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人體素描特訓班

為了解決ark巴哈的問題，作者廣田稔 這樣論述：

　　～從素描基礎到人物速寫，循序漸進提升繪畫實力！～ 　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。 　　達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。 　　而那些方法，成了今日的繪畫基礎。 　　本書中除了這些基礎方法外，作者也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅，提供給正在繪畫這條路上努力的學子們參考。 　　本書將從素描的基本畫法，按照順序一步步介紹可以提升繪畫實力的各項訣竅。 　　在第1章，我們首先要理解【素描究竟是什麼】。 　　接著在第2章了解實際開始素描

前該做的準備， 　　以及該如何【大致捕捉人體構造，轉換成平面的圖畫】。 　　在第3章，我們要【了解始終保持動態的人體】與畫出生動素描的方法。 　　到了第4章，開始【掌握眼睛與手部等人體各個部位的細節】。 　　第5章刊載了各式各樣的動作，要思考如何將人體配置在畫面上並營造空間感，並了解各種構圖問題。 　　第6章承襲1～5章的內容，藉由實際的繪畫過程，了解作者是如何畫出素描與速寫，並特別說明繪畫時的要點。同時介紹在戶外寫生的重點，以及更進階的連續動作速寫，最後讓各位讀者欣賞與素描、速寫有密切關係的繪畫作品。 　　本書收錄了豐富的【姿勢集】，將各種姿勢先分成裸體與著衣，再分成站立、坐姿、

有動作的姿勢，並從正面、側面及背面等不同視角來說明各式各樣的人體姿勢，提供各位描繪人體時的參考。找不到模特兒時也可以直接描摹。 　　學習繪畫沒有捷徑。 　　一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。 　　請各位跟著本書，循序漸進地練習。 　　相信在這扎實的訓練過程中，會得到比你想像中還要多的收穫。 本書特色 　　◎從素描與速寫的基本方法、畫材、繪畫環境等基礎知識開始講解。 　　◎佐以大量說明用插圖，讓初學者能快速進入狀況。 　　◎收錄包含站、坐、橫躺、動作×裸體、著衣的「姿勢集」，供讀者作為練習素材。 作者簡介 廣田稔 　　1959年    生於廣島縣 　　1983年  

 東京藝術大學美術學院畢業 　　1985年    東京藝術大學研究所碩士課程修畢（彼末宏教室） 　　1999年    開設ATELIER21（與上田耕造、岡田高弘共同開設） 　　現在    白日會常任委員 　　minoruhirota.com/ 　　1991年　白日會展初次展出（東京都美術館，2008～國立新美術館，1996文部大臣獎勵賞　2004內閣總理大臣賞）、1994年　個展（仲通Gallery，橫濱，1997／2001／2005／2007／2011）、1995年　個展（宇治畫廊，京都，1996／1998～2006／2008／2009）、1996年　個展（日本橋三越本店，2000／2

003／2007／2011／2015）、個展（澀谷美術館，福山，2001／2006／2011／2016）、個展（千代春畫廊，日本橋，1999／2002／2004／2005／2006～2012／2018〈京橋〉）、安田火災美術財團獎勵賞展（安田火災東鄉青兒美術館，新宿）、1997年　展示收藏品的福山洋畫展（福山美術館）、個展（梅田畫廊，大阪，2001／2007／2018）、1998年　個展（GALERIE EMORI，表參道，2001）、美的預感展（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都）、個展（天滿屋福山店，2001／2006／2011／2012／2016）、1999年　新收藏品展（佐久市立近代美術

館，2002／2012）、金山平三賞紀念美術展（兵庫縣立近代美術館）。2000年　昭和會展（日動畫廊，銀座，2001）、個展（Gallery Ark，橫濱，2002／2004／2006／2008／2010／2012／2014／2016）、2001年　開創新世紀之美（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都）、個展（藏丘洞畫廊，京都，2003／2005）、2002年　個展（銀座柳畫廊，銀座，2006／2008／2010／2017／2019）、藥師寺展（日本橋三越本店）、2004年　個展（Dentoh．San Francisco）、前田寬治大賞展（東京高島屋，倉吉美術館）、個展（近鐵百貨公司　阿倍野店，大

