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墨必斯漫畫精選集(逝世十週年紀念典藏版)

為了解決1970年代卡通的問題，作者MOEBIUS 這樣論述：

全球唯一版本 十年之後，墨必斯依舊過癮 法國漫畫大師墨必斯MOEBIUS經典回歸 我們都愛的大神 　　宮崎駿： 　　「墨必斯看待世界的角度令我驚訝！他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」 　　大友克洋： 　　「墨必斯是走在漫畫進化最前線的藝術家，至今依舊旺盛的創作慾，正是他的厲害之處。」 　　松本大洋： 　　「對我來說，墨必斯是奇蹟之人，是我的英雄！」 　　★一本全世界絕無僅有的漫畫精選集 　　墨必斯自2012年離世，十年了，他那具有超越未來的藝術作品， 　　仍持續征服著每一個地球人…… 　　墨必斯的科幻

漫畫，啟發與影響許多跨領域的創作人，電影如雷利．史考特《異形》與《銀翼殺手》、史蒂芬‧里斯柏格《電子世界爭霸戰》、盧貝松《第五元素》、喬治．盧卡斯的《風雲際會》、宮崎駿《風之谷》等，漫畫如漫威史丹．李、《X戰警》吉姆．李、大友克洋、松本大洋、鳥山明等都對他推崇備至。 　　★理解墨必斯宇宙的十個短篇 　　本書挑選十篇墨必斯從1970到1990年代初期的經典短篇作品，可以觀察到墨必斯創作的軌跡轉變，包括備受讚譽的〈漫長的明天〉（The Long Tomorrow）、〈亞薩克〉（Harzak）、〈西古力星人〉（L’homme du Ciguri）等篇章，欣賞他的多變風格，不管是科幻、奇幻，還是寫

實、狂想，不論有無漫畫對白，他都掌握得游刃有餘，有超精細嚴謹的插畫手法，亦有卡通般的誇張人物造型，甚至連漫畫線框都是他的遊戲場。對漫畫迷而言，可說是一本集大成的夢幻逸品。 　　★最著名的短篇〈漫長的明天〉 　　故事大綱是典型的偵探故事，但背景設定在未來。歐洲人畫這類作品時，多少有些缺憾，法國人搞得太法國，義大利人搞得太義大利，而編劇丹．奧班諾（Dan O'Bannon）的作品卻是創意十足，墨必斯看了非常感興趣。他在1975年發表了這部迷人的作品，迷幻混亂骯髒的街道、擁塞的摩天大樓、超時尚的造型服裝、未來感的空中飛車、奇怪的外星人和離奇的故事。 　　這個故事甚至啟發了導演雷利．史考特（Ri

dley Scott）拍攝的電影《銀翼殺手》。 　　★多年來啟發了全世界無數漫畫心靈 　　歐美科幻電影界與日本動畫界爭相網羅 　　墨必斯最擅長營造畫面的空間，不管是透視或遠景，都有種獨特的空間感。他的人物造型更是奇想天外，而這些特色也影響了不少科幻電影與動畫導演，如《星際大戰》（Star Wars╱1977）、《異形》（Alien╱1979）、《銀翼殺手》（Blade Runner╱1982）、《電子世界爭霸戰》（Tron╱1982）、《風雲際會》（Willow╱1988）、《無底洞》（The Abyss╱1989）、《第五元素》（Le Cinquième Élément╱1997）等，有

些是參考墨必斯的作品，有些是邀他參與製作。 名人推薦 　　褚明仁（電影人） 　　趙自強（劇場人、主持人） 　　翁稷安（漫畫研究者） 　　何桂育（「巴黎不打烊」粉專版主） 　　傑利小子（玄奘藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　小莊（廣告導演、漫畫作者） 　　水晶孔（漫畫作者、皮克斯角色設計師） 　　Huyu（旅法插畫藝術家） 　　鄒駿昇（視覺藝術家） 　　陳筱涵Stellina Chen（政治漫畫家） 　　――感動推薦

