90年代香港電影的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

90年代香港電影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦任儆寫的 結構、映射、突破:類型電影研究 可以從中找到所需的評價。

另外網站黑色沉默系列— 香港變遷吹水篇之香港電影變遷也說明:香港電影 界在80年代至90年代開始人才輩出,電影題材開始多元化(喜劇、文藝片、古裝武俠片、靈異片、動作片等),因而開始了香港電影的盛世。 單單是說導演及影星名單,已 ...

國立交通大學 外國語文學系外國文學與語言學碩士班 張靄珠所指導 林以涵的 戲耍詭計與詭異:周星馳電影的戲劇策略 (2013),提出90年代香港電影關鍵因素是什麼,來自於周星馳、喜劇電影、無厘頭、喜劇策略。

而第二篇論文淡江大學 大眾傳播學系碩士班 魏玓所指導 賴曉君的 從「阿星」到「StephenChow」—全球化下的喜劇之王 (2006),提出因為有 全球化、文化全球化、無厘頭喜劇電影、周星馳的重點而找出了 90年代香港電影的解答。

最後網站从香港老电影中看90年代香港的时尚装扮[5]- 中国日报网 - 时政則補充:红唇:. 时尚元素不仅可以体验在服饰上,妆容也是让大家跟风的主要内容。《甜蜜蜜》是香港电影的又一经典力作,张曼玉和梁朝伟上演的爱情故事不知道 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了90年代香港電影,大家也想知道這些:

結構、映射、突破:類型電影研究

為了解決90年代香港電影的問題,作者任儆 這樣論述:

在中國電影多樣化和類型化的發展趨勢下,類型電影及其問題的相關討論是突出而持續的熱點。本書對類型電影的理論與實踐問題進行學術探索,為類型電影研究以及中國類型電影的發展做出努力與貢獻。第一章重點剖析日本、美國、中國的三部原創動畫電影故事結構技巧。第二章闡釋20世紀90年代香港電影中女性形象的類型與書寫,解構影片中女性角色演繹的密碼和深刻內涵。第三章剖析新世紀以來我國20多部老年題材電影中老年形象建構成因、方法、存在問題,探討其建構方向和社會價值取向。第四章梳理、剖析真人秀在美國電影中發展脈絡、基本要素、文化解讀、觀念轉變以及其背後的文化藝術價值。第五章分析格林童話與其改編真人電影敘事策略的異同,揭

示白雪公主題材真人電影改編策略。第六章解析漫威電影宇宙系列影片英雄原型及情節設置,追尋其系列影片中英雄模式的成功與不足。 任儆 1991年畢業於西北師範大學教育技術與傳播學院,現任教於西北師範大學傳媒學院。 第一章 原創動畫電影故事結構/ 1 第一節 原創動畫電影故事結構樣片分析/ 1 第二節 原創動畫電影故事結構差異分析/ 21 第三節 比較視野下中國原創動畫故事結構創作啟示/ 34 第二章 20世紀90年代香港“古惑仔系列”電影/ 44 第一節 “古惑仔”電影中的女性形象類型/ 44 第二節 “古惑仔”電影中的女性形象書寫/ 48 第三節 “古惑

仔”電影中的女性形象個案分析/ 70 第三章 21世紀以來老年題材電影/ 85 第一節 老年意象與老年題材電影/ 85 第二節 老年形象的建構/ 100 第三節 老年形象建構存在的問題及其反思/ 121 第四節 老年形象的建構方向和價值意蘊/ 127 第四章 真人秀在美國電影中的運用/ 135 第一節 真人秀概述/ 135 第二節 真人秀在美國電影中的運用/ 145 第三節 真人秀在美國電影中的發展/ 159 第四節 真人秀在電影中運用的思考/ 166 第五章 格林童話改編真人電影/ 175 第一節 格林童話改編真人電影的歷史梳理/ 175 第二節 格林童話改編真人電影的類型/ 181

