香港電影歷史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

閒尋舊蹤跡：華語文藝電影源流考

為了解決香港電影歷史的問題，作者蒲鋒 這樣論述：

　　在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。   　　香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同

年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。   本書特色   　　1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影。 　　2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味。 　　3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀。

香港電影歷史進入發燒排行的影片

戰後初期海派方型周報中的情感表達(1945-1947)

為了解決香港電影歷史的問題，作者邱旭玲 這樣論述：

二戰結束後的最初幾年，上海誕生了一類大衆通俗流行刊物——海派方型周報。在戰後社會氛圍低沉、報業環境惡化、經濟蕭條的情況下，為求得自身生存，它努力探索自我風格，形成了兼具大報關注民生和小報縱情肆意的特點，以及私人性、平民性、自由性和情感性的話語特色。它憑藉著「為民服務」的自我定位和通俗化的情感性表達贏得大眾共鳴，將自身打造為一個情感性的平民公共領域。在海派方型周報眾多的書寫文本中，有三類社會性情感議題受到較多關注：對自我身份認同的迷茫感、對外族排斥又迷戀的矛盾感以及對漢奸群體高度一致的憤怒感。分別從自身、他者、群體三個視角展現了戰後上海市民的情感認知和價值觀念。這些情感表達的背後具有共同話語的

基礎，即敘述內容都與市民日常生活密切相關，大眾的情感和日常經驗通過這三個議題皆可有所反映。總體說來，海派方型週報中的情感表達具有以下特性：立場主導，態度鮮明；用詞豐富，情感充沛；形式多樣，敘述為主。面對時代共同的議題，方型周報用情感性的方式展露了它獨特的表達。方形周報中的情感表達實質上是市民對外展露自我經歷和感受的文本，可以從文本的形塑過程和社會意涵兩方面認識這些情感表達。要探析方型週報中情感表達文本的生成和形塑過程，必須要考慮在其中進行情感表達的群體，即作者群和讀者群。作爲方形周報的推動者，三四十年代的小報文人基於自身志趣和關懷，利用豐富的報業經驗、寫稿能力和關係網絡，打造出方形周報這一平臺

，引領並吸引著讀者大衆的參與，逐漸共同搭建出一個具有明確主體和獨特情感風格的情感共同體，生產出各類情感表達文本。同時，這些情感文本提供了一種在宏大敘事外的記述歷史的方式：私人敘事的視角、個體表達的形式和公共領域的呈現。這種方式從私人角度和個體體驗認識、理解與闡釋社會風貌，正反映了市民文化對於社會權威和主流話語的對抗和解構。

迴盪戰前銀光夢

為了解決香港電影歷史的問題，作者睇戲喇喂成員 這樣論述：

　　五十年代初發展至八、九十年代，一直是香港電影的黃金盛世，然而這一切都不是憑空出現，這都有賴三十年代初不少電影人積極發展，才令香港電影業有足夠的人才和技術邁向輝煌的境地。   　　「睇戲喇喂」自2017起成立，集合了一群對香港戰前電影歷史感興趣的年輕人，以短篇形式不定期於社交網絡上發佈有關香港戰前電影的歷史、趣聞、個人見解等，希望令更多讀者認識香港電影的發展。2019年，睇戲喇喂得到黃愛玲基金的資助，首次由年輕作者主導出版一本記述戰前香港電影發展的書――《迴盪戰前銀光夢》。   　　《迴盪戰前銀光夢》的文章查找了不少一手歷史資料，並把戰前的香港電影簡分為四個範疇：電影製作公司、放映、片種

類型和電影工作者，深入淺出地探討香港戰前的電影業發展，即使是初次接觸的讀者也不會感到艱澀乏味，務求令讀者能以更全面的角度認識這一段充滿神秘感的電影歷史。   　　歷史一向給予人沉悶的印象，香港電影歷史的讀者一向較多為年長一輩，然而本書希望能透過年輕作者的文字，讓更多讀者認識戰前香港電影之外，更希望能借古鑑今，藉此喚起大眾和同業對香港電影的關注和反思。

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決香港電影歷史的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。