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AKIRA: Art of Wall阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組

為了解決Poster 尺寸的問題，作者 這樣論述：

大友克洋 X 河村康輔 《AKIRA》澀谷特展紀念豪華套組 全球首批限量2萬組！   　　★東京知名百貨PARCO外牆重現AKIRA經典場景 　　★內含三冊手風琴書，全長共22.7公尺大全景的華麗作品記錄！ 　　★大友克洋老師親自參與設計 　　★獨家收錄大友克洋&河村康輔專訪 　　★附贈A2大型收藏海報 　　日本東京大型購物中心PARCO以呈現許多次文化聞名，2017年到2019年閉館改建三年期間，邀請日本知名漫畫家大友克洋，以及著名拼貼藝術家河村康輔合作，將漫畫神作《AKIRA》的經典場景再創作並搬上了施工外牆，成為澀谷繁忙街頭最搶眼的風景。PARCO在2019年重新開幕後，

延續先前的藝術牆計畫，並推出全新展覽「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo x Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」，在「PARCO MUSEUM TOKYO」與「GALLERY X」兩個空間將施工圍牆的巨大作品再次展出，這些拼貼作品在展覽期間再次造成轟動。   　　現在！你可以把AKIRA的藝術牆作品帶回家！   　　PARCO改建工程在2019年完成，這一年恰巧也是《AKIRA》漫畫故事背景開始的年份。為了紀念這個里程碑，PARCO將大友克洋與河村康輔合作的作品重製，以銀箔藏家外盒隆重呈現：從書盒規格到每本書的封面設計都是

由大友克洋老師與河村康輔親自參與設計。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》共三冊摺頁書、一本目錄書、及一張海報：前三冊攤開共22.7公尺的雙面豪華作品，收錄當時PARCO改建時外牆上《AKIRA》作品、精選六冊漫畫的場景、對話框與經典對白，以日本製書傳統－手風琴摺頁書的設計「蛇腹製本」裝楨方式呈現。第四冊獨家收錄大友克洋和河村康輔的專訪，以及獲獎攝影師TAKAMURADAISUKE拍攝當時澀谷市區巨大藝術牆的照片紀錄。並贈送一幅A2尺寸(41.9 x 59.4公分)海報。   　　《阿基拉：澀谷特展紀念豪華套組》內含： 　　1) 特製銀色收藏外盒，尺寸：17.8 x 30.2 x 5.2

公分 　　2) 第一冊：PARCO外牆2017年10月25日－2018年5月15日展出的作品內容，摺頁書攤開長度894公分(正面與背面)。  　　3) 第二冊：PARCO外牆2018年5月16日－2019年2月27日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。  　　4) 第三冊：PARCO外牆2019年2月28日－2019年8月8日展出的作品內容，摺頁書攤開長度688公分(正面與背面)。 　　5) 52頁精裝目錄書，收錄大友克洋和河村康輔的全新專訪，以及攝師 TAKAMURADAISUKE的展覽紀實 　　6) A2海報(41.9 x 59.4公分) 　　AD 2019: The

year the world caught up to AKIRA. Two years before this milestone, author Katsuhiro Otomo worked with artist Kosuke Kawamura to enrobe a Tokyo city block in a collage of gripping moments from the manga that revolutionized an art form. Then, over the next two years, he did it twice more. The result:

three electifying compilations of Otomo's art, meandering across the city. And now you can take them home. 　　From 2017-2019, the throngs passing through Tokyo's emblematic Shibuya neighborhood were lucky enough to witness a massive art project. The PARCO department store was closed for renovation,

and Katsuhiro Otomo and collage artist Kosuke Kawamura seized on the opportunity to stretch Otomo's landmark manga AKIRA across the barriers separating the construction site from the bustling nightlife of Shibuya, Tokyo.    　　When the project was completed, it was 2019: the very year the story of A

KIRA began. To commemorate this milestone, a silver foil-coated collector's box presents an exquisite reproduction of Otomo and Kawamura's work, with the specifications overseen and approved by Otomo-sensei personally. Nearly 75 feet (22.7 meters) of illustrations, speech balloons, and text selected

from AKIRA's six volumes stretch across three accordion-bound volumes. A fourth volume includes an exclusive interview with Otomo and Kawamura, as well as photographs of the original exhibition by award-winning photographer TAKAMURADAISUKE. Rounding out the box is a dramatic, 16.5x23.4-inch poster.

  　　In this form, Kawamura's recontextualization of Otomo's manga is reminiscent of traditional Japanese emaki (picture scrolls), the narrative scrolls that some scholars see as manga's most ancient ancestors.   　　Don't miss this change to own a singular artifact in the history of anime and manga.

  Contains Scroll 1: Oct. 25, 2017-May 15, 2018. 29.3 feet (8.94 meters). Scroll 2: May 16, 2018-Feb. 27, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). Scroll 3: Feb. 28, 2019-Aug. 8, 2019. 22.6 feet (6.88 meters). 430 x 607 mm poster 52-page hardcover catalog book including new interviews with Kat

suhiro Otomo and Kosuke Kawamura and photographs by TAKAMURADAISUKE Rigid, silver cold foil-wrapped box

大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)

為了解決Poster 尺寸的問題，作者王振愷 這樣論述：

【博客來限定虎年親簽版】   台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄   　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。   　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲

在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從

未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千

部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。   本書特色   　　★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 　　★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 　　★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。

  名人推薦   　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員

會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫）   　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監）   　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚）   　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，

最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人）   　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任）   　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長）   　　「貌似

大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決Poster 尺寸的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。