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藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南

為了解決雕塑家英文的問題，作者席爾文．巴奈特 這樣論述：

　　《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 　　對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？ 　　在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀

察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。 　　此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！   　　本書內容有哪些？ 　　分成以下三大類。 　

　第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。 　　第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。 　　第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。   　　本書適合誰閱讀？ 　　作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！ 　　身為美術、視覺傳達、

設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。 　　作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。 讀者好評 　　美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp

/020588699X） 　　● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE 　　● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin 　　● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval   　　圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.goodreads.com/book/show/53351.A_Sh

ort_Guide_to_Writing_About_Art） 　　● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan 　　● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia 　　● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin 　　● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我

完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry   藝術教育界的專業讀者好評 　　● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University） 　　● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco） 　　● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___

俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College） 　　● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design） 　　● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corp

us Christi）    

雕塑家英文進入發燒排行的影片

強調聽覺於沉浸聲共感體驗之創作與研究

為了解決雕塑家英文的問題，作者李艷琳 這樣論述：

筆者因為失去親人的聲音後，意識到聲音是會消失的，進而開始重視及思考聲音的相關議題。因為數位化的氾濫，人們逐漸地把自然界中聲音的獲得，視為是一種理所當然，進而忽略了自然界中的聲音其實是會停止的，若有一天人們習以為常的、自然界中的某些聲音不再發聲，即使透過高科技去還原、模擬，我們仍可能永久地失去了該真實的聲音。本研究乃強調聽覺於沉浸聲共感體驗之實驗性系列創作研究，透過文獻探討、相關作品案例分析以及自身作品回顧，來奠定本研究之實驗性創作的根基。聽覺與視覺、或其他感官之間的聯想關係，和體驗者的記憶有關，和聽覺相比，視覺是佔據優勢的。本研究之創作皆為基於時間的媒體藝術作品，需要體驗者來到特定的展場，透

過一定的時間去體驗和感受。筆者由自身對聲音的感官經歷為出發點，通過「轉熟為生」及「簡化聆聽」的方法，選取人們習以為常的自然聲響，並以雨聲作為元素進行創作。在本研究之聲音裝置是基於傳統雨聲筒改造的，筆者對於發聲體的材質、內部結構、尺寸、發聲顆粒的材質之選擇，以及不同的運轉驅動模式，進行實測，詳細地記錄如何製造屬於自己的雨聲裝置，並將失敗和成功的經歷都記錄下來。筆者在一個讓體驗者能夠沉浸的暗空間內，用人造物件代替自然物，以此來喚醒人們對於自然聲響的忽視，將其組合、創造出複數的機械動力裝置，用來模擬、類比自然的聲響，製造一個固定不變、可持續的沉浸聲場，在空間內呈現出由實體聲音裝置模擬的3D沉浸聲技術

(Ambisonics)，進而構建的360度環繞聲音雕塑。為了能更好的專注在聽覺感知的體驗上，筆者通過削弱、剝奪視覺，強調聽覺，並希望在體驗者的腦海中建構出全新的，以聽覺主導的沉浸聲共感體驗，挑戰自然和人工的界限，希望打破人們對於自然聲響原本的既定認知，重新去體驗，專注在感受、聆聽聲音本身，透過人的介入，與作品產生互動關係，也探討了人與自然之間的關係。

時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

為了解決雕塑家英文的問題，作者丹尼斯．安東 這樣論述：

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工

藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 【專業推薦】（依姓名筆畫順序） Johan Ku古又文︱服裝設計師 吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所

長 許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家 許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長     廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者 「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師 「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 「精闢詳實，脈絡清晰，與

時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長 「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長   透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識

十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意

應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角

色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

「天衣飛揚，滿壁風動」——敦煌壁畫視覺語彙於現代藝術應用之研究

為了解決雕塑家英文的問題，作者許婉妮 這樣論述：

敦煌壁畫作為敦煌藝術重要的組成部分之一，融東西方之所長，自成體系，給人以「天衣飛揚，滿壁風動」的獨特視覺美感。不同時期的敦煌壁畫呈現的藝術造詣、社會風俗和宗教信仰充斥著時代性，成為現代藝術的孕育源泉。本文從「天衣飛揚，滿壁風動」出發，研究敦煌壁畫呈現的視覺語彙、美學精神，以及基於現代藝術創作應用所展現的文化傳承。通過分析敦煌壁畫在視覺語匯所呈現的形式特征, 比較東西方藝術審美的差異，透過東西方對待藝術的不同審美視角，探討敦煌壁畫藝術的美學精神。筆者從敦煌壁畫「天衣飛揚，滿壁風動」裡探尋「天人合一」的思想底蘊，對敦煌壁畫視覺語彙再度梳理，汲取敦煌壁畫傳統文化的營養，逐步爬梳其審美價值體現在現代

藝術中的應用。透過東西方審美的差異剖析現代藝術的美學特徵；透過以老莊為代表的傳統道家思想和宗教氛圍中的理性精神影射出現代藝術的視覺形式；透過敦煌壁畫的審美文化以及佛教精神再敦煌藝術中的呈現分析東方藝術的現代化思維；透過時代變遷的敦煌壁畫所展示的社會縮影品析現代藝術的時代性。敦煌藝術融儒家文化、古印度佛教、道教等不同文化為一體，將不同來源的文化養分進行轉化和吸收，成就了汲取不同文化之所長，又不乏自身文化特點的獨特藝術風格，在飛速發展的當下與現代藝術孕育而生。本文通過對敦煌壁畫視覺語彙在現代藝術中呈現出的審美特徵以及筆者的創作加以分析。在此基礎上闡釋敦煌藝術從傳統壁畫藝術再生為現代藝術所體現出的美

學精神。剖析敦煌壁畫蘊涵的思想底蘊以達到對敦煌藝術美學精神的認識，靈活運用於現代藝術創作，並將傳統文化再現、傳承。