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東方神祇事典：全彩演繹諸神形象，探索中國.日本.印度90位神祇身世、歷史緣起及經典傳說

為了解決acg下載的問題，作者unknow 這樣論述：

◆◇亞洲經典神祇大動員◆◇ ◇◆動漫化的眾神綺麗登場◆◇ 　　神祇反映的不僅是古人對於自然現象的各種想像與猜測，更是知識的傳承與文明發展的成果。你曾否好奇，孕育宇宙萬物的神祇是什麼模樣呢？祂們和人類一樣擁有喜怒哀樂嗎？彼此之間又牽扯出哪些愛恨情仇？ 　　本書梳理亞洲三大區神話體系──中國、日本及印度，從中節選最廣為人知的90尊經典神祇，重新擬人化、動漫化，讓莊嚴肅穆的神祇穿越千百年的時空，在當代創作中找到新生。並且將版本眾多的神話故事化簡為繁，以淺顯易懂的文字解密神祇身世來由，帶出神祇的歷史脈絡，開創一條認識神祇的新路徑！ 　　►不朽的神話傳說‧嶄新的奇幻風貌◄ 　　顛覆神祇傳統形

象，躍然紙上的ACG重現神祇鮮明個性，魅力十足的外貌搭配經典神話故事記憶點十足，也許某位神祇意外地會是你的菜！ 　　◎ 傲嬌的海神之女 ▷豐玉毘賣命 　　◎ 御姐型的結緣之神 ▷須勢理毘賣命 　　◎ 天然呆的健忘河神 ▷閻密 　　◎ 面癱的正太兄弟 ▷秩序之神伐樓那、契約之神密多羅 　　◎ 黑化的雷神 ▷因陀羅 　　►從故事了解神祇起源、個性及保佑範圍◄ 　　神祇就像人類，擁有各種情緒，而每位神祇的屬性與個性各不相同，故事一個比一個精彩。這些多元的神祇，讓你驚訝也好、驚豔也罷，讀完本書能讓你跳脫宗教信仰，打開另一個層次的好奇心！ 　　【中國】 　　◎ 伏羲→先民能夠編織結網用來打漁捕獵

，是因為伏羲其實是翻花繩高手！→漁獵之神 　　◎ 西王母→擁有不死之藥的西王母本為瘟神，卻因人類渴望永生而轉型成功、由黑反紅！→長壽之神 　　◎ 應龍→如何經歷三千年修煉，苦盡甘來進化成最高級的神龍？→風雨之神 　　【日本】 　　◎ 伊邪那歧神、伊邪那美神→日本列島是被祂們「攪拌」出來的！→島嶼創造神 　　◎ 大宜都比賣神→能從身體各部位產出穀物！而且種子的來源竟然是祂的屍體！→食物之神 　　【印度】 　　◎ 梵天→創造出天地萬物的梵天，最後卻淪為空有頭銜的邊緣人？→創世之神 　　◎ 蘇摩→蘇摩超腹黑！而且還是鼓勵製毒的藥頭！受到懲罰的祂不斷地重複瀕死與復活的輪迴，成為月圓月缺的原因→月亮

之神 　　►特典桌布｜免費下載◄ 　　馬上獲得高解析度神祇桌布！ 　　本書細膩、傳神的畫工讓你忍不住隨時都想看一眼嗎？我們貼心製作了六款精美桌布，手機／桌機版本一次擁有，讓唯美華麗的神祇常駐螢幕吧！ 　　【桌機版】http://bit.ly/2yUVQRZ 　　【手機版】http://bit.ly/2P2F922 本書特色 　　精美插畫重現孕育宇宙萬物的90位經典亞洲神祇，囊括中國、日本及印度地區。 　　盤點眾神間的複雜關係圖，誰互為姻親、誰相交惡……彼此間的愛恨情仇一目了然。 　　以淺顯易懂的文字解密神祇身世來由，錯綜複雜的神話一看就明白。 　　詳列神祇別名、屬性、地位及保佑範圍，深

入補充神祇間的同與異。 ・齊・聲・推・薦・ 　　角　斯 /《寶島搜神記》作者 　　何敬堯 /《妖怪臺灣地圖》作者 　　徐維芷 /「故事」網站作者作者 　　（按姓氏筆畫排序）  

