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寫作，最強的商業武器：集團經營者御用寫手親自示範，寫出能讓你升職、加薪、被挖角，不被退件、一次過關的商用文章。

為了解決韓國 經典喜劇的問題，作者鄭泰日 這樣論述：

　　◎我的工作只要會說，不會寫其實沒關係──錯！不會寫的人在公司沒有競爭力。 　　◎要寫什麼？光第一句就讓我想很久，腦中一片空白。作者有方法。 　　◎一篇文章、一份報告就讓你脫穎而出！不是小說情節，必學11種體例幫你放大絕。 　　我常跟人說，我在公司負責寫作， 　　對方就會問：什麼？你不用工作嗎？ 　　我說：寫作就是我的工作，這是我最強的生存武器。   　　本書作者鄭泰日是韓國電力公司——韓國電力公社的御用寫手， 　　舉凡公司高層上臺講的演講稿、總經理的年度宣示、公司的專欄文章、  　　對外發表的言論、甚至道歉文，通通由他一手包辦。       　　光靠寫作，他成了公司最

需要的員工， 　　他還是「上班族的寫作」超夯線上講師，專門拯救缺乏文字能力的上班族。 　　現在他要以長達16年的專業寫作經驗告訴你： 　　只要運用書中提供的11種文體寫法， 　　就能寫出說服主管、打動老闆，獲得升職加薪的「公司需要的文字」。       　　◎這樣寫，讓人忍不住讀下去 　　別為第一句話想太多，先隨便寫！等全部寫完，再回頭來改。 　　寫好後，把文字一句一句唸出來，只要唸不順就修，這就是潤稿， 　　萬一真的寫不出來，找個你最欣賞的對象——模仿他。        　　作者經常被老闆或客戶要求急件，盡快處理，此時靈感怎麼來？ 　　美國影集《陰屍路》和總統府的官方網站，就是最好的寫作來

源。 　　◎公司必寫的11款文體，手把手教你打造競爭力 　　履歷和自傳怎麼寫？用數據、說故事、寫出你跟別人哪裡不一樣。 　　報告和電子郵件，怎麼提升效率？光標題，就要讓人看懂。 　　怎麼把簡單的一句恭喜，變成一篇好文章？祝賀詞不是官樣文章，是印象武器。 　　光說「對不起」當然不夠，致歉文寫得好，公司危機就可以變轉機。       　　寫作，是人人必備的商業武器， 　　集團經營者御用寫手親自示範，寫出說服主管、打動老闆， 　　不被來回退件、一次過關，讓你的才能得以加倍彰顯的商用文章。 推薦者 　　爆文寫作教練／歐陽立中 　　文華智樂製作人／鄧文華 　　《內在原力》作者／愛瑞克  

韓國 經典喜劇進入發燒排行的影片

外語與華語犯罪電影劇作模式研究

為了解決韓國 經典喜劇的問題，作者丁鵬 這樣論述：

在創作者與觀眾的共同認知中，通常所說的犯罪電影，一般指的是以犯罪為表現題材，展現犯罪行為和罪案始末為內容的一種電影類型。從嚴格的類型界定來看，犯罪電影或曰犯罪片，指的是以犯罪者為主要人物，以其犯罪行為和犯罪過程為主要表現題材和敘事線索，通過揭示犯罪者的犯罪動機和犯罪心理，來表達特定主題的類型電影。作為一種極具類型特徵的商業電影，犯罪片在各種類型片中是少有的敢於「冒犯」主流價值觀的片種，主人公在影片中實施著的犯罪活動對傳統的法律秩序以及道德準則有著強烈的破壞和衝擊。相對於傳統意義的強盜片、警匪片和黑幫片等類型片種，犯罪片具有更強的現代主義審美特徵，它融合了多種人文、社科成果，對類型電影文化價值

的提升起到了很大的作用。縱觀世界範圍來看，可以說犯罪片起源於美國好萊塢，成熟于歐美各國，流行於亞洲各國，尤其在新世紀之後的韓國得到長足的發展。韓國犯罪片在關照本土現實的同時兼具類型特徵與作者風格，出現了眾多優秀的經典之作，無論是國內票房還是國際口碑，其所取得的成就都有目共睹。而新世紀之後的華語地區，犯罪片在商業市場上也有了極大的進步和發展。無論是香港犯罪片在原有類型基礎上的創新與突破；還是臺灣犯罪片在選材上的大膽與開拓；亦或是大陸犯罪片在數量上的井噴之勢；都展現出華語犯罪電影的迅猛發展之態。當前對犯罪電影的研究主要集中在發展歷史、敘事技巧、拍攝手法、類型特徵和文化內涵等方面的研究。本論文則引入