阪，2010）、2005年　個展（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都、名古屋、岐阜）、2006年　兩洋之眼展　河北倫明賞（2007／2008／2009）、損保JAPAN美術財團選拔獎勵展（損保JAPAN東鄉青兒美術館）、2007年　個展（上海藝術博覽會）、2008年　個展（Nori Gallery，銀座）、2009年《広田稔画集-彼は海まで線を引く-》（求龍堂）發行、個展（東京高島屋，巡迴大阪、京都、名古屋、新宿、橫濱，2012）、2010年　個展（Gallery白水美術，銀座）、2011年　個展（Gallery和田，銀座，2014／2017）、2013年　東京藝術博覽會（東京國際論壇，有樂町）

、個展（松坂屋名古屋店）、本能寺的D -與伊藤Kim、加藤訓子兩位的合作-（本能寺，京都／巴黎日本文化會館，巴黎／知立市文化會館，愛知）、個展（近鐵百貨公司 阿倍野HARUKAS近鐵本店，大阪，2017）、2014年《色鉛筆のどんでん返し-友部正人と広田稔による詩画集-》發行、個展「友部先生的色鉛筆」與友部正人的合作（Gallery Ark）、2015年　100張速寫展《人物クロッキーの基本》出版紀念展（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA，橫濱，2017）、2016年　《風のあしもと-友部正人と広田稔による詩画集-》發行、個展「風的腳邊」與友部正人的合作（Gallery Ark）、

2017年　演奏巴哈描繪巴哈　與加藤訓子的合作（本住寺 本堂，廣島／大本山本能寺 本堂，京都）、BACH DANCE．MUSIC．PAINT　與廣田敦子及加藤訓子兩位的合作（東京藝術劇場）、2018年　個展「50本寫生簿」（東京高島屋，巡迴大阪、京都、橫濱） 　　著書 　　《広田稔画集-彼は海まで線を引く-》（求龍堂）、《広田稔ドローイング作品集ヌード》（藝術新聞社）、《人物クロッキーの基本　早描き　10分．5分．2分．1分》（合著．Hobby JAPAN）、《広田稔パステルによる人体クロッキー》I、II（銀座柳畫廊）、《音によせて　色によせて》（銀座柳畫廊）、《風のあしもと-友部正人と広田

稔による詩画集-》《色鉛筆のどんでん返し-友部正人と広田稔による詩画集-》等 譯者簡介 林農凱 　　1991年生於高雄，東吳大學日文系畢業。現從事日文翻譯工作，譯有多本工藝書，亦期待能涉足更多領域的書籍。   ．前言 ．本書用法 第1章 素描是什麼？ ．素描是什麼？ ．人體素描是什麼？ ．素描練習／漫畫家 望月三起也 ．速寫是什麼？ ．素描、速寫的畫材 ．鉛筆的用法 ．軟橡皮擦的用法 第2章 捕捉人體構造 ．捕捉人體構造 ．STEP1    確認自己的繪畫環境 ．STEP2    確認自己的視點位置 ．STEP3    線條是什麼？ ．STEP4    將頭部捕捉

為球體、立方體與圓柱 ．STEP5-1    將人體捕捉為塊狀［立方體（盒狀）］ ．STEP5-2    將人體捕捉為塊狀［球與圓筒］ ．STEP6    掌握適當的稜線，產生立體感 ．STEP7    光的方向與稜線之間的關係 ．STEP8-1    掌握重心與骨骼［正面］ ．STEP8-2    掌握重心與骨骼［背面］ ．STEP9    掌握走路時身體的扭動 ．STEP10-1    觀察肌肉的形狀 ．STEP10-2    注視肌肉的形狀 第3章 捕捉人體動作 ．捕捉人體動作 ．STEP1    抓住人體的動態 ．STEP2    試著描繪各式各樣的動作 ．STEP3    利用正、

