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麥當勞 廣告 拍攝 手法的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦CharlesHaine寫的 第一次學影片調色調光就上手 和徐博宇,趙敏夙的 真食瞬間：台灣頂級食材攝影紀行都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自碁峰 和日日學所出版 。
國立體育大學 體育推廣學系碩士班 楊宗文所指導 黃子芸的 Adidas廣告性別符號之研究 （2012），提出麥當勞 廣告 拍攝 手法關鍵因素是什麼，來自於女性主義、性別思考、意識型態、男性凝視、符號學。
而第二篇論文世新大學 傳播研究所(含博士班) 王志弘、賴鼎銘所指導 何寶籃的 觀看界面：台灣電影的美學政治與視覺模式的轉化（1980-2010） （2010），提出因為有 美學政治、台灣電影、感知配置、視覺模式、文化展演、文化政策的重點而找出了 麥當勞 廣告 拍攝 手法的解答。
第一次學影片調色調光就上手
為了解決麥當勞 廣告 拍攝 手法 的問題，作者CharlesHaine 這樣論述：
本書同時為學生和專業人士所寫，逐步引導讀者了解從音樂影片、商業廣告到完整電影等，各種不同規模專案的調色基礎。 在這本簡明、實用且適用於不同平台軟體的指南中，介紹了調色和顏色修正的技術和藝術層面。並在「技術」章節（例如顏色匹配、母版製作和壓縮等）以及「藝術」章節（例如對比度／親和力、審美趨勢和製定色彩計劃等）之間，取得平衡。本書還包括了更多以「業務面」為主的章節，詳細介紹與客戶合作、管理團隊，與VFX（Visual effects、視覺效果）團隊合作，以及建立調色公司業務的最佳實踐和專家建議等。本書還提供了可供下載的影片素材和專案檔案，協助讀者完成本書的各項練習和範
例。 本書可說是為了立志成為調色師以及希望能夠熟悉調色流程的剪接師、攝影師和導演們，提供了一本非常完美的入門指南。 專業推薦 「本書對於調光師而言，是一本極佳的入門書，裏頭有許多很棒的專業建議，值得推薦給任何想要了解調光這門藝術的人。」 Kevin Shaw, 國際調光師協會主席 「色彩校正往往是電影製作過程中最被誤解的環節。它可能令人生畏，令人困惑，甚至在某些情況下，完全被遺忘，之所如此是因為傳統上過於複雜的解釋和大師們高難度的手法。本書以平易近人，具有親和力的方式引導讀者認識這個關鍵的後期製作過程。大多數的同類書籍都是寫給專業調光師看的，但這本書每個人都能看得懂。」
Matthew J. Pellowski, 編導與製片人 「這本書可以幫助您理解調光這個神祕的領域，寫得簡單易懂又有趣！」 Charlie Watts, 樸茨茅斯大學媒體與傳播學院首席講師和課程負責人
Adidas廣告性別符號之研究
為了解決麥當勞 廣告 拍攝 手法 的問題，作者黃子芸 這樣論述：
本研究旨在利用符號學理論探討Adidas Originals DENIM系列廣告「Girl next door鄰家女孩篇」、「The Hunt狩獵篇」及「Polaroid拍立得篇」等三則廣告文本進行文本分析，將符號的意義分層解構，解構出廣告中所呈現的符號涵義、隱含意義、如何進行性別概念之陳述及其所挾帶的性別意涵。經由符號學的解構分析發現：第一層毗鄰軸跟系譜軸的符號分析中，三則廣告皆使用了光明、女性、白人人種、長髮、直髮、享受、高跟鞋、主動、單色系、裸露、特寫及脫下等符號；第二層經由明示義與隱含義的拆解，發現廣告文本利用主角的臉部表情、身體動作、現場場景、道具、鏡頭語言及拍攝手法等呈現出強烈的
