過史前藝術看遠古時代的人們如何象徵自然界的未知，生命的誕生和殞落，藝術不僅是人類象徵世界的方式，第二部分，我們引用法國人類學家李維史陀的觀點，李維史陀認為社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，因此，我們希望能透過對漫畫的解析，看見人類社會集體的夢。第三階段的分析奠基於瑞士心理學家卡爾・榮格的集體淺意識，榮格認為人類的心靈深處都有共同的原型，我們可以在不同的文化及社會中的古老神話與宗教看見共同元素，例如流傳在各地的創世神話，解釋了人類的起源，這些神話回答了人類社會最根本的問題也代表了人類最

原始的追尋。五、第四章在接下來的案例分析中，本研究著選擇了漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例。最後一章的案例分析是前述章節的統整應用，研究由兩個部分組成，在第一小節，我們首先進行的是《漫畫人間條件4：一樣的月光》的台灣女性地位分析，該漫畫由劇作家吳念真撰寫，並由漫畫家阮光民繪圖。故事講述了兩個姐妹——傳統女性與現代女性之間的矛盾與衝突，在漫畫分析上則分為三個層次，首先是台灣婦女在家庭裡的角色地位、再者為台灣婦女在社會中的角色地位，最後是台灣婦女如何被視為獨立的個體。在分析了台灣漫畫之後，我們將繼續通過漫畫來分析象牙海岸婦女的狀況。作者為瑪格

麗特·約（Marguerite Abouet），並由克萊蒙，烏伯利（Clément Oubrerie）試圖透過漫畫來描述社會的複雜情況，以及女性在各個角色中所遇到困境與期待，同時，作者也希望透過漫畫讓讀者以不同的視角看見非洲，而不是國際媒體眼中貧窮、動亂的非洲，在《Aya de Yopougon》中，作者試著描繪出一個平凡的社會，一群與世界上其他角落有者想同喜怒哀樂的人們。在漫畫分析上則分為三個層次，首先是象牙海岸婦女在家庭裡的角色地位、再者是象牙海岸婦女在社會中的角色地位，最後是象牙海岸婦女如何被視為獨立的個體。