模式研究的理論與方法，從電影劇作的角度出發，對外語與華語犯罪電影的劇作模式進行系統的分析與研究，總結其劇作模式規律。此外，本文還將個案分析納入其中，側重於對華語犯罪電影的具體作品進行分析和研究，驗證其對劇作模式的遵循與突破之處。具體而言，本文主要聚焦於以下三個方面：一是對精心篩選的二十部外語犯罪電影的劇作模式進行分類整理，總結出經典犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式等劇作模式上的共通之處，找到犯罪電影故事和劇本創作的基本規律；二是通過對精心篩選的二十部華語犯罪電影進行深入分析和研究，梳理並總結出華語犯罪電影在情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面的特徵，進而全面構建出華語

犯罪電影的劇作模式；三是對精心挑選的四部華語犯罪電影的劇作特徵，進行詳細地分析與深入研究，驗證其遵循模式的規律和突破模式的創新之處。本論文共包括七個部分，其中第三、四、五、六章是本論文的主體部分。第一章緒論部分就研究動機、研究目的、文獻探討與回顧、研究範圍與方法進行闡述。第二章作為總論部分，系統分析了電影劇作的模式特徵，從情節模式、結構模式、人物模式和主題模式四個方面逐一展開論述。第三章引述並採用敘事學中的敘事功能理論，對外語與華語犯罪電影的情節模式進行分析，同時以華語犯罪電影《誤殺》為例進行個案分析。第四章引述並採用敘事學中的敘事序列理論，對外語與華語犯罪電影的結構模式進行分析，同時以華語犯

罪電影《全民目擊》為例進行個案分析。第五章引述並採用敘事學中的人物功能理論，對外語與華語犯罪電影的人物模式進行分析，同時以華語犯罪電影《我不是藥神》為例進行個案分析。第六章從恒定主題、常見主題和特定主題三個方面入手對外語與華語犯罪電影的主題模式進行分析，同時以華語犯罪電影《烈日灼心》為例進行個案分析。第七章結論部分對外語與華語犯罪電影劇作模式的研究成果進行總結，對外語與華語犯罪電影未來可能開展的研究議題進行了探討。

罪惡感的代價：德國與日本對二戰的記憶

為了解決韓國 經典喜劇的問題，作者IanBuruma 這樣論述：

「沒有故事，就難以理解歷史。 這並不是說真相不存在，也不是說所有的故事都是宣傳手段； 然而，要捕捉真相就一定會有衝突、辯論、詮釋、再詮釋—— 簡言之，是永無止盡的論述。」 　　心懷愧疚的民族，會怎麼解釋自己國家的過去？ 　　背負著罪惡感的重擔，究竟要付出多少代價？ 　　在日本，要是說他們民族性像德國人，日本人可能會點頭稱是。 　　但你知道，德國人完全不想跟日本人相提並論？ 　　我們都聽過當德國人與猶太人的車子擦撞，不論責任歸屬，德國人都會向猶太人一再道歉的都市傳說；我們當然更加熟悉東亞各國針對二戰期間的日本殖民暴行，一再要求日本政府道歉卻不可得的經驗。德國與日本，同樣自戰敗後的焦土中

重生，面對戰爭期間所犯下的殘酷罪行，一個似乎成為轉型正義的優等生、另一個則對戰爭責任模糊曖昧，為何會有這樣的差別？ 　　《罪惡感的代價》是伊恩・布魯瑪的經典作品，討論的對象是他長年研究的德國與日本。 　　做為德、日兩國長期的觀察者，布魯瑪探究德國和日本如何試圖接受自己在二戰的行為：他們激進地發動戰爭卻又恥辱地戰敗，戰時還犯下諸多如禽獸般的罪行。他走訪二戰遺緒的多個代表性城市，包括奧許維茲、廣島、南京等；並透過訪談各種不同觀點的人士，從政治運動、政府政策，到文學、藝術與宗教，全方位探索戰爭的的罪惡感是如何在兩國的民族精神上，留下深刻的鑿痕。 　　本書寫作之際，東西德迎來了國家最大變局：統一

