類型學攝影的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

類型學攝影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦YamazakiMasako寫的 日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園 和的 電影怎樣復活恐龍:特效大揭秘都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自易博士出版社 和中國友誼出版公司所出版 。

國立中央大學 藝術學研究所 曾少千所指導 江佩諭的 時間幽靈:杉本博司的《劇場》與 《建築》攝影系列研究 (2019),提出類型學攝影關鍵因素是什麼,來自於杉本博司、《劇場》系列、《建築》系列、觀念攝影、黑白攝影、日本美學、現代主義建築。

而第二篇論文輔仁大學 應用美術學系碩士班 康台生所指導 朱嵐清的 後現代地理學「空間三元性」視野下之景觀攝影 (2016),提出因為有 景觀攝影、空間轉向、後現代地理學、空間生產、空間三元性的重點而找出了 類型學攝影的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了類型學攝影,大家也想知道這些:

日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園

為了解決類型學攝影的問題,作者YamazakiMasako 這樣論述:

單書介紹 第一冊:住宅植栽:110個栽植重點與主題設計╳植栽選用規劃全圖解   提升居住品質、親近自然生態, 打造會呼吸的綠色美宅! 不只是美觀,根據植栽的不同特質, 能夠有防止土壤流失、遮斷視線等功能, 甚至有掌握微氣候、調節日照、溫度與風速以及防煙隔音等效果! 從環境條件、設計預算等初步規劃,本書涵蓋住宅與植栽設計的基礎必備概念,扼要地介紹植栽相關知識 並依適合的環境、優點特色與主題風格加以分類,將植物與建築物有規劃地組合搭配,此外也將常見的特 殊植栽如竹子、苔蘚、椰子等彙整起來獨立說明,並重點解說植栽工程的注意要點與後續的長期管理。帶 領讀者了解植物特性,全面掌握住宅植栽的挑選

種植與養護管理方法原則,美化建築體的視覺印象,打造 出生意盎然的居家生活! ●依照各種需求清楚分類,具體提出適宜樹種,幫助實務上選擇使用 ●全彩印刷,精美插圖,迅速建構專業知識 ●中英日專有詞彙對照表,查找資料方便又省時 原來植栽還有那麼多功能: [ 活化水土 ] ⊙樹木往下扎根可強化建築周邊的水土保持,預防山坡地的土石鬆落。 [ 綠化景觀 ] ⊙無論是屋頂、牆面、車棚,還是狹窄的庭院,都可依照需求搭配不同的植栽配置,營造出多彩的風景綠意。 [ 維持居住環境的品質 ] ⊙樹木的蒸散作用可調節周遭環境的溫度變化。 ⊙依照配植的位置、樹種的不同,植栽還能發揮防盜、防煙、隔音等功能。

⊙植栽能遮斷、轉移視覺焦點,可強化住宅隱私。 ⊙植栽量的多寡及顏色的搭配,能改變建築物本身所呈現出的印象。  [ 意想不到的功能 ] ⊙植栽能吸引蝴蝶、鳥類來訪,讓生活更加愜意。 ⊙開闢菜園、香草花園,在觀賞、聞香之餘,還能拿來烹煮或調味。 ⊙栽種會結果的植物,可享受採果、豐收的樂趣。 ⊙依個人喜好,可將庭院營造成北歐風、地中海風等主題,或將庭木修剪成特殊的造景,皆能為庭院增添風情。     第二冊:日式茶室設計最新版:飽覽茶道珍貴史料、茶室設計表現手法,領略名茶室的空間意匠   「在器物、格局配置中展現謙虛及待客之心」,是日式茶室設計的根本 ★百張精美平面設計圖、細部圖、繪製圖和史料圖 ★格

局‧道具之材料種類、工法與施工全圖解 ★細說茶室茶道歷史‧剖析名茶室重要之作   茶室是為茶事特別設計的空間,也是茶道精神的具體展現。日式茶室並非講究形式、而是看重形式內的豐富精神意涵,只有實際了解才能應用形式,又不受形式侷限。 作者師事茶室權威中村昌生門下,長年專研茶室、茶道文化等,是現代數一數二的茶室專家。本書從茶道茶室的脈絡發展、茶室空間配置形式、構成要件、茶庭構造、材料種類,至現代茶室,帶領讀者細細追尋茶道文化精隨、茶室設計要領,窺探日式茶室的堂奧。 ●115個茶室專門知識與實務設計施工要領,迅速建構茶室設計專業 ●深度解說豐臣秀吉「黃金茶屋」、日本國寶「如庵」、千利休「待庵」、小堀

