已經跟呼吸一樣重要的網路和手機論文書籍站
香港 電影 1980s的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學
香港 電影 1980s的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦黃夏柏寫的 漫遊八十年代：聽廣東歌的好日子(增訂版) 和黃夏柏的 香港戲院搜記.影畫爭鳴/歲月鈎沉(2冊套裝)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自非凡出版社 和中華所出版 。
國防大學 政治學系 許如亨、郭盛哲所指導 張光瀚的 新時代心理戰思想：策略與對策 （2021），提出香港 電影 1980s關鍵因素是什麼，來自於心理戰、恐怖主義、反送中、兩岸關係。
而第二篇論文國立彰化師範大學 國文學系國語文教學碩士在職專班 黃儀冠所指導 柯凱訢的 林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主 （2021），提出因為有 後新電影、成長電影、林書宇的重點而找出了 香港 電影 1980s的解答。
漫遊八十年代：聽廣東歌的好日子(增訂版)
為了解決香港 電影 1980s 的問題，作者黃夏柏 這樣論述：
八十年代是本地流行文化成形的關鍵十年。 廣東歌自七十年代漸興，逐步注入現代觸感，於八十年代開花結果。本書作者在當年的報刊雜誌等素材裏追本尋源，結合自身聆聽經驗和成長歷程，記下香港樂壇的黃金年代。 全書主要內容包括︰詳述英語歌退潮、粵語歌興起、至電視劇主題曲大熱，到天皇巨星如羅文、張國榮、梅艷芳先後閃亮登場，樂隊熱潮興波作浪，及至台灣歌曲在八十年代末再度侵佔香港巿場⋯⋯。細看歌手的發展與蛻變，兼評當年一些意念突出的大碟︰如林子祥的《創作歌集》、陳百強的《傾訴》、林憶蓮的《都巿觸角》系列等。解拆八十年代音樂工業的周邊情況︰如Walkman的盛行，演唱會場地的變化
、唱片舖以至卡拉OK的興起和沒落等，全面訴說該年代廣東歌的滲透力量。增訂版全新內容：微觀電影主題曲、插曲如何與電影相輔相承，除了早已家傳戶曉的電影主題曲，個別電影插曲背後亦有不少趣聞與故事。暢談電台的音樂選擇，由「半中半英」到全中文歌的轉變， 見證廣東歌的勢力擴張。那些年的流行曲，仍在腦中播送！
新時代心理戰思想：策略與對策
為了解決香港 電影 1980s 的問題，作者張光瀚 這樣論述：
兩岸正面臨前所未有的戰爭風險，國內並同時出現「心防鬆懈」、「資訊氾濫」、「梗圖蔓延」等三大危機，在面臨中共各種軟硬兼施的心理戰攻勢作為之下，為確保台灣兩千三百萬人的身家生命安全，應予以提出相對應的對策。本論文以研究心理戰的變革為目的，運用以網路為主的國際經典心理戰案例來進行探討，區分第一、二章相關理論與傳統心理戰之分析、第三章「IS心理戰」（恐怖主義vs.反恐怖主義）、第四章「香港反送中社運心理戰」（港府及北京當局vs.香港泛民主派）及第五章「兩岸心理戰」（中共vs.台灣）等三個重大案例為研究對象，第六章「新時代心理戰」，談討箇中心理戰的特點與影響，更進一步研提因應網際網路及社群媒體所帶來的
新的心理戰變革。研究發現計「恐怖主義與反恐心理戰對抗模式」、「香港反送中心理戰對抗模式」、「兩岸心理戰對抗模式」、「衝突是因於誤解或利益，而心理戰是必爭工具及利器」、「社群媒體成為宣傳機器，也成為另類的洗腦武器」及「新時代心理戰，也就是『社群媒體攻防戰』」等六項：研究建議計「善用新時代心理戰，緩解兩岸緊張關係」、「從香港看台灣，警訊正在發生」及「台灣心理戰人才，急需增添新血」等三項。
香港戲院搜記.影畫爭鳴/歲月鈎沉(2冊套裝)
為了解決香港 電影 1980s 的問題，作者黃夏柏 這樣論述：
戲院廣告大牌、放映師、西片宣傳與譯名、戲院管理…… 銀幕以外的畫面，一樣精彩！ 戲院外牆的廣告看板，行內人稱為「大牌」；落畫上畫，入黑後，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊眾圍觀。 那時候，鬧區常有兩、三家戲院立於同一街道上，「影」與「畫」，大有「爭鳴」之勢。 本書訪談多位業界人士，細訴戲院行業的熱鬧歲月。 （一）戲院大牌搜記︰多位資深戲院廣告畫師，畫遍港九新界戲院，見證看板沒落。 （二）戲院宣傳搜記︰電影宣傳奇招百出，跨年代特刊、戲橋發放色彩。 （三）從業人員搜記︰越過票房、機房和辦公室，找來放映師、戲院經理、宣傳與翻譯人員等，娓娓
道來行業的變化。 放映業的風雲歲月，變色重現！ 香港放映業的歷史，來到今天已是逾百年的歷程。 走過草創時期的驚喜時刻，經過淪陷期的黑暗日子，踏進影業蓬勃期的黃金歲月，最終，大戲院無可避免在歷史洪流上湮沒……。 歷來開開合合的戲院數目眾多，逾百年的報刊，浩瀚如海洋；作者鈎沉相關材料，嘗試追溯業界的舊軼事，展示香港戲院的蛻變歷程。 另有專文述說戰前啟業的數間戲院，包括利舞台、普慶、油麻地、高陞等，部分一直營業至七、八十年代，覆蓋本地戲院發展歷程的重要部分。
林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主
為了解決香港 電影 1980s 的問題，作者柯凱訢 這樣論述：
臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片
：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。