香港文化博物館的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

香港文化博物館的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦鄭寶鴻寫的 馬照跑舞照跳:百年香港的娛樂遣興 和的 華文創意寫作與跨媒體實踐都 可以從中找到所需的評價。

另外網站-香港文化博物館 - 亞洲旅行社有限公司也說明:香港文化博物館. 假如您想同時認識香港以至華南地區的藝術及文化,到香港文化博物館吧! 時間:. 地址:新界沙田 ...

這兩本書分別來自香港中和出版 和新銳文創所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 盧福壽所指導 蔡子涵的 空觀 蔡子涵創作論述 (2020),提出香港文化博物館關鍵因素是什麼,來自於精神、能量、意識流。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 王嵩山所指導 劉憶諄的 博物館展示治理實踐─以敦煌主題展示策劃為例 (2019),提出因為有 展示策劃、治理性、展示品、關係調理、展示效益的重點而找出了 香港文化博物館的解答。

最後網站香港文化博物館全新常設展覽瞧潮香港60+細味香港娛樂文化則補充:香港文化博物館香港文化博物館 係全港最大規模嘅博物館,以中國傳統四合院佈局,分為常設展覽廳同專題展覽廳,最多可提供12個唔同類型嘅展覽,另設有一個 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了香港文化博物館,大家也想知道這些:

馬照跑舞照跳:百年香港的娛樂遣興

為了解決香港文化博物館的問題,作者鄭寶鴻 這樣論述:

  從日常消遣到節日慶典,從娛樂文化到消費文化,百年香港的娛樂遣興隨着時代變遷而更迭,不變的是馬照跑舞照跳,擁抱當下與期望未來的熱情。      著名收藏家、香港歷史掌故研究者鄭寶鴻透過剪報、舊照片及玩具等藏品代言,整合梳理香港有記錄的各類娛樂消閒活動與社會現象,串連起百年娛樂遣興,打通逾一世紀的消閒風潮更迭,見證不同時代背景下,香港人舞照跳、馬照跑,跨過時代起跌繼續向前的精神。   本書特色     ●百年娛樂風潮更迭   以藏品見證百年香港娛樂遣興方式的更替;     ●藏品見證香港發展   以剪報、舊照片等見證香港發展歷史;     ●名收

藏家之煉成   作者親述對收藏舊物之起源   編輯推薦     1. 四百餘幅剪報及舊照片,勾畫百年香港的地理空間與經濟發展變遷;   2. 鄭寶鴻親述收藏舊物及發掘歷史文化的興趣如何養成;   3. 橫跨香港淪陷時期,呈現日佔時期與重光前後,香港市民的娛樂消遣文化更迭。

香港文化博物館進入發燒排行的影片

香港文化博物館於5月18日至9月舉辦「百物看世界——大英博物館藏品展」,展出約260件合共101組展品,以時序策展,讓觀眾認識古今200萬年世界歷史。另有4件展品是首次在港展出,包括美索不達米亞烏爾城軍旗、著名日本藝術家葛飾北齋1831年創作的版畫《神奈川冲浪裏》。大英博物館從其800萬件館藏中,選出100組有代表性的文物,組成一個「百物看世界」在世界各地巡迴展出,香港站展覽中最古老的展品是來自120萬至140萬年前、在坦桑尼亞出土的手斧,象徵人類文明及進化的獵食工具階段,另有來自公元前800年埃及的木乃伊棺槨。大英博物館展覽另一特色,是會邀請每個地區展覽方選出第101組能代表該地區、並影響世界的物品展出,今次香港文化博物館選出「光纖」作代表物,館方表示,光纖改變世界,促進互聯網發達,而光纖之父高錕與香港有很深淵源,因此選擇光纖作香港站展覽的代表展品。展覽的構思源自大英博物館與英國廣播公司一個廣受歡迎的廣播節目,以大英博物館藏的一百組物品,訴說橫跨二百萬年的人類故事,展示古今世界文化精髓。展品來自世界各地,包括在非洲發現的人類最早的石器工具、見證最早城邦出現的伊拉克烏爾軍旗、反映奴隸販買的50枚「馬尼拉」貨幣、達爾文航海船上的精密計時器,以及日本浮世繪名家葛飾北齋的木刻版畫作品《富嶽三十六景》之《神奈川沖浪裏》等。從每件物品背後的故事,帶領觀眾遊歷一次世界獵奇之旅。為配合展覽,博物館特設教育專區,加入一個以香港百件文物為題的展示,並推出一系列教育節目,包括專題講座、展覽導賞、學生和兒童節目、青少年和長者工作坊、社會共融活動、長幼跨代節目等,以引起參觀者對世界歷史、文化和藝術的興趣。是次展覽由康樂及文化事務署和大英博物館托管會聯合主辦,香港文化博物館和大英博物館籌劃,並由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助,為香港賽馬會呈獻系列之一。

