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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決陰 天 伴奏的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

陰 天 伴奏進入發燒排行的影片

潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決陰 天 伴奏的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

練習與自己對話：願意當個傻女孩

為了解決陰 天 伴奏的問題，作者張文綺,F姐 這樣論述：

　　張文綺是為了節目效果裝笨裝傻？ 　　張文綺為什麼這麼好笑？ 　　張文綺怎麼會從乩身變基督徒？ 　　張文綺到底怎麼長大的？ 　　從小有學習障礙唸書不擅長，媽媽為了她的成績傷透腦筋不斷幫她轉學；13歲起到處參加歌場選秀比賽，簽了經紀公司發了唱片卻乏人問津，辦了簽唱會卻沒有人請她簽名，於是拿起麥克風開始主持；她透過自我對話找到人生的解答。 　　華視天才衝衝衝主持人 張文綺 首次出書  誠實面對自己的過去 　　走進張文綺的內心世界 是多年來遭遇挫折否定自我後的重生 　　一次次的打擊 一次次的讓她越挫越勇 是『愛』引領將她從迷途走向光明 　　●張文綺到底怎麼長大的？像搭雲霄

飛車般峰迴路轉的求學之路 　　『從小因為閱讀和認字有問題而看不懂課本，在課業上的表現非常糟糕，大概都是排在班上倒數前幾名那種。我的作業幾乎都要靠媽媽幫我完成，但不是我很懶不願寫功課，而是我真的看不懂，所以只能在書桌前看著寫不出來的作業本哭。』 　　『為了幫助我，家人將我轉去舞蹈專班，以為這樣我可以重拾信心，建立正常人際關係，但沒想到，我卻在更嚴厲的比較下失去本來就不多的自信心，進而影響到生理發育。十歲那段時間是女孩子身高長最快的時候，但我讀一年下來卻連一公分都沒長。』媽媽又做了一個決定，把我轉回普通國小，利用原本通勤的時間去學習唱歌。 　　高中時我遇到一位很支持我的老師，在老師的推荐下，我

代表學校去美國波特蘭市的姐妹校進行文化交流，表演以國樂為背景伴奏的台語歌「鼓聲若響」。這是我第一次出國表演，第一次以國樂伴奏做演唱，也是第一次去美國住「寄宿家庭」。 　　●感念生命中的貴人，我好幸運與你們相遇 　　13歲起我就開始注意各地大小型的歌唱比賽，自己報名南北征討參加比賽。 　　參加過「超級星光大道」第一季止步在一百強，「超級星光大道」第三季，晉級到二十強，最後在民視「明日之星」遇到人生中最大的貴人，那就是人稱「綜藝教父」的黃義雄先生，大家都稱呼他為「寇桑」。 　　《關於寇桑》 　　在參加節目前，參賽者們都要試唱，就在我試唱完後，寇桑十分霸氣的跟我父母說：「妳願不願意把女兒交給我？

」 　　一次節目錄影，我在現場笑臉鼓掌著，寇桑突然走向坐在台下的我，他在所有人面前將麥克風遞到我面前，以特意響亮的音調，用他那老練帶江湖味的口吻直接用台語問：「妳還會唱歌嗎？」 　　唱完後，寇桑當著所有人面前說：「妳覺得有沒有退步？」然後用犀利的眼神看了我一眼。我在當場則是尷尬到不知如何自處。 　　我想跟在天國的寇桑說，雖然我沒有如你的期望成為一個台語天后，但是我用主持將歡笑帶給大家、散播正能量鼓勵粉絲們，這樣做你應該不會罵我吧？ 　　《關於小鬼》 　　當時還是新人時去「娛樂百分百」節目宣傳，在與主持人互動時若沒那麼順暢或腦袋卡住，難免會挨罵，小鬼此時就會安慰我。那天我們互動的很愉快，

他覺得我在綜藝節目裡很有梗也很好笑。經由他的推薦，我被繼續邀請上「娛樂百分百」，連另一位主持人羅志祥也誇我說：「妳像黏土，怎麼塑型都可以」。我很感念小鬼給了我成為綜藝節目主持人的信心，也是他幫我開啓了這扇主持人之門。 　　《關於乃哥》 　　乃哥影響我很大的是他為人處事「求真」的態度，還有他對於「效率」的要求。他讓我學到時間的運用和分配上應該要有的堅持。 　　《關於城哥》 　　他常提醒我要多看書充實自己，我記得他跟我說過：「妳有用不盡的福報。」大概是他覺得我這麼傻，還可以在複雜的演藝圈活到現在真的是要靠福報。 　　《關於老大(黃子佼)》 　　我一直視他為演藝圈裡的老師，他不會吝於分享他的經

驗及人脈，讓我們這些後輩能有更多演出機會，在我需要建議，或是在主持節目遇到瓶頸時，跟佼哥說說話，通常能得到一些啓發。 　　有件事讓我印象很深刻，那是在我當歌手時，我一直希望在新專輯推出時能有一場風光的「專輯發片記者會」，有一次，我鐵了心決定要自己籌辦記者會，這個想法說給「老大」聽後，他二話不說的答應幫我擔任記者會主持人，我興奮到睡不著，覺得自己何其有幸能得到他的幫忙，雖然最後這場發片記者會沒有辦成，但我心中一直記得他「二話不說」的義氣及相挺。佼哥對於後輩的支持不是只有說說鼓勵的話，他會在有機會時以具體行動表達出來。 　　《關於梁爸(梁赫群)》 　　我們是在「食尚玩家」節目一起主持而認識的。

