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台灣理論關鍵詞

為了解決age動漫不能看的問題，作者王驥懋,史書美,李育霖,周素卿,林亞婷,林芳玫,林建光,邰立楷,洪子惠,紀大偉,夏曼‧藍波安,珊卓拉‧哈定,孫松榮,張君玫,梅家 這樣論述：

　　台灣有沒有理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？ 　　在全球知識分工下，以32則關鍵詞 　　推動台灣超脫依賴者和模仿者，讓台灣理論與世界展開對話 　　我們如何界定理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？台灣有沒有理論？如果有，那它的內容、範疇、系譜為何？如果沒有，台灣在全球的知識分工制度下，是否無法超脫依賴者和模仿者的角色？那又應該如何抵制這個被分配的角色，轉而變成理論生產者？米蘭‧昆德拉曾經指出，大國有大國的狹隘觀，過度自信不理別人，小國有小國的狹隘觀，認為自己沒有東西可以貢獻給世界，他說這兩種都是需要克服的謬論。如此看來，台灣對世界的理論場域，是否可以有所貢獻？或者，台灣本有理論，但看理論

怎樣定義，只是因為「認可機制」的桎梏，而沒有被看到，甚或自己也看不到？那要怎樣才能看到自己，也被別人看到？特殊化和普遍化之間台灣理論的位置在哪裡？台灣在地經驗的概念化可以提升為普遍的理論嗎？ 　　由史書美、梅家玲、廖朝陽、陳東升主編的《台灣理論關鍵詞》，試圖發掘「理論」與「台灣」之間的可能關係，以作為台灣知識學的一個方法。本書從台灣經驗出發，以創造為訴求，擺脫陳舊的術語、慣用語以及外來的理論概念，發明新的詞彙──關鍵詞──來探討台灣本身的獨特性。依據在地就是全球的主張，本書除了探討台灣的特殊性，也希望提供從特殊性跨越到一般性的途徑，以期對世界情境下更廣闊的理論對話有所貢獻。   作者簡介

史書美／主編 　　美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言文化系、比較文學系、亞美研究系合聘教授，香港大學中文學院兼任陳漢賢伉儷講座教授，國立臺灣師範大學臺文系榮譽講座教授。合編《知識臺灣：臺灣理論的可能性》，為「知識台灣」學群發起人之一。 梅家玲／主編 　　國立臺灣大學中國文學系特聘教授兼中文系主任、文學院臺灣研究中心主任。曾任國立臺灣大學臺灣文學研究所所長，研究領域兼括中國近現代文學、台灣文學與漢魏六朝文學。 廖朝陽／主編 　　國立臺灣大學外國語文學系特聘教授。主要的研究範圍包括文學與文化理論、比較文學、精神分析理論、科技與文化、後人類理論、電影與介材研究、佛教思想等。 陳東升／主編

　　國立臺灣大學社會學系教授。研究主題從解嚴後政商關係與都市發展、產業轉型的社會學分析，進入到直接民主的探究與倡議、另類經濟體系形成的可能性分析。 王驥懋 　　目前任職於輔仁大學社會學系。研究興趣主要在於關注台灣鄉村在新自由全球化下的政治、文化以及生產體制變遷。在後結構主義取徑以及人類學理論視野的啟發下，其研究聚焦在新自由主義治理術如何和在地人／非人行動者協商並生產出矛盾且複雜的主體。研究成果發表在Journal of Rural Studies, Journal of Peasant Studies以及Journal of Agrarian Change等期刊上。 史書美 　　美

國加州大學洛杉磯分校亞洲語言文化系、比較文學系、亞美研究系合聘教授，香港大學中文學院兼任陳漢賢伉儷講座教授，國立臺灣師範大學臺文系榮譽講座教授。主要華文專書包括《視覺與認同：跨太平洋華語語系表述，呈現》及《反離散：華語語系研究論》，另合編《知識臺灣：臺灣理論的可能性》等，為「知識台灣」學群發起人之一。 李育霖 　　中央研究院中國文哲研究所研究員。主要研究領域包括台灣文學、電影研究、生態批評、翻譯研究與德勒茲研究等。近期著作包括《翻譯閾境：主體、倫理、美學》、《擬造新地球》，另編有《賽伯格與後人類主義》、《帝國在臺灣》與Deleuze and Asia等書，並翻譯《德勒茲論文學》與《德勒茲論