空觀 蔡子涵創作論述

為了解決香港文化博物館的問題,作者蔡子涵 這樣論述:

中文摘要   人類自古以來,從不同朝代歷史的發展與時代的環境,宗教藝術領域並能展現出不同的哲學觀念以及思想和精神,如今科學家已經把哲學和宗教做為整個核心為研究討論。進而思考為何會有「我」存在的獨立個體,人類所追求生命的本質存在,也是一直在追尋的目標,它是無可驗證的確知方向,我們仍然可以透過科學驗證或思考和推論。那我們所處在這個世界又有什麼連結?從微觀世界到宏觀世界,由內而外的思索,也是從我大學時期研究宗教領域至今的一系列作品探討。   藏傳佛教和中國佛教美術史的思想和脈絡,經文義理繪製神像的外在神聖性描繪產生了聯繫,不同的心理的感受和啟發形成了不同想像可能性,在歷史的角度與我創作的另一種形式

轉變,人類在不同的宗教領域尋求生命的昇華,也豐富藝術精神的部分,然而宗教和藝術都是彼此影響,人們對於宗教也是生命的依托,至古至今依靠圖像神聖性為神的親臨體現,做為信仰和崇拜,圖像也成為滿足人類需要的心靈和精神產物,也是相互影響的精神文化形成。   在文獻的探討,中國的思想文化,儒家、道家、佛教三種不同思想傳入,也是相互交融影響,在《時間之輪系列》探討生命尤如迷宮時間無限前進循環,而在《菩提葉系列》和《空系列》就是在思考對於生命的循環和精神淨化,無形之間的生命流動,從經典的取義不斷的掌握精隨,透過行為藝術的思考過程,注入新的觀念創造出另一種形式觀看。

華文創意寫作與跨媒體實踐

為了解決香港文化博物館的問題,作者 這樣論述:

  新媒體的誕生,縮短了作者與讀者的距離,   如何在資訊爆炸的時代中脫穎而出?   創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同,不再只是作者的個人活動,而是一種群體參與和協調的交流方式。作者在新媒體時代獲得了空前的自由,他們通過各種網路途徑與讀者建立聯繫,以達到快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果;而讀者面對海量資訊,逐漸傾向選擇具有優質內容的產品,對於創意也有更高的要求。同時,融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。   華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面,均有巨大的研究價值和實踐空間。本書收錄「第一屆華文創意寫作與跨媒體

實踐國際研討會」中二十篇優秀論文,作者群包括王美棋、何嘉俊、吳美筠、吳麗嬋、李洛旻、邵棟、唐梓彬、孫慧欣、馬世豪、梁德華、梁慕靈、陳康濤、陳煒舜、陳曙光、黃納禧、劉文英、黎必信、戰玉冰、蕭欣浩與鄺文峯,以其學者、詩人、作家、藝術家或資深媒體從業者的身分,共同探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋,以不同媒介的創意文本為例,分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇,以及當中國古典文化作為再創作資源時,其對當代華文創作的影響與啟示。期望透過經驗分享,能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻,並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。 本書特色   ★二十位亞太地區文學工作者、學者、藝術

家及資深媒體從業者以自身經驗,共同探討華文創意寫作課程的設計、實踐及跨媒體之可能。   ★透過不同領域的經驗分享與實例分析,促進華文創意寫作學科的推廣與發展,顯示出媒體時代下華文創作的生命力。  

博物館展示治理實踐─以敦煌主題展示策劃為例

為了解決香港文化博物館的問題,作者劉憶諄 這樣論述:

