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高雄動漫展2021的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦WinifredPhillips寫的 動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門 和財團法人公共電視文化事業基金會,大貓工作室股份有限公司的 勇者動畫系列 創作設定集都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自易博士出版社 和尖端所出版 。
國立臺灣師範大學 體育與運動科學系 林玫君所指導 李鳳然的 漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事 （2021），提出高雄動漫展2021關鍵因素是什麼，來自於運動傳播、棒球文化、漫畫審查制度、圖像研究。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 設計學系 伊彬所指導 洪于茜的 臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析 （2021），提出因為有 風格、兒童圖畫書、插畫、進口圖畫書的重點而找出了 高雄動漫展2021的解答。
最後網站鬼滅之刃、MOOMIN齊聚南台灣夢時代寵粉滿3000抽現代汽車則補充：... 全館指定消費滿3000元送400元，超殺優惠吸引滿滿人潮。 (高雄夢時代,夢時代,週年慶,優惠,回饋,抽獎,鬼滅之刃,天竺鼠車車,動漫展)
動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門
為了解決高雄動漫展2021 的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：
單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業
的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家 代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群
總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍
珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲
音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任 冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與
畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄
範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事
為了解決高雄動漫展2021 的問題，作者李鳳然 這樣論述：
臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪
與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫
畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。
勇者動畫系列 創作設定集
為了解決高雄動漫展2021 的問題，作者財團法人公共電視文化事業基金會,大貓工作室股份有限公司 這樣論述：
勇者，會是人們最後的希望？ 我們，是否見識過真正的魔王？ 2016年5月，一位台灣創作者所創造的世界觀，改變了讀者對奇幻的既有認知。 2021年7月，那個顛覆想像的奇幻世界，在全世界的人們眼前鮮活地「動」起來了！ 2021年9月，於跨國串流平台亮麗登場、躍向世界舞台，為台灣創作豎立嶄新的里程碑。 鬼才漫畫家╳新世代創作者 席捲讀者圈、引領討論風潮的超人氣漫畫，現在以嶄新的面貌正式登場！ 開拓台灣動畫創作的新境界。 首部台灣漫畫IP改編、放眼世界的動畫影集，由原作「黃色書刊」、 統籌製作「大貓工作室」、 監製「公共電視」跨域齊心打造的《勇者動畫系列》，將
重新定義世人對「魔王」與「勇者」的價值觀。 逗趣可愛的角色外型 讓人熱血澎湃的精彩戰鬥 蘊藏在詼諧言行與冒險情節之中的深度哲理 細膩且層次豐富的作品構成，讓人沉浸於這個不可思議的世界觀！ 齊聚百人專業團隊、集結豪華藝人陣容 歷經三年精心雕琢、跨越創意與技術極限的挑戰，孕育出前所未見的觀劇感動！ 從2D平面躍向3D世界所灌注的精神與努力，將燃起潛藏在觀眾與創作者內心的熱情。 本書——《勇者動畫系列 創作設定集》將為各位精選收錄動畫裡的精彩畫面，以及催生作品的諸多幕後創作資料。 ◆創作設定集：【潛入幕後、探索主創團隊創作過程與珍貴秘辛】 本設定