音樂、繪畫與藝術》等。目前研究除聚焦華語語系研究外，也探索數位科技帶來的後人文狀況。 周素卿 　　國立臺灣大學地理環境資源學系教授。專長與研究興趣，在都市地理部分，包括：都市空間發展與規劃、都市更新與再發展、都市政治與政策研究、都市與區域治理、永續城市的地理；在經濟地理學的部分，包括：科學園區的發展與規劃、高科技產業的組織與地域網絡特性、台商在東南亞與大陸的投資與發展；在跨領域的部分，近年開始從事有關智慧生活的跨領域人才培育和研究，主要的研究重點集中在政策的演進、智慧家庭技術發展的進程，以及科技與生活的展示與再現。 林亞婷 　　美國加州大學河濱校區舞蹈史暨理論博士，國立臺北藝術大學舞蹈

研究所副教授兼舞蹈研究所所長。Sino-Corporealities Contemporary Choreographies from Taipei, Hong Kong, and New York專書作者，其他文章收錄於Identity and Diversity: Celebrating Dance in Taiwan、Routledge Dance Studies Reader、Danses et identités: De Bombay à Tokyo、《舞蹈研究與台灣》，並主編與合著《碧娜‧鮑許：為世界起舞》等。前台新獎聯合主席及Society for Dance History S

cholars理事，現任「台灣舞蹈研究學會」理事長。 林芳玫 　　美國賓夕法尼亞大學取得社會學博士學位，主修文學社會學。曾擔任國立政治大學新聞系副教授與教授。目前任教於國立臺灣師範大學臺文系，教學與研究領域包括：文學社會學、文化認同與民族主義、台灣歷史小說。曾出版《解讀瓊瑤愛情王國》、《女性與媒體再現》、《永遠在他方：施叔青的「台灣三部曲」》等專書。 林建光 　　國立中興大學外文系暨外文所副教授，專長科幻小說研究、後現代小說與理論、法蘭克福學派批判理論、台灣電影等。論文發表於《中外文學》、《英美文學評論》、《文山評論》、《電影欣賞》、Evil and Ugliness: Across

Literatures and Cultures等中外學術期刊及專書。曾主編《賽伯格與後人類主義》（與李育霖合編）、《新空間‧新主體：華語電影研究的當代視野》（與江凌青合編）、《一位年輕藝術家的畫像：江凌青得獎文集》等書籍。 邰立楷（Nicolas Testerman） 　　美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學系博士候選人，現任美國培普丹大學（Pepperdine University）國際研究和語言學系的客座講師，授課領域包括中文和華語的現代及後現代文學和美學、佛學與中文教學（TCFL）。目前研究著重中文、華文與法文的現代主義，探究其中之唯生論、現象學、認識論、存在主義、美學及政治

。 洪子惠 　　上海紐約大學文學助理教授，研究現當代英語和華語語系文學、全球華人移民史及文化網絡、後殖民論述、比較族裔學和多元文化論述。目前兩專書計畫皆以亞太地區移民為題，其一探討20世紀東南亞土生華人的文化生成與身分書寫，其二以21世紀的台灣為場景，將原住民和新住民的經驗並置，反思多元文化主義國族化的問題。 紀大偉 　　國立政治大學台灣文學研究所副教授。美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。著有學術專書《同志文學史：台灣的發明》（2017年OPENBOOK年度好書；2017年鏡週刊年度好書），小說集《膜》、《感官世界》等等。英文期刊論文發表於positions: east

asia cultures critique, Tamkang Review, Modern Chinese Literature and Culture等等。科幻小說作品法文版和日文版已經在法國、日本Amazon展售。 夏曼‧藍波安（Syaman Rapongan） 　　1957年生，蘭嶼達悟族人，國立清華大學人類學研究所碩士、淡江大學法文系畢業。集文學作家、人類學者於一身，以寫作為職志，現為專職作家，島嶼民族科學工作坊的負責人。著作包括《八代灣神話》、《黑色的翅膀》、《冷海情深》、《海浪的記憶》、《老海人》、《天空的眼睛》、《大海之眼》等等。《大海浮夢》入圍2015年聯合報文學大獎。