遠州「擁翠亭」、北大路魯人「星岡茶寮」……古今18座名茶室的空間配置 ●茶道歷史精華和茶室演變簡史 ●中日專有詞彙對照表,方便快查資料     第三冊:明治初期日本住屋文化:建築結構風格、空間配置擺設、庭園造景布局及周邊環境   總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典 307張手繪圖、詳實記述,再現消逝的時代   明治維新後日本歷經西化洗禮,一方面發展成今日所見的高質量現代化社會,另一方面,用心維護的傳統則日益精緻化。西化前,那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化,猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結,然後大舉消逝、變形(融合),或者特殊化,不再是生活日常。  一百五十年前,日本在美國人眼中還是

個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐,看似質樸卻又在細微處雕琢,對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法,卻又與今日日本若符一契。  本書作者以民族學研究方法,耗時三年的田野調查,輔以栩栩如生的手繪圖,讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上,並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術,留給後人正宗日本文化的最後身影。   本書特色: 作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖,復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌: 【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造,精準解析其建築結構、工法

、外觀、機能。 【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等,呈現留白和彈性調整的空間配置手法。 【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法,茶道的器皿配件等,解析工序或步驟的講究。 【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物,窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。   第四冊:日式竹圍籬:竹材結構╳特性應用╳編織美學,解構14種經典竹圍籬實務工藝技法   領略日本特有的美學意識與匠人精神 日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道   本書編者吉河功先生是日本竹籬大師,將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說

明,鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門,涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心,既可做為初入門的實用工具書籍,另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神,進一步深化或重新思考工藝之道。   從各項設計、製作時必備的基礎知識和技法教起,徹底學會14種經典竹圍籬: ‧建仁寺籬-基本型,具平衡和諧的美感。 ‧清水籬-表裡相同,輕盈高雅無厚重感。 ‧御簾籬-模仿貴族的簾子,有格調又瀟灑有趣。 ‧大津籬-編竹代表,圖樣特殊,源自江戶時代。 ‧鐵砲籬-京都禪寺之作,氣勢孤然傲岸。 ‧木賊籬-簡而有味,展現竹節與綁繩之美。。 ‧竹穗籬-分長白穗或短黑穗,散發質樸氛圍。 ‧蓑籬-狀似蓑衣,帶有

懷念的田園寂靜感。 ‧創作籬-依庭園需求創作,具原創獨特性。 ‧四目籬-簡單但技術高,茶室庭園必備。 ‧金閤寺籬-全以粗竹構成,可穿透卻深具分量。 ‧矢來籬-只靠繩結不用釘子,具男子印象。 ‧龍安寺籬-京都風代表,細部凝聚諸多巧思。 ‧光悅籬-獨特圓弧造型,呈現神聖寧靜感。   第五冊:圖解日式自然風庭園:向昭和紀念公園造園名家小形研三學小庭園美學和造園手法   住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三   小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師

協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。   雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。           本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流

水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。         原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。 本書特色   ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則   ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵   ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例   ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考

類型學攝影進入發燒排行的影片

「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。

當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。

本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html

美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。

主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰

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時間幽靈:杉本博司的《劇場》與 《建築》攝影系列研究

為了解決類型學攝影的問題,作者江佩諭 這樣論述:

在20世紀西方和日本,以當代觀念攝影而聞名的杉本博司,多年來亦同時涉獵不同角色,如古物家、建築師等,這些跨領域的身分,都加深了他對日本文化的探索、拓寬對攝影的思考,使他的攝影被評論為是融合東西方哲學的當代攝影。在以往的研究中多以單一文化觀點對杉本博司的攝影做討論,本論文試圖兼論日本與西方思想對他的影響及對在他攝影作品中的體現。亦延續哈蘇基金會對杉本博司的獲獎評論,把研究聚焦在他攝影中的多層次時間觀,探討他如何將時間的概念擴及至人類的記憶和歷史中,並對攝影史、攝影的本質進行再詮釋?也試圖援引攝影史外的劇場史、建築史、圖像脈絡,提供他攝影更多詮釋的可能。本論文以杉本博司的時間哲思,與兩系列拍攝歷