1970年代卡通進入發燒排行的影片

戰後台灣動畫發展之研究－以中華卡通公司為例（1965－2020）

為了解決1970年代卡通的問題，作者林瑋均 這樣論述：

動畫的技術，源自於人類對於視覺畫面的追求，再加上科技的進步，漸漸發展而成的科技媒體，是時代下的產物。本研究主要探討的是台灣動畫發展的歷史，並且探討當代社會背景、政經結構、科技環境，對台灣動畫發展的影響。卡通是時代下，重要的媒體產業之一，在美國迪士尼的熱潮下，卡通成為了國際所關注的話題，因此台灣還尚未發展動畫技術以前，報紙媒體早已不斷關注當時國際最為熱潮的迪士尼卡通，時常報導迪士尼相關的消息，以及卡通的相關知識，除此之外，台灣的媒體機構、政府甚至還派人至美國、日本學習動畫，再將動畫的技術，帶回台灣發展。台灣的動畫發展，大約起源於民國56年（1967），並於民國59、60年（1970、1971）

開始發展成產業，這是在當時的時代背景下，必然會產生的發展趨勢。再者，身為媒體一環的卡通，同時也被社會賦予了責任，除了娛樂之外，同時也扮演教育孩童的角色，更擔任了為政府服務、宣傳政令的工具。因此本文於第二章先梳理台灣動畫發展的脈絡，第三章探討當局政府的文化政策、經濟環境、科技環境，對台灣動畫發展的影響。另外，作為台灣動畫發展史的研究，必須深入探討卡通公司的發展沿革，在本次研究中，選擇中華卡通公司，為此次個案的探討。中華卡通公司成立於民國60年（1971），在台灣的動畫發展史上，是個極具重要性且影響力的卡通公司，除了培育無數的動、漫畫人才之外，更在民國64年（1975）製作出《封神榜》卡通電影，這

部是台灣動畫發展史上，第一部的長篇卡通電影，為台灣的卡通技術留下了重要的里程碑。爰此，本研究以中華卡通公司為研究的案例，探討該公司的發展過程，以及中華卡通公司在不同的時代背景下，和社會環境、政經結構的互動。也藉由分析中華卡通公司的動畫作品，看見當時社會背景所關心的議題，和媒體賦予的責任跟角色。

老鼠湯(中英雙語讀本)：羅北兒故事集

為了解決1970年代卡通的問題，作者阿諾．羅北兒 這樣論述：

繁體中文版25週年紀念新版 ★以生活化故事，啟動哲學思考，增進中英雙語閱讀素養★   　　書裡沒有一句教條，不用一絲說理， 　　總是以最單純的問題，問出心中的好奇， 　　讓孩子不斷的在思想中做實驗，摸索出成長的智慧！   　　這回，「一千零一夜」的主角，換成手上捧書的小老鼠……   　　「我要來煮老鼠湯！」肚子很餓的黃鼠狼抓住坐在樹下讀書的小老鼠，把他丟入鍋裡。「等一等！這樣煮不好喝。老鼠湯一定要放故事，有放故事的老鼠湯才真的好喝。」可是黃鼠狼沒有故事，於是小老鼠不慌不忙的說了〈蜜蜂與爛泥巴〉〈兩個大石頭〉〈蟋蟀〉與〈長刺的草叢〉四個各有幽默和意趣的故事。   　　只是，小老鼠到底

要怎麼靠故事擺脫黃鼠狼，安然返家呢？（小編碎碎唸：這真是推廣閱讀的絕佳「廣告」──因為愛讀書，聰明的小老鼠才能靈機一動，讓故事變成救命的利器！）   　　◎策畫者/譯者楊茂秀老師說書：故事可以娛人和自娛，也可以整理經驗，增進對自己和對他人的瞭解；有時候故事還可以救人──救自己、救朋友，也可救陌生人。當然，故事也能用來做行銷，做出禪味十足的「話題」。《老鼠湯》一書，羅北兒引用了類似《伊索寓言》的故事，做成獨立又方便連結，類似積木或樂高的「觀念遊戲」。   系列特色   　　※中英雙語啟蒙讀本：加註注音中文版+全彩原版英文版，小讀者可同時領略兩種語文的趣味。   　　※兒童文學中的優質橋梁書：這些