珊卓拉‧哈定（Sandra Harding） 　　美國加州大學洛杉磯分校教育與性別研究傑出教授。主要研究範圍為女性主義與後殖民理論、認識論、研究方法論、科學哲學等領域。著作包括Objectivity and Diversity: Another Logic of Scientific Research (Chicago: University of Chicago Press, 2015), Sciences from Below: Feminisms, Postcolonialities, and Modernities (Durham, NC: Duke University Pres

s, 2008)，亦編有The Postcolonial Science and Technology Studies Reader (Durham, NC: Duke University Press, 2011)等學術專書。 孫松榮 　 　　法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士，國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授兼所長，現任《藝術觀點ACT》主編。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，以及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡―出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》（2014）。 張君玫 　　東吳大學社會學系教授。求學時期開始從事社會科學的理論翻譯工作，博士論

文研究華文現代性的相關論述，一向主張跨科際的研究取向。研究與教學領域為社會學理論、後殖民論述、女性主義理論、生態與動物研究等。主要著作包括《後殖民的賽伯格：哈洛威和史碧華克的批判書寫》（2016）和《後殖民的陰性情境：語文、翻譯和欲望》（2012）。 梅家玲 　　國立臺灣大學中國文學系特聘教授兼中文系主任、文學院臺灣研究中心主任。曾任國立臺灣大學臺灣文學研究所所長，研究領域兼括中國近現代文學、臺灣文學與漢魏六朝文學。著有《從少年中國到少年台灣：20世紀中文小說的青春想像與國族論述》、《性別，還是家國？：五○與八、九○年代台灣小說論》、《世說新語的語言與敘事》、《漢魏六朝文學新論：擬代與贈答

篇》等。 陳東升 　　國立臺灣大學社會學系教授，研究主題跟隨著台灣社會變遷而形成，從解嚴後政商關係與都市發展、產業轉型的社會學分析，進入到直接民主的探究與倡議、另類經濟體系形成的可能性分析。理論的發展是必須要連結到台灣社會的情境，並且提出實踐的可能性。 陳國偉 　　國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所副教授。現任台灣人文學社理事長、文化研究學會常務理事。曾任日本東京大學訪問學人、香港嶺南大學人文學科研究中心榮譽研究員（Affiliate Fellows）。研究領域包括台灣現當代文學、大眾文學、推理小說、流行文化、族群論述等。著有專書《越境與譯徑：當代台灣推理小說的身體翻譯與跨國生成》、

《類型風景：戰後台灣大眾文學》、《想像台灣：當代小說中的族群書寫》，主編韓文專書《台灣文學：從殖民的遊記到文化的平台》（韓國外國語大學出版）。 陳瑞麟 　　國立中正大學哲學系講座教授。現任Asia-pacific Philosophy of Science Association委員會主席、PSA議程和ISH發展委員會成員。曾任台灣科技與社會研究學會理事長（2013-2016）、《科技、醫療與社會》期刊主編（2006-2012）、國內外期刊編委。專長為科學哲學、科技與社會研究、自然哲學與科學史，也探索台灣思想史。著有國內、國際期刊與專書論文近七十篇，以及七本著作如《認知與評價：科學理論與實

驗的動力學》（2012）。近來與Otavio Bueno和Melinda B. Fagan合編科學形上學專書Individuation, Process, and Scientific Practice (OUP, 2018)。 傅大為 　　國立陽明大學科技與社會研究所榮譽教授。研究主題為科學史、科技與社會研究（STS）、性別與醫療、台灣近代文化史等。近十多年來的代表作為《亞細亞的新身體：性別、醫療、與近代台灣》（2005），最近則著力於STS研究的系譜史，還有致力於東亞的STS研究與發展，即將於2019年春出版《STS的緣起與建構》（臺大哈佛燕京叢書08）。早年曾透過台灣社會運動的經驗與

