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引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課

為了解決apple music入歌的問題，作者GuillaumeLamarre 這樣論述：

賈伯斯：「世界上最有影響力的人，是會說故事的人。」 掌握故事力＝吸引注意力＝高效行銷， 從廣告、電影、文學、品牌策略到流行文化，經典案例解析＋60道實作練習， 本書有如工具箱，幫助你發揮創意，說好故事，打動人心，影響世界。   頂尖廣告大師、創意總監、得獎編劇不藏私親授， 融合說故事技巧和設計思考，打造最有說服力溝通術的完全指南！   　　◆本書寫給：從事設計、行銷傳播、廣告創意，以及自行創業人士，如何管理創意點子，吸引更多客戶上門。   　　◆本書剖析：故事的力量、說故事的技巧、好故事的5個特點、增進寫作技巧，在演講簡報、品牌行銷、產品企畫、創意管理上都無往不利。   　　◆經典案例解析

：Apple、Nike、Uber、GoPro、樂高、紅牛、皮克斯、特斯拉、《紙牌屋》、《絕命毒師》、《冰與火之歌：權力遊戲》等經典品牌，掌握與世界同步的絕讚故事力。   　　◆創意大師心法傳授：廣告大師比爾‧伯恩巴克、大衛‧奧格威、喬治‧路易斯、李‧克勞、大衛‧卓加、小說家阿嘉莎‧克莉絲蒂、劇作家大衛‧馬密、導演希區考克、史蒂芬‧史匹柏等，汲取說故事大師的成功之道。   　　◆專業人士現身說法&60道實作練習：精采訪談業界擅長說故事的作家、電影編劇、廣告創意總監、傳播總監、紀錄片導演、漫畫作者，分享創作心法。作者分析理論也具體示範，並設計60道實作練習，增進創造力。 　 　　「說故事行

動的起源來自啟發，而不是有意操弄。商業和娛樂之間的界限漸漸模糊，迪士尼、亞馬遜、Netflix，或許還有蘋果公司，這些品牌之間的較量進一步證明了這一點。樂高企業成功的行銷傳播策略，主要基於電影和套裝系列產品，而且顯然引起了他人仿效。請注意，說故事不是新的點金石。它不會每次都把你的企畫案變成黃金。然而，它可以成為奠基石，固有的根本原則，就像姆指姑娘扔的石子一樣，讓你總是能夠找到原來的路。」──本書作者 紀雍‧拉瑪   　　法國資深藝術指導和創意顧問紀雍‧拉瑪（Guillaume Lamarre），從品牌、廣告、影集、電影、文學、流行文化等汲取實例，以精湛的手法探索說故事的技巧、它對大眾的影響以及

廣告運用，帶我們檢視這高效行銷傳播手法的所有寶藏。   　　本書解析故事的力量和說故事的技巧，它到底是什麼？怎麼開始的？說故事具有不同的表現形式，尤其是在當前數位時代。本書探討故事如何深植在記憶之中：吸引注意力是一回事，保持注意力是另一回事，並研究故事是由什麼材料組成，以期看出有多少效果取決於寫作手法的品質。書中也會穿插專業人士的現身說法和精采訪談，他們從事的領域分屬小說、繪畫、電影、廣告與新聞。此外，貫穿本書的諸多實例能讓我們理解「說故事」這個詞，如今已超越了單純的敘述概念，它是內容傳播和行銷策略的核心，成功的「用戶體驗」正是以它為主體。 　　本書訴求的對象是所有希望傳達訊息的人。也許是廣

告人、創意人或設計師，他們嘗試為作品增添額外的心靈感受；同時也能滿足想用不同方式發展活動的任何人。本書還為行銷和傳播部門提供支援，將說故事化為實踐，並了解它對策略和業務能產生什麼作用。最後，企業負責人也可以從中獲益，因為從企畫項目的構思到啟動，「說故事」都不失為有效的方法。

apple music入歌進入發燒排行的影片

流行音樂製作發行之探討─ 以《The Young》創作單曲為例

為了解決apple music入歌的問題，作者劉凱斌 這樣論述：

在這科技爆炸的年代，隨著數位化、科技化浪潮，音樂創作方式已不再限於紙筆或真實樂器上。歸功於錄音相關產品價格逐漸降低，在家「宅錄」不僅為職業音樂工作者必備條件，也成為許多愛好音樂者開始著手學習的技能。 近年來雖然各大專院校開始設立與數位音樂相關之學程及科系，然而相關之研究與其他古典音樂相較仍稍有不足。因此，筆者在本論文中以自身作品《The Young》單曲為例，結合流行音樂文獻探討及實際音樂作品分析，希望將流行音樂製作到發行過程中可能遇到之疑難雜症，提供各項實務建議與解決方針。 本研究論文著重於筆者數位音樂單曲《The Young》之設計、製作、發行過程之流程探討，並分為三

大章節：文獻探討、流行音樂製作流程探討及個人創作《The Young》製作發行分析。希望以實務操作之方式，探討流行音樂專輯發想、製作到發行等從無到有的過程，綜合相關研究歸納出結論，期盼此研究對於未來每一個喜好流行音樂並有意發行自身作品，卻不知道從何下手的創作者或音樂愛好者們，有一個基本的系統性架構與實務操作方法得以參考。

如何寫一首歌

為了解決apple music入歌的問題，作者傑夫・特維迪 這樣論述：

　　葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫・特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。 　　「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」 　　在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？ 　　葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫・特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴

讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。 　　寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。 　　特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這

是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。 　　【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】 　　繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。 各界盛讚 　　這本書旨在幫助所有想要寫歌的人寫出一首歌。特維迪給了我們一些直截了當的建議，也提了一些非常具體讓我們可以參照執行的方法。這雖然是一本幫助讀者創作出歌曲的書，但它的一個突出特點是，作者用各種自身的經歷為引子，精采

地描述了他如何理解他自己大半輩子埋首於創作的人生，或者說他的人生與創作之間的關係。這個中文譯本行文流暢，也很能傳達原文的趣味，值得推薦。──來吧！焙焙！主唱鄭焙隆 　　在這本言簡意賅的指南中，Wilco樂團主唱將陪伴你一路探問，你在創作一首屬於自己的歌曲期間，極可能會遭遇的每一個問題。從認為自己糟透了的焦慮（你一開始肯定逃不過這一關），到坦露內在情感的恐懼（務必坦然接納這種感受；寫歌意謂變得脆弱），特維迪將幫助你拋開理智的控制，並自在地在筆記型電腦或錄音機前引吭高歌。──Apple Books選書 　　這一本寫歌指南有助於我們去重新發現，所有人在孩提之時所曾感受過的創作樂趣……特維迪的新書

主旨正如書名，不過，他所提出的許多論點同樣適用於不同門類藝術創作的努力：亦即，停止幫自己尋找藉口裹足不前，直接開始動手實做。──紐約時報 　　雄辯滔滔，提供了毫無保留又深思熟慮的論點，只為了讓人可以撥出時間來進行創作。特維迪努力讓譜詞寫曲簡單易懂，內容既鼓舞人心，又囊括實用妙招，讀來讓人宛如閱讀勵志心靈小品。然而，特維迪的筆調卻熱情如同一名老友的口吻：「嘿，老兄，試著這樣做看看。你包準很想這麼做的！」──芝加哥論壇報 　　既是一本有關歌曲創作的說明手冊，卻也針對人們關於創作的願望與需求展開了一番哲學探索。讀來平易近人，又趣味盎然。──君子雜誌 　　狡黠有趣，而且還是一本徹頭徹尾的實用指南

，可以讓人從中發現詞曲創作人的奧秘。──GQ雜誌 　　傑夫．特維迪本身即是一名成就斐然的詞曲創作人……有鑑於他在藝術上持續數十年的成功，這名樂壇長青樹對於如何寫歌擁有許多洞見與心得。新書通篇皆在傳授寫歌竅門與實做建議，特維迪引領讀者從寫出一首歌踏上創作之路，並有效處理寫作瓶頸的問題──面對這種低潮時刻，每個創作者都會憂心忡忡。──富比士雜誌

台灣線上演唱會商業模式之研究:以LINE MUSIC 為例

為了解決apple music入歌的問題，作者林淑華 這樣論述：

2020年2月因為COVID-19新冠肺炎疫情全球大爆發，這個讓國際大眾始料未及的百年大疫情，到目前為止已經影響全球超過2年時間。造成多項經濟活動停擺，各行各業寸步難行，許多的娛樂活動如演唱會、舞台劇等等藝文活動都轉向以線上方式呈現。其中實體演唱會陷入困境只能暫停。後疫情時代世界各國都已經有與病毒共存的思路，線上演唱會的收費機制也從初期的用戶免費觀看，到後期的用戶主動預約付費觀看。這不難說明線上演出市場更加實現了常態並且多元的商業化模式。因疫情而加速了線上演唱會的發展，同時也創造出音樂產業線上演出的更多可能性和未來發展價值，新型態線上演唱會成為當今演出市場的主流，未來也應該主動的持續探索其發

展價值，成為永續經營的商業模式。本研究探討，在疫情結束之後實體的演出又將復甦，線上演唱會是否依然能在市場上繼續發揮影響力？是不是疫情之中實體演出的替代品？在此同時能不能緊密與用戶保持黏著度？線上演唱會商業模式的再進化是未來演出市場發展的關鍵問題。本研究發現，實體演唱會的現場魅力是不可取代的，疫情期間線上演唱會，對大多數的消費者來說是一種新的娛樂產物，對它是沒有的任何既定印象。再加上5G的來臨，加速了線上視覺化的傳導，在此客觀條件下，消費者們也已經習慣依賴線上的娛樂，線上（直播）演唱會，將會成為人們疫情期間的娛樂陪伴之一而當線下演出市場全面復甦時，線上演出平台勢將面臨挑戰。線上演出如何系統化、開

展多元化，把握當下良機，對內部優化，進行資源重整部署，審慎思考區隔於線下的演出方案；確立目標精準傳播，對外與用戶進行有效溝通，將線下、線上的消費群體進行分眾，必須快速反應做出決策，在疫情結束後，能深根於產業，成為長久性的商業運作模式。後疫情時代如何讓消費者加重對線上演唱會的依賴性，未來的線上演唱會要營造獨一無二的儀式感和創造觀看感的價值，更是要建立品牌更強烈的形象加深觀眾印象。而要如何打造成一種獨特的形式，讓消費大眾能持續保持著高度的興趣以及正面的回饋是很重要的，長久下來也才會讓觀眾成為忠實的回頭客，如何在線上這一條路，走的長遠是當前線上演唱會需要思考得。