負空間掌握動作 ．Column從不同位置看同一個動作也會產生全然不同的印象 第4章 捕捉人體各部位 ．捕捉人體各部位 ．頭部 ．眼睛 ．鼻子 ．耳朵的畫法與其位置的重要性 ．嘴巴 ．手與手指 ．腳 第5章 學習姿勢與構圖 ．學習姿勢與構圖 ．裸體、站立、前面 ．裸體、站立、側面 ．裸體、站立、背面 ．裸體、坐姿、椅子 ．裸體、坐姿、地板、前面 ．裸體、坐姿、地板、側面 ．裸體、坐姿、地板、背面 ．臥姿、裸體、趴臥 ．臥姿、裸體、仰臥 ．臥姿、裸體、側臥 ．臥姿、著衣＋裸體、頭朝下 ．臥姿、著衣＋裸體、縱幅作品 ．臥姿、著衣、側面 ．坐姿、著衣、地板、前面 ．坐姿、著衣、地板、側面 ．坐姿、

著衣、地板、背面 ．坐姿、著衣、椅子、前面 ．坐姿、著衣、椅子、側面 ．坐姿、著衣、椅子、背面 ．站立、著衣、前面 ．站立、著衣、背面 ．站立、著衣、側面 ．和服 ．鏡像 ．芭蕾 第6章 繪畫過程與創作作品 ．繪畫過程與創作作品 ．裸體、站立1 ．裸體、站立2 ．裸體、站立3 ．裸體、坐姿1 ．裸體、坐姿2 ．裸體、坐姿3 ．粉彩速寫 裸體 ．粉彩速寫 著衣 ．水彩速寫 裸體 ．水彩速寫 著衣 ．對街角的群像進行寫生 ．連續動作速寫 ．BACH「演奏巴哈、舞動巴哈、描繪巴哈」 ．色彩與單色畫 ．木炭條速寫 ．Short Story ．後記 ．作家介紹／教室導覽   前言 繪製人物素

描具有什麼含意呢？ 　　只要觀察小孩子就知道，即使沒有人教他們也會自己畫畫。不被任何事物束縛，畫出自由的線條與形狀。可是到了某個年齡，小孩子會發現親眼看到的事物與自己畫下的圖畫不同，開始想讓兩者愈來愈接近。 　　想將眼前優美的人物、造型、顏色、存在感等等描繪到紙面上……我希望本書能為擁有這樣想法的人提供繪畫的參考。 　　我到了40歲才重新學習人物素描，在此之前，我以在美術研究所及藝術大學所學的知識來繪製作品，然而我發現我仍然有不太會畫的角度與位置，而想克服這些弱點。到了今日，也已過20年了。 　　本書就是以這些經驗為基礎執筆寫成的。 　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪

的方法。達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。而那些方法，成了今日的繪畫基礎。我在本書中除了這些基礎方法外，也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅。 　　學習繪畫沒有捷徑。一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。請將學習人物素描看成是登山吧。不論登頂過程如何辛苦，山頂的風光必然美妙無比。 　　如同我一開始所說，任何人都會畫畫，但是換個觀點來看，要將三次元世界轉換成二次元是很困難的。最後，透過素描這項跨越次元的工程，探問自己為何存在、自己又是什麼樣的存在──我想這或許就