反省，出版了如《基進筆記》、《知識與權力的空間》等文集，思考基進的「邊緣戰鬥」等意義。 辜炳達 　　英國倫敦大學學院（University College London）英國文學博士，論文題目為Quotidian Micro-Spectacles: Ulysses and Fashion。現任國立臺北科技大學應用英文系助理教授。研究領域包括詹姆士‧喬伊斯、20世紀跨大西洋英語現代主義、台灣當代小說與建築書寫。學術研究之外，也正在進行台灣小說家駱以軍巨著《西夏旅館》的英譯工作。 黃宗慧 　　國立臺灣大學外國語文學系教授，曾任NTU Studies in Language and Lite

rature及《中外文學》等學術期刊之總編輯。主要研究領域為精神分析、動物研究、當代文學理論。相關論著曾刊登於Concentric: Literary and Cultural Studies、《文化研究》、《中外文學》等刊物。著有《以動物鏡：12堂人與動物關係的生命思辨課》（2018）；合譯有《拉岡精神分析辭彙》（2009）；編有《台灣動物小說選》（2004）、合編有《放牠的手在你心上》（2013）。 黃冠閔 　　法國巴黎索爾邦大學哲學史博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員、國立政治大學哲學系合聘教授。著有《在想像的界域上：巴修拉詩學曼衍》、Un autre souci de soi

. Le sens de la subjectivité dans la philosophie chinoise antique。研究領域為德意志觀念論（謝林）、現象學、當代法國哲學、比較哲學、風景哲學。 黃英哲 　　日本立命館大學文學博士、關西大學文化交涉學博士，曾任美國哥倫比亞大學訪問學人，現任日本愛知大學現代中國學部暨大學院中國研究科教授。主要研究領域台灣近現代史、台灣文學、中國現代文學。中文專著有《「去日本化」「再中國化」：戰後台灣文化重建（1945-1947）》（2007年初版，2017年第三版）、《漂泊與越境：兩岸文化人的移動》（2016）。日文學術著作多部。 黃涵榆 　

　國立臺灣師範大學英語學系教授、英美文學學會理事，曾任台灣人文學社理事長與Concentric: Literary and Cultural Studies主編，研究興趣包含附魔、後人類、生命政治、精神分析、恐怖文學等。近期出版包括《跨界思考》（2017）與《附魔、疾病、不死生命》（2017），目前正在進行佔領運動與安那其的研究和撰寫計畫。 楊乃女 　　國立高雄師範大學英語系副教授，學術專長為烏托邦文學、女性科幻小說以及後人類理論，對台灣電影的研究稍有涉獵。已發表的學術論文大部分關注英美的烏托邦和反烏托邦文學，也曾研究過台灣的紀錄片和台語科幻片，近年來轉向後人類論述的研究。 詹閔旭 　

　國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所助理教授，曾任北京大學中文系訪問學人（2010）、美國UCLA大學亞洲語言與文化系訪問學人（2012-2013）。著作《認同與恥辱：華語語系脈絡下的當代台灣文學生產》（2013），譯作《搜尋的日光：楊牧的跨文化詩學》（2015，與施俊州、曾珍珍合譯）。 廖勇超 　　國立臺灣大學外國語文研究所博士。現任臺灣大學外文系副教授以及《中外文學》總編輯。研究專長為喬伊斯研究、大眾文化研究、性別理論與怪物研究。近年來研究方向專注於怪物在流行文化以及批判理論中的收編與介入性。歷年來著作刊登於《中外文學》、《文山評論》、《臺灣文學研究集刊》以及NTU Studies

in Language and Literature等期刊，討論議題含跨瑪丹娜、後人類科幻動漫、怪物文學以及電音三太子等等。 廖朝陽 　　美國普林斯敦大學東亞研究博士，回國後在國立臺灣大學外國語文學系任教，目前為外國語文學系特聘教授。主要的研究範圍包括文學與文化理論、比較文學、精神分析理論、科技與文化、後人類理論、電影與介材研究、佛教思想等。研究成果多發表於學術期刊。 劉紀蕙 　　國立交通大學社會與文化研究所講座教授，文化研究國際中心主任，臺聯大亞際文化研究國際學程主任。研究領域包括當代歐陸政治哲學、東亞現代性與政治思想、精神分析與批判理論、台灣文化研究、視覺文化研究，近年專注於邊界政