從晚近博物館學的發展來看,展示不僅源於展示策劃者的觀念、背景而策動產生,展示策劃者所處的機構、社會文化的脈絡也影響展示最終的呈現。展示策劃實務是一項深具挑戰的專業運作之外,展示策劃者進行策展工作同時又涉及其隱含的治理性問題,亦即是,作為技術意含的展示,既是指涉實務技術的方法、程序,也是意指實務技術的理論、目的。如此以博物館展示專業技術結合治理性意識,視為一種展示治理,並藉由深度描繪和解析本研究敦煌展示案例,以釐清博物館展示策劃工作的多重意涵。博物館展示治理包含兩個部分。其一是博物館做為整體文化治理的技術,如何透過展示對觀眾進行治理,其治理的鋪陳可能隱含在博物館展示文本與展場設計之中。以Fou

cault討論治理性的四個技術系統(生產技術、符號技術系統、權力技術系統、自我技術系統)為基礎,透過本研究案例可以更細膩理解其間運作機制;第二個部分則是進入到整體治理性下的主體,以展示策劃團隊與觀眾對應機構展示策劃者的關係,透過西方基督教牧養制度的概念,以討論展示策劃團隊與觀眾如何達到自我技術切磋交流的可能性,也是博物館學所謂的展示效益。本研究以國立自然科學博物館「敦煌風華再現:續說石窟故事」特展展示策劃為實踐案例,因敦煌主題特展架構在浩瀚的敦煌學知識下,展示文本的組織變化差異性極大,而更顯示出展示策劃者對於展示詮釋權的治理性,進而影響個體在展示實踐上的各種可能性。首先,第一部份從當代博物館學

強調以觀眾為思考基礎,並由參與展示策劃的人員出發,展示技術工作不以線性作業的方式運作,日漸著重團隊協力共作的模式,團隊並不侷限於博物館機構內部人員,更朝向與所在社群、相關機構等合作,激發創意與多元角度共同策劃展示。再者,博物館具有生產知識的專業能力與性質,又透過展示將以物件為主的知識傳遞給社會大眾,這樣的博物館專業呈現一種行之多年的知識發展與詮釋的權力系統,在這個知識詮釋與傳播的權力制度下,主導展示策劃的策展人具有某些被期待與賦予的權威性,也因而掌握以知識教化觀眾的權力,觀眾因為認同與信任博物館所給予的知識,進而運用展示潛移默化地影響觀眾的精神與行為上的認知和改變。因此,本研究認為展示實踐工作

最重要的即是展品有關的展示文本組織,與相關事務之權力的支配調理,並進而在實踐過程中對於個體的主體性產生影響力。藉由本研究案例之實務展示工作探討,發現博物館有其運作的專業制度與結構體制基礎,依循在此之下的是一套專業技術,包含由各項展品構成的內容文本,對應展示需求的各項設計,相互搭配的教育活動,以及行銷宣傳等實務運作上。透過對於展示治理的分析,上述展示實務技術的方法所指涉的實務技術「理論」,與Foucault在主體性上所提及追求真理遊戲的四個技術有所呼應,包含:生產技術、符號技術系統、權力技術系統和自我技術系統的對應分析。特別是後三項系統,可從組織展品/物件的策展理念和詮釋權掌控的關係條理來實踐自

我技術的層面。整合來說,其一是與展示文本直接相關的展品組織架構,又可從策展理念、展品性質、博物館屬性、展示設計等方面進行分析,理解博物館展示發展為具有治理性的權力運作系統,如何運用符號技術和權力技術相互作用而呈現其治理性。其二是與展示策劃過程息息相關的人(關係)連結的部分,展示策劃工作如何調理與展示相關的各項關係,以達到各方關係的相互搭配與平衡。最後透過諸多與策展團隊訪談和觀眾書寫所得的眾多資料,實驗性的與Foucault四大技術系統中的自我技術結合討論,呈現博物館展示是否可能成為展示策劃者與觀眾自我技術的一環,也是展示效益的結果。最後的結語部分,再度整合本研究以展示治理假設做為博物館展示策劃

工作的解析依據,再回頭審視博物館學中做為策展人字源的curator職務,理解博物館展示策劃工作在博物館整體與國家體制下的治理理性,進而可知其策展成員與觀眾個體主體自我技術的可能性。透過博物館展示策劃工作的治理分析,文末指出國家體制與博物館環境對應到策展團隊與觀眾,是整體性與主體性互為作用的不可分割關係。