史空間的攝影作品為《劇場》以及《建築》系列出發,探究他對攝影的思考、對多層次時間觀的詮釋。第一章主要探討杉本博司攝影中技藝和風格的養成,及他在觀念攝影中對歷史和東西方文化思考的途徑。第二章專注於杉本博司的《劇場》系列,以此作品的復甦意象作為探究他多層次時間觀的切入,從中看他如何將日本泛神論宗教思想和日本文學、傳統能劇對時間的美學融入其中,及與劇場史、貝賀夫婦類型學攝影、19世紀馬雷的連續攝影作對話。此外再透過相隔40年創作的《廢棄劇場》系列,看杉本博司如何讓形上學的復甦概念落實到具體的拍攝上。第三章專注於杉本博司的《建築》系列,從他對經典現代主義建築的拍攝,看他如何把身為建築師角色的思考融入攝

影中,透過失焦的建築影像探究出他對建築投以的目光,並探詢攝影史外圖像脈絡與記憶、歷史的連結。藉由對《劇場》以及《建築》系列的分析論述,彰顯出杉本博司攝影作品中所呈現的豐富時間、空間層次,及其以觀念藝術切入對建築攝影類型的再詮釋。

電影怎樣復活恐龍:特效大揭秘

為了解決類型學攝影的問題,作者 這樣論述:

會飛的人、恐怖的龍捲風、外星生物來襲、恐龍大戰……這些在現實中並不存在,但卻經常出現在電影中的事物或場景都是特效技術的產物。本書介紹了特效的起源、工種、演變、類型,以及遮片、逐格攝影、電子動畫、特效化裝、CG、動作捕捉等特效技術,通過解讀《侏羅紀公園》《金剛》等經典電影的特效鏡頭,深入講解了特效的技術原理。作者用電影分鏡式的插圖,直觀再現了特效鏡頭的幕後拍攝及實現步驟,幫助讀者更好地理解這些令人震撼的畫面是如何產生的。 著:[法]雷雅納·哈穆斯·瓦萊(Réjane Hamus-Vallée),法國埃夫里-瓦爾德艾松大學、巴黎薩克雷大學皮埃爾·納維爾中心的講師,教授圖像

和社會學碩士課程。她的工作集中於特效、新圖像技術、電影和視聽專業以及視覺和電影社會學。 繪:[法]斯特凡娜·基爾(Stéphane Kiehl),法國插畫家,畢業於法國南錫藝術學院。給雜誌、設計公司和法國很多出版社繪製插畫。目前在巴黎生活。他的紀錄片《設計生活和微生物戰爭》在蒙特勒青年書展入選並獲獎。已出版作品《綠色:叢林的故事》,獲得2020年女巫獎提名,他的其他作品曾獲2015巴黎兒童書展金豆獎。

後現代地理學「空間三元性」視野下之景觀攝影

為了解決類型學攝影的問題,作者朱嵐清 這樣論述:

20世紀六七十年代以來,景觀攝影無論在其觀念表達、拍攝對象、工作方法、作品呈現還是美學特徵上,都呈現出與以往的景觀攝影極不相同的樣貌。攝影家們從世外桃源的風景走向城市空間,拋卻個人化的浪漫、主觀的描繪方式,而開始以冷靜、中性、客觀的態度紀錄諸如郊區、工廠等空間的現狀與變遷,以此探討環境破壞、城市發展、土地開發、資本主義全球化等議題。在這樣的背景之下,理解創作者作品之中的空間以及其空間背後的社會關係變得尤為重要。 與景觀攝影的轉變同時的是,20世紀後半期以來,後現代地理學將社會理論、文化理論用於城市空間的分析與解構,以此探討城市空間中的文化性與政治性。其中最重要的理論是

由法國著名學者列斐伏爾(Henri Lefebvre)提出的「空間生產」與空間三元性理論。他認為空間是社會的產物,它既是社會生產資料,也是人們的消費對象和國家的政治工具,對於空間的研究必須通過歷史、社會兩個維度來進行考察。在「空間生產」理論的基礎上,他提出了空間的三元性研究法,即將空間為「空間實踐」、「空間再現」、「再現空間」三個維度,以挖掘我們日常生活中的空間。當代著名的後現代地理學家大衛·哈維(David Harvey)則進一步發展了空間三元性研究法,他將「絕對空間」、「相對空間」與「關係性空間」納入對空間的觀察,使空間三元性理論更加完善並更適應當代社會現況。 為了更深入地理解

當代的景觀攝影以及為景觀攝影創作提供切實可行的創作指導與理論框架,本研究借助後現代地理學的空間三元性框架,結合景觀攝影在當代的表現與具體的案例分析,嘗試揭示當代的景觀攝影家們是如何把空間背後的社會關係與社會意涵轉化為攝影作品。進而,將這些分析的結論與經驗應用於自身的景觀攝影創作之中。