治、不平等公民、亞際社會內部殖民結構等議題。代表性著作有《心之拓樸：1895事件後的倫理重構》，《心的變異：現代性的精神形式》，《孤兒‧女神‧負面書寫：文化符號的症狀式閱讀》，及近百篇中英文學術論文。 蔡林縉 　　國立成功大學中文系學士、現代文學研究所碩士，現為美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言文化系博士候選人。 鄭惠雯 　　國立臺灣師範大學翻譯研究所碩士、臺灣大學外文所博士。現為自由譯者、國立清華大學外語系兼任助理教授。 蕭立君 　　國立臺灣大學外國語文學系暨研究所副教授，曾任《中外文學》總編輯。研究領域包括後殖民理論、加勒比海文學與文化、精神分析、種族論述、台灣現代文學，以及東亞脈

絡下之批判理論等。目前正在撰寫有關台灣的「冷戰現代主義文學」之英文專書。已出版之專書篇章收錄於Comparatizing Taiwan（Routledge）及Representing Humanity in an Age of Terror（Purdue UP）；期刊論文曾發表於《中外文學》、Concentric: Literary and Cultural Studies及M/MLA Journal等國際期刊；亦曾擔任英文專書“This Shipwreck of Fragments”: Historical Memory, Imaginary Identities, and Postcolo

nial Geography in Caribbean Culture and Literature之主編。 謝若蘭 　　西拉雅族，美國亞利桑那州立大學司法正義學哲學博士，現任國立東華大學族群關係與文化學系教授兼任原住民族國際事務中心主任。研究專長為司法正義學理論、法律與社會、人權理論、性別／族群／階級、集體認同與社會運動、傳統知識與智慧產權、原住民族教育、環境正義等。著有專書Collective Rights of Indigenous Peoples: Identity-Based Movement of Plain Indigenous in Taiwan（2006/2010），以及

《在，之間。in between認同與實踐之間的學術研究儀式》（2017）。 蘇碩斌 　　國立臺灣大學臺灣文學研究所教授。原為都市空間、媒介文化研究的社會學者，目前在文學領域發展文學社會學議題，著有《看不見與看得見的臺北》、主編《旅行的視線》等書，近年在推動台灣「非虛構寫作」實踐，並由師生以集體書寫方式出版《百年不退流行的台北文青生活女內帖》、《終戰那一天：台灣戰爭世代的故事》。   序言 史書美、梅家玲、廖朝陽、陳東升   內建斷層（De/fault）╱蕭立君 分子化翻譯（Molecular Translation）╱張君玫 化人主義（Anthropomorphism

）╱黃宗慧 文體秩序（Order of Literary Form）╱陳國偉 正義（Justice）╱謝若蘭 交錯配置Chiasma（chiasm, chiasme）╱黃冠閔 佔領（Occupy）╱黃涵榆 即身影像（Embodied Image）╱楊乃女 男人魚（Merman）╱夏曼‧藍波安 定居者（Settler）╱蔡林縉 底層知識（Knowledge from Below）╱珊卓拉‧哈定 前沿地帶（Frontier）╱李育霖 後戰爭（Post-war）╱梅家玲 拼裝（Reassembling）╱陳瑞麟 政治玄學（Political Metaphysics）╱邰立楷 逆轉（Reversal）

╱陳東升 基進2.0（Radical 2.0）╱傅大為 接面（Interface）╱廖朝陽 混昧（Ambivalence）╱蘇碩斌 符號混成（Semiotic Syncretism）╱劉紀蕙 華身論（Sino-Corporeality）╱林亞婷 華語語系（Sinophone）╱詹閔旭 超越（Transcendence）╱林建光 韌性能力（Resilience）╱王驥懋、周素卿 漂泊（Drifting）╱黃英哲 腐（Fu）╱廖勇超 酷兒（Queer）╱紀大偉 摹仿（Imitation）╱史書美 鬧鬼（Ghosting）╱林芳玫 謠言電影（Rumor Cinema）╱孫松榮 壞建築（Bad Arc

hitecture）╱辜炳達 譯鄉人（Translander）╱洪子惠 附錄 台灣理論／理論台灣：台灣理論關鍵詞與理論「在地話」   作者簡介   序言（節錄） 　　這本書是「知識／台灣」研究學群共同著力思考的第二個成果。我們學群成立於2012年，是自發性的研究群組，因理念相同而聚在一起。因此，我們所關心的和所討論的有很大的自由度、機動性和靈活性。不是由體制出發，而是以理念出發。 　　我們共同思考的出發點是和「理論」相關的各種問題，發掘「理論」與「台灣」之間的可能關係，以作為台灣知識學的一個方法。我們如何界定理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？台灣有沒有理論？如果有，那它的內容、範疇、