性暗示，視覺畫面的展現將女性限制在父權意識的框架中，並挾帶了性別刻板化的概念，影響閱聽人對於性別的看法；第三層找出廣告中符號訊息傳遞的文化迷思與意識型態，三則廣告文本存在著異性戀父權的思考邏輯，導致閱聽人將女性主體的觀看進行內化且合理化的過程；廣告呈現出女性還是在被囚禁在私領域當中、男性為權力的掌握者，而女性經由男性的凝視，進行自我主體的認同；廣告中的暴露鏡頭掌握在露與不露的中間值，間接影響女性對於形塑自身主體的思考邏輯；廣告仍未突破父權中心下的性別刻板印象，過多的性暗示展示行為，將女性視為男性的附屬品與性玩物，有貶低及物化女性的現象。本研究根據研究發現及結論提出後續研究建議，以供未來研究者後
續研究之參考。
真食瞬間：台灣頂級食材攝影紀行
為了解決麥當勞 廣告 拍攝 手法 的問題，作者徐博宇,趙敏夙 這樣論述：
由具有40年專業拍攝經驗、技術精湛的大師親自拍攝與完整說明， 加上完美的構圖，賦予了每張照片深度與溫度。 搭配美食記者流暢優雅的文字，記錄台灣這塊土地上最動人的故事， 讓你不只感受到所有美好的瞬間，也能細細領略各種台灣之美！ 徐博宇，台灣最有資格教授你拍攝美食技巧的攝影魔術大師！他投入商業攝影40年，是李奧貝納廣告公司、奧美廣告公司、異言堂廣告公司、智威湯遜等指定攝影師。他拍攝的照片在你的生活中無所不在！不管是7-11、全家便利商店、麥當勞、肯德基、摩斯漢堡、必勝客、欣葉餐廳、桂格食品、聯華食品或台灣高鐵、櫻花廚具、綠巨人、安麗公司、老行家、康寶、味王等等……舉目所望
，透過他拍攝的照片，幾乎與你每天的日常息息相關。 他也與台灣各大出版社合作，拍攝過1200本以上食譜書，如《鈴木主廚の義大利料理》、《Jimmy’s法式料理經典》、《名廚馮兆霖掌杓：上海名菜味蕾飄香》、《幸福微晚餐：美慧老師教你上菜快一點、份量少一點、負擔輕一點、美味多一點》、《橄欖油風味料理》、《朱利安諾的廚房》系列等等，與他合作過的名廚、老師不計其數。 這次，他將展開新的攝影旅程，跟著美食記者趙敏夙到台灣各地旅行，記錄許多食材在最樸實狀態時的自然美。每篇故事，攝影師都會分享當日攝影配備，也會說明拍攝重點。而每張照片更詳細注解光圈孔徑、曝光時間、ISO 速度與焦距等等，透過鏡頭，
讓你除了可以感受到台灣這塊土地上所有動人的故事與美好的瞬間，也有機會可以成為攝影大師！ 你可以跟著兩人在麥芽糖裡，看到火的躍動，感受到柴燒的溫度；在藕粉裡，聽到流水的聲音，嗅到陽光的香味；也可以在鹽之花裡望見大海，以及開始形成鹽薄膜的瞬間；在透明的愛玉裡，看到高聳的森林，獵人的長竿；更可以從梵尼蘭香草莢的長度，讀出年年歲月流轉；在麻油的香味裡，聞出淺焙與深焙的差異；在蜂蜜的光澤裡，看到花開的季節……。 如果你懂得等待，時間會帶給食物令人驚喜的美味。洲南海鹽始於霜降，客家庄冬天才製作酸菜福菜，阿里山黑糖要用早上採收的甘蔗，熬煮麥芽糖前要先等糯米發酵，他們帶你到現場，看到時間之美。
所有食物的起源，都是來自小生命，都是大自然的一部分。蜂蜜來自盛開的花朵，野生愛玉攀附森林，猴頭菇吸納天地靈氣，你吃的每一口食物，都和自然生態緊緊相連，他們帶你到現場，直擊生態之美。 有些傳統食物的價值，在今天，重新被看見，例如台灣藜、薑黃；有些新興食物，在這片土地，重新被引進，例如可可、梵尼蘭香草。台灣之農，幾乎沒有種不出來的食物，他們帶你到現場，參與復育之美。 從過去到現在，一次又一次，人們在艱困的環境下，利用各種方法，保存食物，讓生命得以延續。無論是酸白菜、藕粉、酸柑茶或是梅精與麻油，都是天人合一的作品。他們帶你到現場，體驗技藝之美。 徐博宇從攝影的視角，觀看台灣在地