讀本出自美國知名的【I Can Read】系列，短小精巧的故事內涵豐富，是孩子從「圖像閱讀」進入「文字閱讀」很好的銜接與輔助。   　　※啟動哲學思考的經典故事：被譽為最尊重兒童思想的作家阿諾．羅北兒，將高超的文學手法和藝術表現，以淺白生動的語言和活靈活現的腳色來展現，經營出孩子的內心世界，不僅易受到孩子的喜愛和認同；從自我到他人的純真有趣多樣主題，也是開啟討論／對話，引導哲學思考的最佳媒介。   　　※特別收錄書系策畫者楊茂秀老師撰寫之新版導讀──羅北兒的特殊幽默   讀家推薦   　　莊世瑩（童書作家） 　　楊禎禎（英文繪本專業講師） 　　劉淑雯（臺北市立大學師培中心助理教授） 　　賴嘉綾

（作家、繪本評論人）   　　羅北兒愛為小孩做書，在我看來，他的書也是為許多大人做的。──楊茂秀（毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人）   　　羅北兒捨棄寓言的道德教訓，用嶄新而富有詩意的「輕寓言」，和讀者進行溫暖、幽默的生命對話。──莊世瑩（童書作家）   　　羅北兒的這一系列作品原文用字不難，出現的句型也都是最常用的，因此非常適合當成學習英文的閱讀素材。──楊禎禎（英文繪本專業講師）   　　羅北兒的作品，創造了語言、藝術、社會、自然科學領域的學習機會，是課堂中多文本教與學很棒的資源！──劉淑雯（臺北市立大學師培中心助理教授）   　　羅北兒思索許多人的故事，將這些故事放到動物身上，賦予讀者更多力

量面對眼前的事物，他的書有如勇氣加油站。──賴嘉綾（作家、繪本評論人）  

論拱樂社內台歌仔戲劇本的「尋母」情節－以《劍底鴛鴦》、《仇海情天》、《神秘殺人針》為例

為了解決1970年代卡通的問題，作者孫玉純 這樣論述：

　　戰後台灣歌仔戲蓬勃發展，進入內台商業演出。當年「拱樂社」在諸多劇團中，以定型化劇本饒富趣味的唱詞道白與緊湊的劇情設計，獲得極佳票房。後續「囝仔生」角色更成為劇團賣點，形成風潮。配合囝仔生戲分的增加，原本以生旦愛情戲為主軸的劇情，逐漸轉向，因應囝仔生可憐身世產生的「尋母」節情，慢慢成為劇情的大宗。　　本論文以當年拱樂社主要編劇的內台歌仔戲作品－陳守敬的《劍底鴛鴦》、葉海的《神秘殺人針》及鄧火煙的《仇海情天》為研究對象，分析劇情當中重複的套路、相似的程式語言及雷同的人物形象，呈現出何種社會價值觀。　　劇中小旦們無法自主的婚姻為母子分離的開端，囝仔生們波折的身世造成懸念，引發「尋母」的行動。「

尋母」的情節除了表達囝仔生與母親離散的孤苦可憐，情節也多鋪陳小旦無法掌握自己命運，而遭受的各種苦難。　　人物角色呈現出的，如同當年台灣家庭中的縮影，女性在家中沒有話語權，透過出丁，下一代成材，未來才有可能與希望，而男性們，嚴格監控女性的貞潔，限制她們人生中的許多選擇，以傳統禮教之名，將女性束縛於家庭之中。　　在當時1950年代的農業社會，這樣的情節的確引起大環境中許多婦女的共鳴，替女性唱出心中的哀怨與悲嘆。隨著經濟繁榮，台灣在1960年代逐漸進入工商業社會，教育與工作機會增加，固守家庭不再是女性唯一的選擇，這樣悲苦的「尋母」，也漸漸消失在戲劇舞台。