系譜為何？如果沒有，台灣在全球的知識分工制度下，是否無法超脫依賴者和模仿者的角色？那又應該如何抵制這個被分配的角色，轉而變成理論生產者？捷克作家米蘭‧昆德拉曾經指出，大國有大國的狹隘觀，過度自信不理別人，小國有小國的狹隘觀，認為自己沒有東西可以貢獻給世界，他說這兩種都是需要克服的謬論。如此看來，台灣對世界的理論場域，是否可以有所貢獻？或者，台灣本有理論，但看理論怎樣定義，只是因為「認可機制」的桎梏，而沒有被看到，甚或自己也看不到？那要怎樣才能看到自己，也被別人看到？特殊化和普遍化之間台灣理論的位置在哪裡？台灣在地經驗的概念化可以提升為普遍的理論嗎？ 　　就著這些相關的問題意識，我們共同召開了

數次研討會和工作坊，邀請學群成員及相關研究者一起思考。部分研究成果，已結集為《知識臺灣：臺灣理論的可能性》（台北：麥田，2016）一書，以專題論文的形式探討了台灣作為理論場域和生產者的多種可能。如：認識「理論」的歷史性格，「理論家族」建構的重要性和方法，科技知識的「自我後進化」問題，台灣學院內知識生產的回溯，理論的虛空本質的探討，海洋論述和「後中國」理論的可能性，農業知識和殖民主義的關係等。 　　有了上一本書論述層次上初步的成果之後，我們的理念很自然地帶著我們走到下一步，也就是大膽地自創理論。我們邀請學界的朋友們從台灣的世界史經驗出發，以在地人或外地人但都是關切台灣的角度，由知識與情感來連結

概念，一方面將「台灣」對象化和陌生化以便概念化和抽象化，一方面將「台灣」內在化和情感化以便使這些概念可以兼具理性與感性，遐思一組從台灣汲取但可以反身用來理解台灣的理論關鍵詞。我們更進一步希望這樣的關鍵詞，從小國出發但是可以超脫小國的狹隘觀，對世界上的理論國度有一點點的貢獻。 　　「台灣理論關鍵詞」因此以創造為訴求，盡量擺脫陳舊的術語、慣用語以及外來的理論概念，發明新的詞彙─—關鍵詞—─來探討台灣本身的獨特性。我們以為無論是多麼奇特的想法，只要能為台灣的現實提供新的視角和論點，都會有用。而如果必須沿用舊詞，則特別說明這些舊詞如何在台灣情境中自成脈絡，和世界其他地方同樣的理論關鍵詞相連卻又獨特。

依據在地就是全球的主張，「台灣理論關鍵詞」除了探討台灣的特殊性之外，也希望提供從特殊性跨越到一般性的途徑，以期對世界情境下更廣闊的理論對話有所貢獻。   摹仿（Imitation）╱史書美 摹仿為一個多義詞，有許多不同和可能的意義，可為名詞，也可為動詞。 摹仿兩字為名詞，描述一種論述、一種理論或一個概念時，其前提為摹仿物和被摹仿物的兩者獨立存在的二元關係。在這個二元關係中，被摹仿的對象被建構成是原創的、本真的，而摹仿來的論述、理論和概念則是複製或再生的，因此沒有原創力且缺乏本真性。為動詞，則描述一種行為或一個動作，前提也是摹仿者和被摹仿的對象的分離，雖然經由摹仿達到某種相似性，卻也表達兩者

之間的差異，且有先來者和後到者的時間性上的差別，即時差。這個時差是有價值性的，加諸被摹仿的對象某種優越性及先驗性。 日本學者竹內好曾經批評日本人愛摹仿的傾向，缺乏自主思考及創新的動力，只是把別人的東西挪來用。因為是去語境的、掏空了的摹仿，沒有歷史根基，也沒有和現實接軌，因此所摹仿的東西或概念，是虛空的，沒有足夠內涵的，不能持久的，所以用夠了就自然拋棄，再去摹仿新的玩意或想法，因此不斷摹仿別人，不斷拋棄，而這種做法也就必然以不斷加快的速度產生。在台灣，學術界和文化界不斷引進新興的學術理論和文化內容，一波一波的文化思潮先前常常是一波一波留學國外學成歸來的學者們或到外取經的文化人士帶來的新東西，包括