是人物素描的意義。

ark巴哈進入發燒排行的影片

社群網站網路霸凌和網路攻擊辨識量表之發展

為了解決ark巴哈的問題，作者王承諺 這樣論述：

研究旨在發展能在社群網站中辨識網路霸凌和網路攻擊的加害者與受害者之量表。量表發展程序分為建立初稿、預試分析和正式施測，建立初稿主要進行專家效度和表面效度；預試分析的樣本為313位臉書(Facebook)使用者，所蒐集的資料用來進行探索性因素分析和內部一致性信度；正式施測的樣本為6393位臉書、批踢踢實業坊、巴哈姆特電玩資訊站和Dcard使用者，所蒐集的資料用來進行驗證性因素分析、重測信度和內部一致性信度。研究結果顯示量表皆擁有良好的信度與效度。正式施測分析結果分成驗證性因素分析、重測信度和內部一致性信度。網路霸凌和網路攻擊加害者辨識量表的α係數為.802，分量表α係數介於.930到.937之

間，網路霸凌和網路攻擊受害者辨識量表的α係數為.787，分量表α係數介於.924到.948之間。「網路霸凌和網路攻擊加害者辨識量表」和「網路霸凌和網路攻擊受害者辨識量表」的重測信度皆大於.7以上。「網路霸凌和網路攻擊加害者辨識量表」和「網路霸凌和網路攻擊受害者辨識量表」的因素構面皆分為網路言語行為、網路影像行為和網路關係行為，驗證性因素分析皆顯示擁有良好的模型配適度、收斂效度和區別效度。

穿越百物認識基督宗教：見證東西方教會的歷史

為了解決ark巴哈的問題，作者MikeAquilina 這樣論述：

白冷之星證實了耶穌的誕生，威登堡大門成了新教改革的同義字，而避孕藥則象徵性革命…… 這就是教會百件物品的故事，也是幾世紀以來救贖我們生命的東西。 　　天主聖言以取得肉身的方式呈現在我們物質的世界，祂居住在我們之中，我們稱此為「道成肉身」（Incarnation）。「道成肉身」透過聖事分享天主性的生命，為了我們將不可見的生命變成「可見的」，基督徒的祖先透過這些物質文化，就是他們留下來的「東西」，見證了道成肉身。  

教會舞蹈之多重對話：以台北靈糧堂2004節慶《生命的讚歌》為例

為了解決ark巴哈的問題，作者蕭瓊玉 這樣論述：

本論文希望藉由台北靈糧堂2004節慶《生命的讚歌》為分析記錄之個案研究，探討其中舞蹈與其他表演藝術元素交互結合運用，透過視覺與聽覺所傳達出來的象徵符號，驅動著不同於文字、話語的情感。本論文分為七章，第一章為緒論。第二章為文獻探討：透過文獻、史料收集、訪談、參與觀察，探討基督教教義對舞蹈事奉的影响，以至於臺灣教會目前舞蹈事奉之現況。第三章為研究方法：企圖透過分析法-音型語彙的象徵（Vera Borisovna Nosina, 1991, pp.6-8）、整體分析法（江映碧，2004，頁92-96）與單位分析法（Valerie Preston-Dunlop, 1979, pp.90-107；Je

ffrey Scott Longstaff, 1999, pp.55-59；江映碧，2001，頁52-53）、宏觀結構分析法（Sanchez-Colberg, 1992, pp.49-61；趙玉玲，2004，頁79），以及劇場分析的環型理論（Richard Schechner, 2003, p.215），了解展演性祭儀中舞蹈與其他表演藝術元素交互形成的象徵意含。第四章為《生命的讚歌》的創作背景：瞭解此展演性祭儀乃建立在教義的影響與創作群的專業領域上。第五章分析《生命的讚歌》：發現舞蹈在該作品中成為以肢體動作營造音樂文本中所無法表達的情境。第六章為詮釋《生命的讚歌》舞蹈符號象徵與劇場環型效應：得

知展演性祭儀者成為社群思想與象徵符號之間、以及肢體符號與劇場之間的中介質。最後於第七章結論的部分，透過回顧本研究對展演性祭儀《生命的讚歌》的分析記錄，明白舞蹈、音樂、道具佈景、舞台空間及演出空間的相互對話，達到功能性作用之轉化。