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冷不防(隨書附別冊)

為了解決2021遊戲id的問題，作者楊雲萍,王春子 這樣論述：

風雨中前進的力量，戰火下的蒼生群像   　　繪本《冷不防》以臺灣文學家、歷史學家楊雲萍收錄於《山河新集》的六首詩作〈風雨中〉、 〈冷不防〉、〈裏巷黃昏〉、〈市場〉、〈菊花〉、〈鳥〉為基礎，國立臺灣文學館特別邀請繪本作家王春子就楊雲萍的戰爭詩進行重新改編、繪圖，創作出跨越年齡限制，適合一般民眾、親子共讀的戰爭詩繪本《冷不防》，推廣臺灣文學作品。    　　為使一般大眾也能感受、理解二戰時期，以美國為首的同盟國飛機對日本統治下的臺灣發動的空襲，臺灣曾被轟炸的歷史、當時人民的生活背景，繪本從楊雲萍與女兒之間的親暱互動出發，描繪父女相伴走過戰爭的情感，以及詩文使用於日常生活中的幽

默與深刻。王春子的繪本創作帶我們穿越時空，回到戰爭時期的臺灣街道，一窺繁華而枯榮的巷弄窄縫、蕭條無肉的市場、庶民百姓的真實生活，冷不防大地哄響，石頭也疼痛得喊叫出來⋯⋯   　　《冷不防》的圖畫細膩地刻劃出戰火下的蒼生群像，述說戰爭忽然襲來，令人措手不及的倉皇時刻，玻璃窗破裂、菊花瓶搖晃，脆弱時代下人們躲避戰火的心境與故事。願我們永不遺忘楊雲萍詩句中的警醒與希望：   　　「⋯⋯暴風雨後要前進，要想念暴風雨後要來的前進。」——楊雲萍，〈暴風雨之後〉（1943.7.22）   　　隨書含別冊專文：蔡易澄，〈楊雲萍與他的戰爭時代〉 　　別冊專文透過「以後的人還會記得嗎？

」、「風雨中：世界將要陷入混亂」、 「部落生活：決戰時期的派遣作家」、「鳥：敵人從空中降臨」、「史家詩人：記住臺灣的承諾」五個章節，描寫楊雲萍的生命歷程及創作關懷；並以簡明扼要的歷史年表羅列出楊雲萍置身於戰火下的時代背景。   共同推薦（依姓氏筆畫排序）   　　林世仁｜童話詩人 　　林蔚昀｜作家 　　海狗房東｜繪本工作者 　　夏夏｜詩人 　　許雪姬｜中央研究院臺灣史研究所所長 　　游珮芸｜兒童文學研究・創作者 　　藍劍虹｜臺東大學兒童文學研究所副教授   推薦文摘   　　「伊講伊歷史研究ê成績通人知，伊是詩人這面ê才情 koh-khah

值得重視，《山河》詩集，婉曲表現了伊『豪邁、孤高、南國の風和と世事』。」 ——許雪姬｜中央研究院臺灣史研究所所長 　　  　　「楊雲萍遺留近八十年古樸詩句的重新改編之中，讀到一種時代襲來的無奈感傷，以及，屬於臺灣的淡泊微笑。」——蘇碩斌｜國立臺灣文學館館長   　　「〈菊花〉、〈鳥〉兩篇，僅僅鎖定在玻璃窗、花瓶等眼界內能觸及的事物，情感被壓縮成瞬間的體悟。這種微觀體現了戰爭時代的感官——不知道明天是否還活著的自己，只能看顧當下，不敢設想未來。」——蔡易澄｜臺灣文學研究者

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戶外探索教育推動歷程之探究－以臺東縣均一實驗中學為例

為了解決2021遊戲id的問題，作者高睿哲 這樣論述：

　　本研究者從自身參與探索教育之經驗出發，以臺東縣均一實驗中學的戶外探索教育推動歷程進行個案研究。此研究以質性研究方法，透過觀察、訪談、及文件資料分析等方式蒐集研究相關資料，並將所得資料進行分析、歸納後，藉以探究個案學校在推動戶外探索教育發展之相關經驗。研究結論如下：一、臺東縣均一實驗中學推動戶外探索教育之發展歷程四個階段：社團活動期、師資召募發展期、課程定位調整期、課程轉型期。二、臺東縣均一實驗中學推動戶外探索教育之期待為：藉由帶領學生脫離舒適圈，在具有風險管控的戶外場域中，進行身體探索與心靈反思，培養對自我的肯定、與他人的合作、以及對土地關懷與人文素養。三、臺東縣均一實驗中學推動戶外探索

教育帶來之影響為：學校端：家長認同、校譽提升、利於招生。教職員端：擴充教學能量、培養運動習慣、增進校內同仁情誼、獲得教學成就感。學生端：脫離舒適圈、探索自我、提升學習意願、增進適應能力。家長端：增進親子互動、更願意支持學校。四、臺東縣均一實驗中學推動戶外探索教育面臨之問題與困境為：參與者狀態的不確定性、行政端與教學端溝通不良、課程比重與時間配當問題、期待更多的理解與支持。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決2021遊戲id的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例

為了解決2021遊戲id的問題，作者鄭依旻 這樣論述：

本研究旨在探討華德福學校中的美感教育，闡釋其源流脈絡及發展，藉此開啟與台灣美感教育的對話。以新竹照海華德福為研究個案，並以其中的戲劇課為嵌入式分析單位，深入探究華德福美感教育的實踐，透過訪談、觀察及資料分析，對應亞太地區美感教育研究室所提出之美感三軸，最後綜合歸納，提出實踐的觀點與方法。本研究結果顯示：一、華德福戲劇課是從音樂、詩歌跟造型藝術等整合一起後發展而來，因此戲劇教學也適合在不同課程中展開。課程雖然從中年級後才有安排，但從幼兒時期即藉由感官的發展開啟，經由模仿自然環境啟發美感經驗。二、戲劇課美感經驗，藉由自然環境空間及師生的感官發展與模仿，在存有空間共創，也使學生認同並關心生活環境。

三、美感經驗的發展也展現在華德福教育其他的課程脈絡中，皆從身體出發，注重身、心、靈發展的平衡，感知世界並創造，最終達到人智學教育的目標──了解人的本質。四、對應亞太地區美感教育研究室美感三軸之存在美學、生態美學、公民美學，照海華德福戲劇課實踐了存在美學與生態美學之美感圖像，並在課程外展現出公民美學的理念，課程內容的設計、教師的教學方式，可作為台灣表演藝術課的借鏡，從不同面向思考課程發展上的問題與困難。