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地圖力：掌握權力和財富的祕密

為了解決鐵甲 遊戲的問題，作者金伊財김이재 這樣論述：

全世界菁英都在學習地圖力！ 英國、美國，靠著地圖探索世界、建立霸權； 星巴克善用地圖開發門市，成功搶占市場； Netflix設計麻煩地圖，創新產品需求。 運用空間知識、決策及預測分析事物， 就能改變企業命運，扭轉人生賽局！ 不管是從紙本地圖到Google Map 你無法想像自己有多依賴地圖 從讀懂地圖到培養地圖力，進而掌握世界政治、經濟、技術潮流的變化，有利於搶占錢潮的路口，預見世界未來的模樣。 何謂地圖力？ 1. 解讀地圖，即使在陌生之地也能設定方向與動線的能力。 2. 憑地理想像力掌握成功機會，用空間決策改變命運的能力。 3. 運用空間策略來解決問題，從多重尺度展望世界、地區、

國家、城市的能力。 地圖力即為地理想像力。 地理想像力在連結個人的私地理與公地理，或做出空間決策時，實為非常有用的工具。運用地理想像力，在各種尺度將特定主題地圖化，就能一眼看出自己與地區、國家、世界是如何連結的。不僅如此，即便是相同的問題，「發揮地理想像力的方式」不同，對於現實的解釋也截然不同。 地理想像力能夠幫助我們將自然環境和人文元素作整合思考，進而意識到世界上所有問題都是相互關聯的。 成功的機會就隱藏在咖啡館、街道、圖書館、藍天、移動的公車、我們呼吸生活的一切空間裡。 本書精彩案例 • 英國人在地圖上尋找所有解決方案？ • 「金錢的先知」羅斯柴爾德家族歷經八代延續財富的祕訣

• 精品品牌的成功源於旅行、地圖、交通革新 • 韓國星巴克改變商圈分析框架，展店大獲成功 • 韓國外送平台APP「外送民族」的現場資訊力 • 矽谷投資者恪遵「兩小時法則」 • 孫正義運用世界地圖完成未來商業版圖 • 你住在哪裡決定你的年薪 • Netflix憑著麻煩地圖創新產品需求 • 巴菲特、賈伯斯和傑克．威爾許都曾當過送報員   力量推薦 宋捷仁｜USPACE 執行長 敏迪｜國際新聞Podcaster 路怡珍｜中英雙語節目主持人 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 蔡依橙｜「陪你看國際新聞」創辦人

鐵甲 遊戲進入發燒排行的影片

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決鐵甲 遊戲的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。

風帆五千年 歷史圖像中的世界帆船史

為了解決鐵甲 遊戲的問題，作者梁二平 這樣論述：

　　《風帆五千年——歷史圖像中的世界帆船史》以時間為軸，藉助歷史圖像這一綫索，致力於講述一個連貫而又完整的帆船故事，同時儘可能地橫向展開各大海區分頭發展的重要帆船類型，以及它們在不同時空中扮演的不同角色。比如：地中海三千多年歷久不衰的加萊船，至今仍航行於太平洋的邊架艇獨木舟，為地理發現立了頭功的卡拉維拉船和克拉克船，大航海時代跨大洋運送珍寶的蓋倫船，以及中國明代之後常說的沙、浙、福、廣“四大海船”⋯⋯ 在縱橫交錯的帆船發展歷史進程中，帆船不僅突破了大海的屏障，也突破了國家的壁壘，在看似關聯不大的海洋事件中，慢慢演繹出某種歷史發展的規律與秩序。

當代混媒體藝術的感知間距：以白南準的自然觀及其影響為例

為了解決鐵甲 遊戲的問題，作者李寅彰 這樣論述：

本論文以韓裔美籍藝術家白南準（Nam June Paik, 1932-2006）的藝術實踐為例，深究當代混媒體藝術的自然觀及其感知間距，並提出文化間距的對應關係。本研究以藝術作品本位的觀點作為方法，在論述上以法國漢學家弗朗索瓦‧朱利安（François Jullien, 1951-）提出的「間距」為概念，並以白南準的藝術實踐為脈絡，探討其自然觀。本研究分為三個部分。第一部份，分別從「福魯克薩斯的跨媒體實踐」、白南準的「跨媒體實踐觀」、「媒體論」及「混媒體」四個面向歸納當代混媒體藝術的感知間距。第二部份則以白南準的相關作品為對話，透過「混媒體的非人類處境」、「生態裝置」、「跨物種的網絡」及「混

搭侵越的感知狀態」論身體到媒介的感知間距。第三部份則擴張白南準的媒介觀，分別以「凝聚環境的感知網絡」、「環境變化的自然適應」、「非自然的態勢」及「媒介環境的生態顯影」等面向，提出由媒介到環境的文化間距。本論文之研究內容，第一章闡述了本研究的問題與定位，提出研究之範圍，並整理出流程與方法論架構。第二章以白南準創作的媒體藝術為研究主軸，從中探討其自然觀與混媒體藝術的思考徑路。第三章透過當代混媒體藝術的作品，探討生態組裝、跨物種網絡以及混搭侵越狀態的感知間距。第四章探討由感知間距生成的文化間距，論及從環境感應到文化間距的衍伸探討。第五章建立混媒體藝術與感知間距的探討，論證白南準自然觀對當代作品的影響

性與自適性，由此主張「適然論」作為混媒體藝術生態的媒介觀。關鍵字：當代混媒體藝術、白南準的自然觀、感知間距、文化間距、適然論