食材的各種美好；趙敏夙用充滿感情的筆，刻畫出遵循古法維護傳統技藝的台灣食材，也記錄著新興食材在台灣落地生根的故事。兩人完美搭配，透過專業的鏡頭與流暢優雅的文字，必能讓你重新感受並領略到各種台灣之美，也能學習到大師精湛的攝影技巧與視野！ ★台灣知名專業攝影大師徐博宇的作品首度曝光，照片張張精采，震撼有力。 ★知名美食記者洗煉溫暖的文字訪談，盡覽台灣傳統與新興食材的種植與製程，篇篇動人心弦。 名人推薦 各界專才，Jimmy張振民、Lulu李明芳、MASA、方苓、Ellen吳文玲、林秋香、 林美慧、阿芳、孟兆慶、施建發（阿發師）、柯俊年、胡天蘭、高靜芬、 陳兆麟、陳嘉謨、黃
景龍、焦志方、楊昭景、廖漢雄與謝美慶，重量推薦！
觀看界面：台灣電影的美學政治與視覺模式的轉化（1980-2010）
為了解決麥當勞 廣告 拍攝 手法 的問題，作者何寶籃 這樣論述：
「觀看影像界面」為本文論述的關鍵核心，全文依循著專注的看、檢視影像表面而開展，意味對台灣電影提出不同視角的分析研究，亦透過洪席耶獨特的方法論與折衷主義立場，解除主客觀、結構與能動、觀看與行動等對立關係，得以從其美學與政治的相互為核心，所連結的「不證自明」的先決形式體系，重新檢視1980年代以降台灣電影的發展與變遷，從觀看電影界面特性，理解整體與局部、可見性及意義的權力、感知配置與社會階序間的多重關係。 隨著愈益明顯的視覺現代偏好，與大眾化影像成為傳載社群普遍觀視經驗的重要界面，電影成為接合藝術與大眾影像的重要媒介；同時，以電影藝術體現美學政體的邏輯整體為基礎，梳理出1980年代以來台灣
電影表面形式特性所構築的五種影像類型（如同不可化約的分母）：凝視現實形式、創新反身形式、辯證真實形式、游移界限形式、主觀參與形式。此五種影像表面形式呈現流動、交疊的狀況，並體現為從「對話框」的構築深化為「褶曲框」到「溢出框架」的觀視模式，其中裂解的歷程就包括了政治化的過程，換言之，非共識象徵所操作的不僅是論述與影像形式，還包括特定時空社群的感受性及意識；從而，相對應的社群感知，即從去魅意識的「追求現實」轉變結合多元意識的「多樣真實」，乃至「去差異化」的新社群意識。 在此分析基礎上，本文進一步對應整體社會感受性及物質階序的變遷，透過各種資料庫及統計資料加以論證，包括言論主導權、生活及時間感
受性、經濟產業結構、媒介使用與慣性等層面，輔以相關政策及論述內存的秩序與配置關係的揭露，指出一種去差異化的偽平等現象。 儘管洪席耶的美學政治概念對感知分配及共同物質表面的連結，的確提供本文清楚的理論視角，然而在理論應用上卻也出現無法完全適用的問題，包括三種視覺政體難以清楚對應台灣的歷史殊異性與藝術發展，以及對觀視者美學解放計畫的過度理想性，於是本文透過「轉譯者」概念，策略性地和緩這種緊張關係，在採用西方理論視野分析台灣脈絡時，產生一有趣的辯證關係；轉譯者不僅接收來自外來與本土的雙重觀點，尚須考量其所能運用的經濟、文化資本及技術條件，及其欲望或不欲望的觀看過程。 總而言之，本文透過對
台灣電影表面的觀看，處理洪席耶概念下的「影像表面形式─社群感知」關係，但更進一步討論「社會結構／物質階序─轉譯者」間的相應關係，透過多重檢閱，確認觀看影像表面的適用性，及在地挪用的補充修正。同時，本文從兩個層次提供貢獻，一是以洪席耶的美學政治觀點，及可見性概念探討1980年代以降的台灣電影，一是以台灣電影為例，闡釋分析視覺的美學政治及觀視者等課題。