集直擊主創團隊，在相關創作人員的引領之下，進行深度的勇者世界探索。藉由主創團隊之眼，為各位揭開這個充滿議題的幻想世界觀，是如何從2D平面躍向3D世界。 除了解密改編計畫的緣由與過程之外，也收錄了主要角色圖鑑、各式美術設定稿、名場面回顧、幕後訪談等內容，成為延伸解析動畫內容，並兼具第一線創作者技巧呈現的刊物。提供作品愛好者與有志投入文創相關領域人士一個激發想像力的媒介。 ◆原作書籍特色：【喜愛漫畫與奇幻故事世界觀的你不能不認識的原作——勇者系列】 動畫改編自台灣知名創作者「黃色書刊」筆下引發大眾熱烈討論、激起探索並討論內容議題趨勢的超人氣作品《勇者系列》，於2021年7月在公共
電視頻道播出，為台灣創作IP的多元發展走出了全新的可能性。 《勇者系列》為黃色書刊筆下的長壽作品，自2016年連載至今，建構出豐富且龐大的奇幻世界體系。同時以極為巧妙的著眼點，顛覆我們對勇者、魔族、平民百姓等人物的設定，以「拋出議題，但不透過劇情與人物直接給予答案」的獨特形式，在廣大愛好者之間掀起省思與討論的熱潮。是部藉由奇幻世界觀與RPG遊戲式的體裁架構，營造開放式的討論與思考，讓觀者各自從中獲得體悟的「異色創作」。 ◆動畫特色1：【承繼原作DNA，以動畫風貌展現共通的核心精神】 ․在熟悉的奇幻RPG式情境中呈現印象反轉的演出與思辯議題 跳脫既定人物印象的設定，透過帶有
黑色幽默式的詼諧與諷刺演出，並適時插入能讓喜愛遊戲的玩家有感的RPG遊戲式笑點，以「非說教」的形式啟發觀眾思考，觸發觀者進行自我探索與思考議論。 ․各集之間的特殊串聯性 主創團隊於豐富的原作故事中精選橋段，改編為六集故事，並以四組主角路線敘事。以巧妙的編排形式交互講述不同人物的故事，在觀眾跟隨他們經歷一段段冒險歷程後，劇情也隨之收束，串聯起貫穿整季作品的核心主題。 ◆動畫特色2：【嘆為觀止！宛如「英雄集結」般的演藝圈重量級跨界協力陣容】 ․音樂統籌：五月天․阿信 由台灣流行音樂的代表性人物領銜，集結當代音樂人、歌手、樂團，一同建構響徹勇者世界的樂聲。 ․原創歌曲
：獅子LION、旺福、美秀集團、茄子蛋、鼓鼓呂思緯、魏嘉瑩 擁有絕佳才華的音樂人們，施展渾身解數，為本作提供專屬片頭曲、劇中插曲、片尾曲。既是合作、又像競爭拚場的演出，為作品更添光華。 ․特別獻聲：黃子佼、吳慷仁、孫可芳、劉冠廷 從「跨界王」、「視帝」到於各大獎項綻放光芒的新世代表演者，為角色注入生動的靈魂。 ◆原作介紹： 黃色書刊 1988年6月8日出生於高雄市鳳山區，崑山科技大學視覺傳達設計系畢業，退伍後曾在設計公司工作兩年。2012年底以幽默詼諧的《人生系列》、諷刺社會時事的《哀傷浮游》於Facebook走紅，目前有35萬人追蹤。代表作《勇者系列》從2016
年連載至今，累積超過900話，維持著相當高的討論度。他在勇者、魔族、村民的人物設定中，顛覆角色刻板印象，營造出「反差感」，藉以反諷社會、暗喻人性獲得讀者的青睞。作品的共通點是「只丟出問題，卻永遠不告訴你標準答案」。
臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析
為了解決高雄動漫展2021 的問題，作者洪于茜 這樣論述：
圖畫書在兒童閱讀與審美教育中佔有舉足輕重的地位，由於臺灣長期進口外國兒童圖畫書，來自不同國家的插畫風格對國內創作者與讀者產生潛移默化的影響。從既有國內圖畫書插畫風格研究的結果觀察，它們反映了不同時空背景下圖畫書普遍的風格特徵。然而尚未有研究針對特定時空下的進口兒童圖畫書風格進行深入分析。因此本研究針對臺灣於2016年至2019年出版之進口兒童圖畫書插畫風格進行比較與分析，探討與分析該時期的圖畫書插畫家風格特色。以臺北市立圖書館總館與民生圖書館之圖畫書為樣本來源，先以圖畫書繪者國籍分類與統計，再根據當年度各國所佔百分比進行系統分層抽樣，得到682筆插畫樣本。研究方法承襲伊彬（2015）的整體直
觀法與14種風格大項進行分類，項目名稱如下：「類西畫表現」、「類國畫表現」、「設計概念式繪畫」、「抒情寫實」、「溫馨甜美」、「童話卡通特質」、「漫畫氣質」、「怪趣」、「童趣」、「裝飾圖案化特質」、與「類版畫剪紙等民俗特質」、「立體書」、「拼貼」、「並置」。研究結果將既有研究中的14大項風格增為15大項。結論包括：（1）整體圖畫書風格偏向年輕、兒童化，以「童話卡通」、「漫畫」、「裝飾圖案化特質」風格為三大主軸。（2）出現結合人物模型與小型劇場進行拍攝的「劇場攝影風格」。（3）亞洲國家插畫風格朝向兒童主義風格發展。（4）歐美國家風格雖然多集中於「童卡」卻保留有插畫家個人特色。（5）韓國風格在亞洲國
家中變化劇烈，並且偏向西方國家氣質。本研究同時觀察到：（1）熱門動畫電影改編圖畫書、次文化風格影響兒童審美。（2）插畫家受流行風格影響而出現「扁平化」圖畫書風格。（3）兒童對圖畫書互動需求增加形成紙本立體書的多樣化。（5）出版社進口跨年齡圖畫書，臺灣邁向全年齡圖像閱讀。（6）視障讀者的圖像閱讀議題需被重視，圖書館並未有完整雙視圖畫書資源，而以點字圖畫書居多。期望以上結果能提供國內藝術教育學者、出版社、創作者與研究人員作為插畫風格研究之參考依據。