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3D圖解建築技術規則（11版）

為了解決高雄市電影院的問題，作者謝仰泰 這樣論述：

　　收錄「建築技術規則」所有條文，除針對需釐清的部分註解說明，並配合彩色3D圖解的模式，將艱澀難懂的法條圖形化，最後精鍊收錄所有解釋函令，期許能讓讀者一次通曉全編，是國內首創也是唯一一本以3D繪圖輔助學習「建築技術規則」的著作。 本書特色 　　你絕對沒看過的 3D圖解版〈建築技術規則〉 　　擺脫冗長條文，快速掌握法規重點， 　　一個圖示，勝過千言萬語！ 　　☆ 全書3D彩色圖解，重要概念 立體化 　　☆ 不拘泥於文字解釋 ，關鍵法規 圖像化 　　☆ 逐條歸納重點函令，法規難點 系統化

高雄市電影院進入發燒排行的影片

日治時期臺南新營地區室內表演場所探究

為了解決高雄市電影院的問題，作者鄭聖勳 這樣論述：

臺灣的現代戲院在日治時期1900年代初期開始出現，初期出現的戲院多是供日本人觀賞，演出以日本戲劇為主，而後，因娛樂或集會之需求，帶動商業戲院在全臺陸續建立，使許多外臺戲移往內臺演出，電影也會至戲院播映，民眾的休閒娛樂空間因而產生了變化。除了戲院外，在公學校、小學校及公會堂這些教育場所及官方場所，也有表演活動進行，學校教育與社會教育均有舉辦學藝會的紀錄。因著殖民政府推行的教育政策、同化政策、普及國語（日語）、政令宣導以及傳達思想等目的，而使在這些場所進行的表演活動具有教育性質。本研究以日治時期（1895-1945）臺南新營地區室內表演場所為對象，藉由爬梳及整理當時的報紙資料、官方紀錄、會社年鑑

、統計資料、地圖、攝影等史料，建構新營新戲臺、新營公學校、小學校以及公會堂之建立始末、經營者、演出節目以及其他用途，並探討這四處場所的場所精神及場所同一性，藉以窺探地方表演場所之樣貌以及對於地方之意義。目前對於新營地區的商業戲院新戲臺，因資訊零散並有許多謬誤之處，了解仍非常有限，有許多需補充及待釐清之處，方能建立完整的脈絡。新營公學校、新營小學校、新營公會堂，則尚未有人系統性的整理與論述其建立始末、表演活動以及場所蘊含的特殊性。本研究除了勘誤商業戲院新戲臺之資訊錯誤，補足前人尚未研究之處，也將新營公學校、新營小學校、新營公會堂，這三處非商業戲院、非專為表演而設立，但因空間能容納較多人，因此成為

表演活動舉辦之場所，一同納入研究範圍，相互對比場所精神與同一性之異同，建構出臺南新營地區室內表演場所的整體發展脈絡，能對於當時各個場所特性有全面性的了解。

爐端：李瓜三行詩集

為了解決高雄市電影院的問題，作者李瓜 這樣論述：

　　再削掉多少 　　才能寫出你自己 　　完滿的句點 　　──〈鉛筆〉 　　你偶然棲止 　　風沒有隱喻的吹 　　靜靜的就好 　　──〈#100〉 　　眼前是戲棚 　　故事那寫咱那搬 　　你心肝頭有歌 　　──〈#194〉 　　「三行詩」啟發於日本俳句，以每首三行的形式表現，但沒有五七五音節、季語等規定，創作上相對自由。作者取材自生活點滴，舉凡日常景象、社會關懷、政治議題皆能入詩。除了華語外，也有不少台語詩，顯示作者在兩種語言的穿梭自如，即使有三行的限制，往往也都能創作出凝鍊動人的句子。 　　詩集中部分作品有題目，部分僅以「＃數字」編碼，此舉致敬了同樣詩風凝鍊的美國現代

派詩人艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson, 1830~1886）。此外，部分詩作還會搭配作者攝影作品，透過將短詩與照片並置，讓意象與影像產生互文，相映成趣，意圖在感性與知性的張力間，達到平衡。 本書特色 　　★三行成詩，取材自生活的吉光片羽，在有限的字句中提供讀者無限想像。 　　★全書收錄幾十張李瓜拍攝之照片，作為詩的線索與意境延伸，相映成趣。 各界推薦人 　　李友煌（高雄市立空中大學文化藝術學系副教授） 　　吳達芸（成功大學中文系退休教授）  

「莎韻之鐘」事件的影像歷史再現及文化意義──以《莎韻之鐘》與《不一樣的月光：尋找沙韻》為例

為了解決高雄市電影院的問題，作者霍嘉萱 這樣論述：

臺灣原住民的主體論述空間及歷史話語權，長久以來都被操控在殖民統治者與漢人的筆下，而1938年發生的「莎韻之鐘」事件（Sayun Incident）便是極具代表性的例證，並陸續出現了許多衍生性文本，其中以電影《莎韻之鐘》（サヨンの鐘，1943）最受關注。而隨著原住民運動和族群傳播權的發展，《不一樣的月光：尋找沙韻》（Finding Sayun, 2011）除了是首部由原住民編導的劇情長片，也是首次從南澳泰雅族自身觀點來詮釋「莎韻事件」，具有相當重要的意義。因此，本研究以「莎韻之鐘」事件為主題，透過「論述分析法」（discourse analysis）來探討《莎韻之鐘》與《不一樣的月光：尋找沙韻

》這兩部電影的影像歷史再現及其文化意義，而主要研究問題分為三個層面：第一，日本殖民政府和電影產製者藉由《莎韻之鐘》建構何種原住民的「形象」及「文化認同」；第二，在電影《不一樣的月光：尋找沙韻》當中，原住民導演又會如何詮釋「莎韻事件」並重塑自我主體性的「文化認同」；第三，根據這兩個跨時代文本的脈絡分析，瞭解首部原住民編導電影的「論述策略」，以及對於南澳泰雅族的「文化意義」。研究發現，電影《莎韻之鐘》在殖民意識形態與社會權力結構的運作之下，其影像歷史再現扭曲了原本的社會真實，將原住民描寫為「被馴化的他者」形象，更進一步建構原住民的身分和文化認同；而電影《不一樣的月光：尋找沙韻》則顯示原住民電影工作

者挪用或重塑「莎韻事件」的內涵意義，並且呈現各種論述交錯的歷史記憶，以及多元、混雜的身分與文化認同；此外，《不一樣的月光：尋找沙韻》作為原住民編導電影劇情長片的開端，也顛覆主流電影的論述策略，嘗試運用多重敘事觀點和非本質化的再現模式，來達成自我書寫的對抗性實踐，並從中彰顯原住民主體意識及族群發展的重要價值。