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從「逐頁」到「條狀」漫畫—探究創作者思維和環境之轉化

為了解決acg下載的問題，作者王薇瑄 這樣論述：

人們的生活隨著科技日新月異發展而產生了許多改變，漫畫的閱讀方式也從紙本轉移至數位載體上。然而將原本紙本的翻頁形式漫畫置入了版面狹長的手機後，卻衍生出讀者閱讀困難的情況，此時，來自於韓國的條狀漫畫以上下滑動操作閱讀的方式打破了人們對於漫畫的既定印象，也為漫畫創作者們帶來了新的創作方式，更是對台灣的創作環境產生影響。因此，本研究藉由訪談十位台灣的漫畫創作者，了解創作者於逐頁與條狀漫畫創作中的思維差異，以及對於環境變化之想法，最後將資料彙整以及分析。本研究結果發現，創作者思維對於「寬廣」意象的解釋受到載體的影響，不僅讓逐頁與條狀漫畫中分格、分鏡與間白的表現不盡相同，也成為創作者難以將兩種漫畫互相改

編的原因。從繪畫技法來看，漫畫創作雖都以電腦繪圖為主流，但因逐頁漫畫載體限制較多，所以通常被要求須以更精緻的「線條」與「色彩」呈現畫面，而條狀漫畫在圖像的表現上則較不受拘束。另外，雖然台灣的漫畫環境仍存在著困境，但條狀漫畫與手機平台的出現讓創作者在創作方式或發表管道上都增加了不同的選擇。創作者靠著環境變化所帶來的多元發展開拓自己的漫畫創作之路，而產業發展應結合民眾的生活習慣及科技趨勢，尋找台灣漫畫的新定位。

螢幕判官‧美術設定集

為了解決acg下載的問題，作者光穹遊戲 這樣論述：

　　──開拓台灣遊戲視覺新樣貌‧官方美術設定大公開── 　　《螢幕判官》中魅力獨具的夢幻童話氛圍、辨識度超高的復古繪本風格， 　　是如何在超強美術團隊的妙手中打造出來？ 　　→  光是搶眼還不夠，美術要怎麼讓遊戲敘事更深刻？ 　　→  醜得可愛、記憶度滿點的角色是怎麼誕生的？ 　　→  如夢似幻的超現實場景，為何讓人過目不忘？ 　　→  拳拳到肉的戰鬥關卡，加入什麼巧思讓玩家熱血沸騰？ 　　→  你究竟錯過了多少彩蛋？藏在美術細節的隱喻原來這麼多？ 　　→  貼身幕後訪談大公開！遊戲美術職人們到底在做些什麼？ 　　美術風格獨樹一幟的《螢幕判官》，推出後即受到各方肯定及迴響，收服眾玩家

的心。 　　一起探索《螢幕判官》一槌入魂的精緻美術觀吧！角色、場景原型草圖‧美術設定彩圖‧物件借喻意涵‧美術團隊第一手訪談──最完整幕後美術製作祕辛，首次揭露！ 　　▍《螢幕判官》改編集成自台灣的真實故事， 　　搭配解謎、匿蹤、戰鬥等多樣化遊戲玩法，兼具趣味性並引人深思。 　　玩家將在遊戲中扮演一名弒父案嫌疑犯， 　　透過經歷主角的一生，藉以探索螢幕背後的真相， 　　反思如輿論殺人、校園霸凌、刻板印象等諸多社會重要議題。 　　其劇情與精緻復古的美術風格均廣受多方玩家好評。 ▍ 　　書籍重點 　　★ 2018「台灣原創遊戲大賞」獨立開發者組‧優勝、「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲

組‧金賞、「騰訊遊戲創意大賽」銀獎得主！ 　　★ 遊戲一上架即奪下台灣App Store付費下載排行冠軍、Steam平台台灣區排行冠軍，上市不到一個月就在App Store平台吸引逾 2 億人次瀏覽，並獲App Store編輯推薦！ 　　★ 超過百位遊戲實況主在線直播，創下最高1萬1000人同時在線觀看直播紀錄 　　★ App Store、Steam平台人氣遊戲，2018年夏天登上任天堂Switch平台，並推出Line貼圖 　　★ 市面上少見的台灣原創遊戲美術設定集，並收錄遊戲美術團隊第一手深度訪談內容 　　★ 首刷限定‧隨書附贈《螢幕判官》夢幻場景‧箱庭式立體卡片 　　★ 鏡文學 ╳ 光穹遊

