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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決錄音 器材 店的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

錄音 器材 店進入發燒排行的影片

專業音響設備行業精準管理與企業聯盟研究

為了解決錄音 器材 店的問題，作者陳晨振 這樣論述：

本研究主題重點是在探討專業音響設備行業在市場競爭趨勢下，如何創新本身企業的精準管理，如何達成企業的策略聯盟模式，讓企業能夠持續穩定成長。在市場趨勢中，無論是同行競爭、客戶需求、設備多元而精進狀態下，經營音響行業已經不只是局限於銷售音響設備器材了。為了客戶需求與完善的售後服務外；要讓自身企業更能精準的行銷經營與永續發展，就必須要跳脫出原來的經營框架。 在視聽音響工程中，包含了居家的聆聽空間、錄音室、演藝廳、會議廳以及室內多功能體育館、宴會廳等等場所，除了音響設備系統作完整性的規劃、設計外，室內空間聲學設計、木工裝潢與水電、空調系統對吸隔音的處理也是相當重要的環節。良好的聲學環境，對於音響設

備聲音品質上有絕對性正面加成。有鑑於此，本研究方案強調於策略聯盟模式，無論是同業聯盟或異業聯盟下，結盟中的各個企業因彼此各有優勢，在合作中共享利益，創造利潤最大化。本研究以三個不同的個案，來探討同業與異業策略聯盟模式，在工程案件中從規劃設計、報價、施工進行及至竣工後的驗收成果作分析。個案A：屬於246座席多功能的國際會議廳，是由木工裝修業者統包，結合水電、空調、弱電、視聽工程業者聯合完成。在工程進行中的缺失改善、協調等，在空間的吸隔音、殘響的裝修處理，經量測數據顯示與設備功能均符合於原規範要求，是聯盟合作的成功案例。個案B：具有一、二層850座席的禮堂裝修工程案，為演講、集會、藝文表演之多功能

展演廳。該案為建物整修工程的營造統包標案，配合設計師針對館內的視聽音響設計規劃設計，結合水電、空調、弱電、視聽工程業者聯合完成。在空間的吸隔音、殘響的裝修改善，經量測數據顯示與設備功能符合於原規範需求，為成功的聯盟合作案例。個案C：綜合健身運動中心個案研究分析，該案是由企業主直接對各廠商議價發包，確認報價後參與施工協調會議，依序進場施工。配合著網路弱電、水電、空調及木工裝修與運動器材設備廠商合作施工及至竣工驗收測試。合作廠商因具有多場的共同默契，無論是施工進度、缺失改善及驗收程序均能符合業主需求如期完成，也是成功的異業策略聯盟個案。

圖解超常用生活日語單字：書+電腦互動學習軟體(含朗讀MP3)

為了解決錄音 器材 店的問題，作者LiveABC編輯群 這樣論述：

　　你是不是也會有這些困擾 　　陸陸續續學習日語一陣子 　　程度卻還停留在五十音？ 　　常常看到的那個字該怎麼唸？又是什麼意思？ 　　適用對象：日語各級學習者、想要增加生活日語字彙量的讀者 　　生活常見的日語單字 　　用「圖解」的圖像記憶學習最有效率 　　學習外語是一個漸進式的過程，從基礎到進階，從廣泛到細微。我們想知道的答案永遠沒有最多，只有更多。當你學完一個字，你可能會想知道這個字又能延伸出什麼其他相關字，有什麼區別和不同說法。這就表示，單一學習已經無法滿足你的好奇心了。始於這種渴望學習的出發點，便有了這本學廣又學深的圖解日文單字書的誕生。 　　精選七大主題，網

羅生活各面向 　　生活裡臨時想用卻不知道怎麼說的字都在這裡！ 　　本書歸納成「飲食文化」、「服飾與配件」、「居家生活」、「交通旅遊」、「體育活動」、「休閒娛樂」、和「世界各地」等七大主題，其下再細分類為 28 個單元，收錄了超過4000個常見常用、或是常見卻不知道怎麼說的單字。 　　有別於一般單字書採用廣泛的分類方式，本書秉持著「學多又學精」的原則來規劃了學習內容。當你翻到超市裡的生鮮單元，除了多樣的蔬菜名稱之外，我們還深究了沙拉葉、蕈菇、堅果的種類有哪些。當你學到酒類，我們也提供了雞尾酒和烈酒的種類名稱，或是日本酒和常見啤酒的品牌介紹。 　　日文單字+假名拼音+全彩圖片 　　最實用字彙

全集中！日本在地生活沒問題！ 　　以「飲食文化」為例，我們會從各國料理及甜點的餐點開始著手，從而了解餐廳裡的各式餐點飲料、餐具器皿、烹調方式、香料醬汁等說法，最後進階學習連餐廳種類和知名連鎖餐飲店的說法。如此精細的分類，就是想要盡量滿足讀者「這個字怎麼說、那個字怎麼唸」的求知慾望。大部分的日文單字配有實物照片，讓你在學單字時馬上看到真實的樣子，清楚理解不混淆。每一個日文單字旁邊皆附有羅馬拼音和中文意思，有效輔助拼讀發音。針對由外來語改成的日文人名、地名、商標名等專有名詞，旁邊也會加上原來的英文或外來語幫助還原。針對某些單字具有特殊的文化背景和用法細節的差異，單字旁邊也會有貼心小說明。 　　

朗讀MP3線上掃描隨時聽 　　LiveABC智慧點讀筆隨點隨唸、雙效學習成果再加倍 　　這本日文單字學習書的內容扎實、功能強大，大量全彩圖片豐富視覺感官，日籍錄音員精心錄製的 MP3 輔助聽力訓練，只要掃瞄封面QR CODE即可以隨時隨地線上聆聽，也可以至LiveABC官網下載全書音檔，搭配LiveABC智慧點讀筆使用，隨點隨唸，學習更方便！無論是拿來當查找字彙的字典工具，或是用來自我充實兼娛樂消遣，都能達到事半功倍的成效。利用生活中有限的時間學日語，進行無限的知識擴充，我們一起加油吧！  

慢島劇團點唱機式音樂劇《夢醒時分》研究

為了解決錄音 器材 店的問題，作者曾琬翎 這樣論述：

點唱機式音樂劇(Jukebox Musical)是指由現成流行音樂串成的音樂劇，以 ABBA 經典歌曲串燒改編而成的《媽媽咪呀》音樂劇即為最典型的例子，台灣近年 來也出現不少這種類型的作品。慢島劇團在 2012 年於桃園展演中心「鐵玫瑰劇場」 上演一場以陳淑樺的十六首經典歌曲串成的都會音樂愛情音樂劇——《夢醒時分》， 筆者以此作品做為研究個案，以蒐集點唱機式音樂劇相關文獻、訪談工作人員，並 分析文本及舞台做為研究方法，來探討點唱機式音樂劇的意義與價值，以及《夢醒 時分》中的音樂融入於戲劇之後的表現形式與意涵。經筆者研究分析之後發現，《夢 醒時分》劇作家將現有音樂歌詞視為對白，並重新詮釋與想像

，賦予這十六首現有 歌曲新的生命與意涵，再融入戲劇、舞蹈、燈光、舞台等戲劇元素，以音樂劇的外 在表現形式做為一個手段;透過作品向觀眾傳遞、交流其人生哲學及愛情觀，同時 向陳淑樺表達感謝與致敬之意的內在意涵，也彰顯出《夢醒時分》的意義與核心價 值。