；而日本則經歷泡沫經濟崩潰的初期，並在其後發生了「奧姆真理教事件」。在三十年後的21世紀，昔日的戰敗國早已成為區域政治經濟的支柱；而過去的被害者，也蛻變出加害者的姿態。在國際衝突愈趨白熱化的此時，德國與日本能否擔當起維護世界秩序的大國責任？還是被「罪惡感的重擔」拖住了腳步，仍在為戰爭的罪行付出代價？回返歷史、爬梳過去，布魯瑪帶領讀者探究人性之深刻：戰爭的災難性後果如何在各個方面影響了一個民族的自我認同，而每個民族終將要對自己的歷史負責。 各界讚美 　　《罪惡感的代價》的副書名雖為『德國與日本對二戰的記憶』，但其實遠遠不止於此，他探索了本世紀發生的激變是如何無孔不入、全方位地塑造民族認同。布

魯瑪的著作不僅對二戰的戰敗方有意義，他還特別指出，一個國家可以、也應該對自己的歷史負責；一個民族會有集體悔恨、愧疚、想贖罪的情緒，他的觀點在這個時代中相當獨特。——《紐約時報書評》 　　布魯瑪熟稔日本與德國的政治與文化，踏遍這兩個國家，日文與德文都說得很好⋯⋯這些民族的態度為什麼天差地遠？很難找到比布魯瑪更適合反思這些問題的人了。——《紐約書評》 　　即使令人回想起痛苦的景像，本書也使讀者著迷。他的興趣不在於辨識英雄與反派，而在於爬梳民族性格上細微的差別。——《芝加哥論壇報》 　　《罪惡感的代價》以優秀清晰的文化批判論述，引導讀者認識對這個歷史謎團的種種解釋，走過一座大家都認為無法穿越的

叢林。——《波士頓環球報》 　　他的文化與學識涵養令人讚嘆。本書探討了為什麼日本人與德國人的態度差異如此之大。——《經濟學人》 　　突顯出歷史真相難以捉摸的本質，讓以撫慰集體意識為名的造神運動退位。——克利夫蘭《誠懇家日報》 　　清楚描寫了兩個民族如何處理各自難以啟齒的行為。——《華爾街日報》 　　如此發人深省的探問有個強有力的主旋律：人必須對他們所生活的社會負責。——《出版者周刊》 　　引人入勝，意義重大。——《外交事務》 　　布魯瑪進行了一場心理與文化之旅，在本書中深入兩個在二戰中被擊敗的軸心國，他們的民族主義、愧疚、自欺……本書取材的範圍既廣且深，搜羅德、日兩個社會中各種不同

的聲音：編輯、知識分子、作家，藝術家、運動人士。布魯瑪對日本的熟悉，使他能夠以西方評論家罕見的方式挖掘民族態度的底蘊……總而言之，這本書是深思熟慮與耐心的結晶，以謹慎、堅定的的道德立場，來探究那些痛苦的真相。——《科克斯書評》

天作之合劇場《飲食男女》音樂劇創作理念及其所反映之家庭結構下的女性自主與束縛

為了解決韓國 經典喜劇的問題，作者鄭硯方 這樣論述：

天作之合劇場音樂劇《飲食男女》2019年於臺中國家歌劇院首演，作為一改編劇作，其情節一定程度再製了1994年李安之電影原作《飲食男女》。類似的角色和劇情大綱，由於音樂劇的喜劇結局塑造出的大圓滿意象，以及其通俗劇結構之安排，將衝突、危機的能量於上半場揮發殆盡，下半場旋即進入和好與收尾，使音樂劇呈現出有別於電影原作的作品意象。本文以臺灣音樂劇發展進程為基礎，分析劇團創作理念與製作面商業考量對音樂劇產生的影響，進而探究作品價值思維所反映出的家庭結構與其中的女性形象；再以音樂劇中出現的「速食」飲食型態及戲劇文本所呈現的「速食」情感關係，輔以馬克思主義女性主義提出之「父權體制資本主義」為切入點，質疑作

品結尾的圓滿結局。最後，藉由對劇中人「速食」情感和喜劇結局的觀察，則可以發現音樂劇父權體制語境的「圓滿」，以及女性對於終身歸宿的焦慮與母職自我規訓的反覆操演和傳承。