他有激勵人心的能力。他欣賞我這種「憨憨」的性格，也常鼓勵我要繼續保持這種「傻勁」，維持住自己的本性，不要因環境改變自己的率真。 　　《關於在天國的妳》 　　我心理想著「不可能，不是昨天我們才見面聊天的嗎？」「不是約好要再一起唱歌嗎？」怎麼會突然就這樣走了。我想要去送妳最後一程，媽媽陪著我到台中，但我無從得知告別式地點在哪裡，我只能自責：「為什麼連告別式地點都問不到…」然後眼淚一直不停的流下來。如今想起妳，我會在心裡禱告：「希望現在的妳在上帝身邊繼續當個很會唱歌的天使。」 　　●為消除命運無法掌握的無助感，什麼方式我都試 　　有關注我的人會知道，有一件讓我身心俱疲的往事，那就是我曾經當過乩童

的過去。 　　很多人都曾經看過媒體報導過我曾參加過「乩童訓練班」，並且被拍下許多張「起乩」的照片，我像這樣成為宮廟乩身的日子持續了四年之久。 　　當時我的唱片成績不上不下，演藝事業發展不順，我覺得真的是倒楣到極點。當感到情緒低落或是無所適從時，都會想要找個依靠，此時脆弱的心靈很容易失去理智的判斷。就是在那個時候，我的朋友告訴我有一間宮廟很靈驗可以改運，也許我可以去試試看。 　　我一心一意祈求自己的演藝之路能順暢一些，也希望不要再被我無法掌握的命運甩巴掌，所以我就跟朋友一起去那間宮廟看看。 　　宮廟的人說我身上有光，所以那些「東西」想拿我身上的能量，那時我心裡常常十分痛苦及害怕，有時還會

不由自主的打冷顫，於是我問自己：「為什麼我會活成這樣子？」那段日子現在想起來都還覺得全身不舒服。 　　就在我認為靈魂和心力都最低落的那個時刻，上帝對我又伸出了援手。在因緣際會下，我有機會跟徐小可、小禎，小馬這些朋友深聊，開始對基督有了更深的認識。 　　●信仰教會我 順從的力量比起控制的力量還要強 　　不得不承認，在某種程度上來說我是很想要掌控全局的人，我喜歡事情能照自己的規劃進行，當我有想法要去做時，腦中自然就會有藍圖及實施的步驟，我不喜歡事情無法控制，我也不喜歡驚喜，因為那常會變成驚嚇。所以若是沒有在計畫內做事，我心裡就會不舒服，我想這應該是缺乏安全感所致。 　　我以前和別人溝通時，常

常會出現「命令句」及「肯定句」，但現在我在把想法說出口前，會問我身邊的人的意見後再做決定，在溝通上比較有彈性，我會給大家空間去想想看要怎麼做比較適合。這種不再想要全面控制局面的改變是信仰要我學的課題。上帝讓我的身段變為柔軟，會更在乎別人的想法及感受。 　　我用「真心」來看待一路走來最真實的自己，並且在每次與自己的對話中，重新檢視自己的內心是否還存有「真與善」的本質。我也要感謝「傻女孩」張文綺，在每次與妳的對話中，我都會再度確信，維持「真誠」和「善良」的本性，是我要一直堅持下去的道路。

《融合塔羅組曲》作品分析—在命運中和「塔羅占卜與愔聲」邂逅

為了解決陰 天 伴奏的問題，作者劉仁照 這樣論述：

　　本篇文章討論筆者如何結合「塔羅占卜」與「機率音樂」的概念來創作《融合塔羅組曲》與《塔羅組曲》。而此篇論文的內容包含五個章節：「第一章 緒論、第二章 文獻回顧、第三章《融合塔羅組曲》之創作理念及學習經驗、第四章 《融合塔羅組曲》之創作素材與分析、第五章 結論」。　　第一章則講述筆者的「創作源起與動機」、「目的與問題」、「範圍與限制」、「方法與分析」以及「音樂會計畫書」。第二章則是簡略地介紹與「塔羅相關研究」與「機率音樂相關研究」。第三章為「創作理念及學習經驗」，包含「塔羅占卜流程與個人占卜」、「影像配樂的學習經驗」、「塔羅占卜」與「機率音樂之共時性」、「音樂學習之經驗回顧」。第四章則是「創

作素材與分析」，分成「塔羅圖像牌義與愔聲素材之聯想」、「樂曲分析與象徵意涵」、「範例與應用方式」以及「小結」。第五章則是「音樂會問題檢討」、「未來創作之期許」與「結語」。　　最後，筆者期望自己可以透過塔羅占卜與機率音樂的創作概念，呈現多元的作品，並尋求創作的出口，為塔羅、音樂及聲音等領域，持續嘗試結合不同的創作方式與思考概念，也是筆者的求學過程與紀錄，期望分享階段性的學習成果與紀錄。