第三節 格林童話改編真人電影的敘事策略轉換/ 187 第四節 個案分析:白雪公主題材的真人電影改編策略/ 199 第六章 漫威電影宇宙系列電影/ 222 第一節 漫威電影宇宙發展概況/ 222 第二節 漫威電影宇宙系列電影中英雄形象模式建構/ 226 第三節 漫威電影宇宙系列電影中英雄塑造情節模式建構/ 238 第四節 對漫威電影宇宙系列電影中英雄模式的思考/ 255 附錄/ 265 參考文獻/ 265 參考影片/ 268  

90年代香港電影進入發燒排行的影片

今天來幫村上春樹新書業配(誤
內容有雷,不喜勿入

#回歸初心
#時報真的不要吉我們

註:《阿飛正傳》為90年代香港電影神作
集結當時影視圈一線大咖,假文青必看
據說上映時製作方慘賠港幣5000萬元
維基語錄中可找到影片中名言
網友有興趣可參照:https://goo.gl/7gpCt2

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原曲《大寒》這邊聽:https://goo.gl/gtZRuA

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戲耍詭計與詭異:周星馳電影的戲劇策略

為了解決90年代香港電影的問題,作者林以涵 這樣論述:

本文主要探討周星馳電影中的喜劇策略,以閱讀周的兩部電影《情聖》、《回魂夜》分析周的喜劇表演方式以及不同時期的改變,並從兩個面向析論。首先,從香港喜劇電影發展歷史回顧周的發跡以及定位;再探討周的電影及表演方式不僅僅只局限於搞笑與無厘頭,更試圖將無厘頭轉為一種氛圍;本文以九七移交做為周的電影探討社會議題之例,指出周的電影不僅關注社會,亦嘗試討論人與人之間的關係及情感;最後討論周的悲觀反英雄式的作品呈現。 首先,本文藉由分析《情聖》指出周在早期慣用的喜劇策略。透過分析此片完整的喜劇結構以及對白,探討周利用誇張肢體語言以及搞笑橋段製造喜劇氛圍並成就早期的成功。除此之外,此片亦嘗試帶進九七移

交前中產階級的焦慮以及身分認同的混淆與渴望。 再者,本文從《回魂夜》中周星馳的疏離形象探討周的表現手法轉變。藉由疏遠早期土包子形象,周嘗試更為嚴肅的外型,無厘頭手法也不再只是誇張的肢體動作。此形象同時使周本身成為令眾人懼怕的對象,也呈現出香港人在九七移交前的集體恐慌;此片最後回到原有主題的爭議:究竟瘋是不瘋?回應了九七移交前的混亂及未知。 最後,總結這兩部電影,周星馳電影中的無厘頭元素一直存在,其手法跟著時代不同而改變並參雜情緒;其令人發笑但背後蘊含周想表達探討的社會議題。曾經令觀者認為的搞笑,其背後帶有悲觀的氛圍,與時事結合,呼應周的喜劇呈現手法不再只是讓觀者開心,而是以嘲弄的方式提

供觀者更多參與批判討論的空間。

從「阿星」到「StephenChow」—全球化下的喜劇之王

為了解決90年代香港電影的問題,作者賴曉君 這樣論述:

2004年周星馳自導自演,由美國好萊塢支持的電影《功夫》在香港和世界各地獲得巨大成功,周星馳也因此從充滿在地特色的演員成為全球知名的功夫喜劇大師。周星馳的改變,是全球化時代文化與經濟變遷過程的縮影。本文企圖透過對周星馳前、後期電影的比較文本分析,從其電影中的武功元素、無厘頭喜劇特徵,以及電影與在地社會之間的連結等三個面向切入,瞭解周星馳的電影發生了什麼變化?又延續了什麼?而這些變與不變又有什麼樣的文化意涵? 研究發現,為了迎合全球通俗電影市場,周星馳的功夫電影雖然保留武俠電影的基本元素,但明顯地依賴將武功招式具體化的電腦特效;在著名的無厘頭喜劇元素方面,大量減少了揉雜語言特色的對白,增

加以視覺元素為主的笑料;他的近期作品也很少觸及香港社會的具體樣貌,而轉向一個比較模糊的時空。周星馳與他的無厘頭電影,確實因全球電影市場的考量而有所調整。這個過程顯然並非是隨心所欲的才華發揮,也不是自由平等的交流互惠,其間充滿著權力的鬥爭與妥協。