現代舞或現代音樂、文學理論，以及各式各樣的論述、潮流、生活實踐等。 從比較尖銳的、負面的角度看，我們常常會覺得很多都是摹仿品，橫的移植在沒有批判或創作意識的情況下，只是原作的蒼白的回魂，沒有在地的實質性。因此，正如竹內好所說，這樣的論述或文化無法在在地形成有機的一部分，不是稍縱即逝的、就是浮面的。而且，這樣的摹仿，由於摹仿者感覺心虛，更形成一種焦慮的狀態。台灣學界所謂的、一般感覺到的「理論焦慮」可能就是由此而來。 對於像台灣如此在世界的知識體系邊緣的小國來說，理論焦慮在所難免，也因此「摹仿」為一個課題，需要理論性的分析與闡發，也因此自成一個理論概念。事實上，摹仿為一個理論關鍵詞，不僅關乎台灣，

也關乎全世界所有在知識體系邊緣的地方。因此，這個關鍵詞不只有特殊性、也有普遍性。以下暫舉三個例子來引出世界的和台灣的「摹仿」為理論關鍵詞的說法的來由。

攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事

為了解決age動漫不能看的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：

　　電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 　　──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　打破好萊塢限制重重的公關規定 　　從未公開過的第一手專業分享 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外， 　　你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards

攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 　　˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 　　˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG 　　◎專家特別分享 　　電影界公認攝影大師：《末代皇帝》

攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 　　《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 　　《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 　　《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 　　《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 　　杜可風談如何看待3D技術 　　收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M

ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 　　這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 　　■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ 　　■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ 　　■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又

說重點不在於影像？！ 　　■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ 　　■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ 　　■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ 　　■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 　　愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 　　沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 　　觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 　　電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們

從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 　　電影攝影師正是為此而存在。 　　※深入訪談 　　《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 　　《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 　　《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 　　《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 　　《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 　　《殺

戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 　　《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 　　《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 　　《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 　　《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 　　《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》

、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 　　《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 　　《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 　　※精彩語錄 　　˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro 　　˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你

的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 　　˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras 　　˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、

《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus 　　˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto 　　˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel 　　˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件

差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges 　　˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe 　　˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景

，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd 　　˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 　　電影導演 陳宏一 　　《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 　　國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE

MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界

人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

虛擬網紅在社群媒體傳播策略思維之初探性

為了解決age動漫不能看的問題，作者林玿亘 這樣論述：

隨著行動通訊網路的進步，使用智慧型手機觀看影音服務已成為主流，國內數位內容產業，在AI及大數據的演進之下，帶動了網紅更加膨勃發展。在網路平台傳播的過程中，出現新數位內容的分化。借助手機觀看線上社群媒體，秒時代吸引了受眾，促進了娛樂行業自媒體IP形象的提昇。需要重新定義受眾目標，瞭解年輕人的觀看偏好、觀看時間與觀看動機，網紅文化利用社群媒體。群體接受內容和傳播資訊平台的方式，如何讓虛構和真實的資訊和觀點傳播，被年輕人追捧和接受並感興趣。時間零碎和多維資訊在社群領域各有優勢，必然有想要傳達的價值觀和目的。 本研究透過業界專家，利用自媒體VTuber IP形象品牌連結，對於數位行

銷內容能否能被接受，資訊傳遞的接受程度，結果發現使用社群媒體的主觀需求認知滿意度高於4，證實數位連結受眾和內容傳遞平台及社群傳播的影響，開發更具娛樂與有趣內容是未來數位行銷內容的必要途徑。當自媒體VTuber以二次元形象作為宣傳活動的代言人，當品牌認知度與年輕人對對話內容類型認知滿意度都在3.5普通接受程度時，顯示了動漫IP角色的形象，透過內容行銷要有明確具體的人物形象。其形象和精準的定位風格、網路媒體發佈和媒體屬性平台都離不開優質的原創內容，也更能加速國內VTuber未來商機和利益可能性的拓展。