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馮提莫成名曲的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王心帆寫的 粵劇藝壇感舊錄 (上卷︰梨園往事 下卷︰名伶軼事，全二卷) 可以從中找到所需的評價。
另外網站馮提莫突消失半年自曝「罹癌惡性晚期」：爸媽還不知道也說明：有大陸第一網紅之稱、抖音上擁有2456萬粉絲的網紅歌手馮提莫，因為翻唱各類名曲在陸網迅速竄紅，同時也擁有一批死忠粉絲，不僅獲到歌唱節目的邀請， ...
國立政治大學 新聞研究所 孫秀蕙所指導 楊佳蓉的 自由文化中的音樂商業模式初探：以獨立音樂為例 （2011），提出馮提莫成名曲關鍵因素是什麼，來自於自由文化、獨立音樂、著作權、私益、公益、商業模式、授權音樂網站。
最後網站冯提莫《窥》 OFFICIAL MV - YouTube則補充：冯提莫 《#窥》 OFFICIAL MV窥- 冯提莫词Lyricist：幂雅曲Composer：幂雅编曲Arranger：樊勇/幂雅和声Chorus：幂雅录音师Recording：赵东昆混音 ...
粵劇藝壇感舊錄 (上卷︰梨園往事 下卷︰名伶軼事，全二卷)
為了解決馮提莫成名曲 的問題，作者王心帆 這樣論述：
上世紀六十年代，「心園」在《華僑日報》上連載的《粵劇藝壇感舊錄》，內容豐富，種種梨園往事與名伶軼事，極具參考價值。經本書編者多方追查、細心考證，發現「心園」正是鼎鼎大名的「曲聖」王心帆。 《粵劇藝壇感舊錄》經整理成書，分上、下兩卷合共四百篇文章。舊報上的材料一如沉沙折戟，經整理磨洗後，頑鐵未銷，讀者得以細認梨園影事，得以重認曲聖廬山。 「心曲」展示了王心帆撰寫曲詞的超卓才華，這方面的成就早已得到世人的欣賞和重視；而《粵劇藝壇感舊錄》則在在證明王心帆對粵劇藝壇具有深厚認識——這方面的專業知識與成就，應該同樣得到世人的欣賞和重視。 【核心賣點】 ● 王氏為梨園前
輩，有「曲聖」之美譽，但生前潦倒、身後蕭條。生前雖賣文為生，但文稿能正式出版成書者僅有《星韻心曲——王心帆撰小明星傳》一種（初版成書於王氏在世之時）。王氏身故後，其作品大都散佚，亦無人整理。本出版計劃的40萬字戲曲專欄材料，相信既能充份展示王氏在戲曲方面的寶貴心得，亦同時保留了一代「曲聖」的心血文字。 ● 這批材料內容主要分為梨園歷史（以事為主）及名伶軼事（以人為主）兩大類，重編校訂成書後將成為戲曲研究者、戲曲愛好者的參考書。
自由文化中的音樂商業模式初探：以獨立音樂為例
為了解決馮提莫成名曲 的問題，作者楊佳蓉 這樣論述：
Lawrence Lessig在Free Culture一書中探討了法律、新興科技以及媒體產業如何形成許可文化的制度，來控制我們的創作自由和取用公共財的權利，他指向一個核心問題：私益(private interest)與公益(public interest)之爭——在網路科技與智慧財產權交互作用之下的自由文化中，私益與公益如何達到平衡狀態？「音樂」具有可被數位化的特性，是傳播自由文化的理想範例，而筆者意欲探求的是：以臺灣的音樂產業為例，是否有可能在自由文化中形成一個讓「獲利」與「分享」並行不悖，甚至相輔相成的運作模式？最重要的是，這個模式要能發揚自由文化帶給大眾的公益，也要保障音樂工作者的私
益。而在音樂產業中，「獨立音樂」次領域向來重視創作自主性，而自由文化鼓勵發想創意，兩者或許有媒合的空間，故本研究聚焦於獨立音樂。本研究視臺灣的獨立音樂產業為資訊內容的生產與消費過程，運用Bourdieu的場域理論、資本理論、再製理論等學說，找出有哪些因素影響自由文化和獨立音樂的發展，並且探討贊成∕質疑自由文化這二種立場之間的辯證過程，以及各種利益如何折衝、妥協，從何達成平衡點。故本研究的目的包括：擬將探討結果回饋至對自由文化的省思，此為研究目的之一；嘗試建立一個自由文化中的音樂商業模式，此為研究目的之二。本研究以深度訪談法訪談四種不同類型的獨立音樂創唱人（包括完全獨立的個體戶、社運歌曲創作者、
大型唱片工業體系以外的獨立廠牌、大型唱片公司釋放出來的音樂人才，共訪談五組個人與團體），以及五家數位授權音樂網站（KKBOX、ezPeer、Omusic、StreetVoice、iNDIEVOX），並輔以參與觀察法和分析次級資料，來說明主要研究發現。在「場域內行動者對於自由文化的認知」方面，本研究發現，「自由文化」這個名詞還不夠普及，這種現象反映出兩個事實：（一）受訪者對於自由文化的認知是分歧的：Lessig所言之自由文化是「在相當程度上開放他人據以再創造的文化」（Lessig, 2004／劉靜怡譯，2008，頁57）；然而，獨立音樂創唱人的認知則是創作行為上的自由、自由文化要能保障授用雙方的
自由、自由文化等同CC授權制度、自由文化是一種行銷廣宣工具、自由文化等同網路賦予大眾使用的自由；授權音樂網站經營者們則認為「自由文化的核心概念是『服務』」。（二）Lessig的自由文化理念與實務有差距：研究結果發現，受訪之獨立音樂創唱人的開放心態和行為，要比Lessig「保守」許多，大多是停留在提供免費聆聽，少數開放下載，而其目的多半是為了廣告與宣傳效益。在「獨立音樂創唱人的線上／線下活動與資本應用策略」方面，可以看出獨立音樂創唱人經營創唱事業的幾個重點：（一）線上∕線下資本會互相流動和兌換；（二）獨立音樂創唱人專注創作，唱片公司致力發行，二者保持地位對等的平衡關係；（三）獨立音樂創唱人有成為
專職的趨勢。在「想像一個自由文化中的音樂經營模式」方面，本研究根據各家授權音樂網站的經營特色，以及配合獨立音樂創唱人的需求、大眾的公益考量，擘畫了一個自由文化中的獨立音樂商業模式，其規劃重點在於：（一）免費與付費並存；（二）虛擬與實體並行；（三）著作權安定運作秩序；（四）經紀事務拓展人脈。整體而言，此模式試圖建構一個整合網路發表平台、付費授權網站、經紀公司的場域，各行動者之間要維繫的是一種夥伴關係，而非從屬關係。