戲 ╳ 崑崙，最強跨界聯手，遊戲改編小說同步發售中 好評推薦 　　★ 2018「巴哈姆特 ACG 創意大賽」APP 遊戲組‧最佳美術獎｜評審講評 ★ 　　☆ 以台灣 70 到 80 年代為藍本的美術風格，傳達出兼具寫實與幻想的獨特畫風與魅力，也與遊戲的設計與劇情相輝映。｜張銘光｜日商艾鳴　副總 　　☆ 在產品辨識度和風格獨特上，抓住了玩家的眼球。還有令人讚許的是很多美術上的細節都處理得很好，各種小遊戲，或是地圖事件上的演出，無論是畫面氛圍或是腳色表演動態，都很用心而且到位的處理。｜游名揚｜現任雷亞遊戲CEO兼遊戲製作人 　　☆ 就本作品的美術面來說確實做到了獨特性及一致性，實在非常令

人印象深刻。｜劉哲魁（刃霧翔）｜神嵐遊戲　遊戲製作人 　　☆ 本作品在市場流行的美術風格外，勇於嘗試少見的復古風格，且在執行上達到美感與風格化的平衡。｜高偉傑（Rodan Kao）｜Game Stew Studio 創辦人／遊戲製作人 　　☆ 有著獨樹一格的美術風格，整體結合了台灣的校園元素，使用了奇幻的手法去借喻故事想傳達的意象。即便是脫離現實的風格，卻絲毫不失表現的易讀性。整體的美術不只是遊戲視覺的表現，更是引導遊戲敘事的強大推力。｜洪執宇（Rocky Hong）｜個人自由開發者

押井守《攻殼機動隊》中的東亞文化想像

為了解決acg下載的問題，作者黃彥方 這樣論述：

本文討論1995年押井守導演的科幻動畫電影《攻殼機動隊》，分析這部片的東亞文化想像。《攻殼》以香港為背景，表演出城市新舊並立與資訊繁雜的景象，然則這樣看似混雜的香港演出，實際上是藉貶低他者以彰顯自身優越性的手法。這是「東方化」的手段，藉香港的陳舊與雜亂對比日本的現代與進步，而在細節上《攻殼》怎麼表現香港，為什麼要這麼表現，它真正關注的文化是什麼，以及真正的香港是什麼，這些問題是本文欲處理的對象。 本文從電影《銀翼殺手》談起，《攻殼》導演押井守曾明言電影裡的城市參考了《銀翼殺手》的洛杉磯城，該城也成為科幻作品cyberpunk（賽博龐克）類型中的經典。文章從電影室內外空間塑造的文化區隔，分析

當年美國因日本經濟與文化上的挑戰，藉區分彼此凸顯美國文化上的地位。《攻殼機動隊》則複製了《銀翼殺手》的手法，以城市新舊兩側區隔出日本與香港，然而在這座城市中日本站上管理者的位置，以日本的聲音為香港發聲。美國和日本為何區隔它者，又是怎樣的歷史因素讓它們選擇這樣的方式演出。 從導演的言論與他的作品，可以更清楚看到《攻殼》慾望的日本，也就是押井守版本「大東亞共榮圈」的全貌，這和日本人對國家的期望相似，但也有所差異。導演如何受時代影響，並以此創作出怎樣的作品。而在此之下，「香港」本身又是什麼模樣？文章接下來回到香港本身，試著從歷史分析1990年代的香港人關心的事務。《攻殼》以扁平化的方式演出香港，本

文則試圖讓扁平的香港立體化，以此關注香港「真實的」樣貌。值得注意的是論文全文站在台灣的視角，從台灣的立場出發，談的雖然是日本、美國與香港，實際上是台灣的筆者如何看《攻殼》大日本主義下的歧視、日本超越美國的慾望，以及想像香港如何面對中國。香港自有它複雜的歷史脈絡，本文單單從台灣的視角，想像香港人受歷史影響下在意的事務。 如果香港在片中是無聲的，那這部片所發聲的是誰以及是什麼？文章最後論述《攻殼》在文化上關注的對象，如同導演參考了美國電影，《攻殼》所在乎的也只有美國。文章從電影裡三個美國角色：外務大臣的翻譯官、威利斯博士以及反派傀儡師，分析電影中的美日關係。這部片是站在日本的視角，從日本的角度思

索著美國。影片裡展現的是日本戰後以來趕上甚至超越美國的慾望，然而面對國力不足以及經濟泡沫化後一蹶不振的現實，又必須承認日本不如美國。這樣對美國兩面的想像在素子與傀儡師的融合得到方法，以美國的技術與日本結合，成為超越現有國家的存在。