逆光意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

一枝筆就能開始的素描課【光影篇】：邏輯素描技法，任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感!

為了解決逆光意思的問題，作者OCHABIInstitute 這樣論述：

就連初學者都能學會如何只用一枝筆， 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現， 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。   　　超過上百餘幅示意圖和步驟圖，由簡入繁說明影像光影原理。   　　本書從素描基本功開始，透過百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。   　　推薦給 　　想學習素描基礎者 　　設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 　　打算考美術學校者 　　立志成為漫畫家或插畫家者   　　本書的特點 　　●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖，是全新素描教科書。

　　●OCHABI artgym的教師們，從線的畫法到情景的畫法，都徹底仔細解說。 　　●從超級初學者到想重新學習的老手，透過豐富的題材，快樂鍛鍊素描能力。

逆光意思進入發燒排行的影片

巨靈：百年新詩形式的生成與建構（1917-2017）

為了解決逆光意思的問題，作者許舜傑 這樣論述：

本文以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。過去新詩的形式研究主要關注「新格律詩」和「圖象詩」的發展，但是對於新詩的主導形式，也就是分行自由體卻鮮少關注。長期避開不談的結果，造成對新詩形式原理的陌生，多以形式自由、反對格律、沒有固定規則等概括論之，更將新詩的形式完全視為移植西方詩歌形式的結果，對新詩形式的生成產生了諸多誤解。為探討這個問題，本文共分七個部分。〈緒論〉詳述研究動機、研究範圍、研究方法等，從「詩行」的角度，提出新的現代詩歌分類方式。第一章探討百年來漢語詩歌從破體再到定體的過程，發現到新詩的形式並非完全移植自

西方詩歌，而是古典漢詩破體之後的自然演變。第二章探討新詩的組成份子「漢字」以及「標點符號」、「空格」，提出漢字外型的「字元化」特徵，正是新詩之所以能夠順利採取分行形式完成現代化的關鍵，同時詳述空格與標點符號兩者的消長關係。第三章探討新詩的「句式」，以及「書寫方向」、「對齊方式」，說明新詩是如何由最初延續自舊詩「兩句一聯」的敘事結構，產生今日主導的「單層短句」句式。第四章探討新詩的「詩型」，因常用的分行詩、散文詩、圖象詩三種分類方式，在今日已經不能正確用以說明一首新詩的形式，本文以詩行的使用方式將新詩重新劃分為八種基本詩型，由新的角度檢視新詩的形式結構。第五章探討新詩的「定行化」，固定詩行數目是

近年新詩定型最主要的方向，企圖使新詩從完全的自由體，成為一種有條件的準定型的半自由體。〈結語〉部分，綜合前述對於新詩形式的討論，歸納出新詩形式的發展歷程，包括「生成階段」的「萌芽期」與「定體期」，以及「建構階段」的「奠基期」、「張揚期」、「混雜期」、「極簡期」，發現新詩的形式變化，與社會思潮、印刷排版技術密切相關，今日的數位行動時代正帶領了一波新的形式變革。最後，由形式直指新詩美學的根源，亦即現代人如何透過新詩表現出內心的詩意，而新詩的形式在傳達個人情志的過程中，發揮怎樣的作用。藉由各章成果，確立新詩形式的幾項重要特點：行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學，作為這趟深入新詩

形式演變的奇妙旅程，一份完整的回顧。

逆女【25週年銘刻熾愛紀念版】：我們並不傷害別人，為什麼他們要傷害我們?台灣同志文學劃時代之作!

為了解決逆光意思的問題，作者杜修蘭 這樣論述：

　　我們並不傷害別人， 　　為什麼他們要傷害我們？ 　　台灣同志文學劃時代之作 　　25週年銘刻熾愛，經典重現 　　我一直沒學好怎樣去愛人， 　　總是反覆地經歷周而復始的創傷， 　　然後才領悟： 　　真愛，是愛到痛為止的…… 　　她叫丁天使，她的家卻不是天堂。生活的貧窮與困窘，父親的畏縮與無能，母親的強勢與粗鄙，讓天使的日子充滿難堪與無助。於是，她開始說謊，編織自己是有人愛的孩子的假象。 　　天使逐漸發現自己對女生懷有遐思，即使覺得自己很骯髒，卻無法遏止萌芽的慾望。高中進入女校，她與學姐清清在虎視眈眈的敵意下，初嘗戀愛的煩惱與甜蜜。但當這段感情被揭發，留給天使的只有無盡的悲痛和抑鬱

。 　　她想愛，卻不能愛。大學畢業前夕，天使遇見了徐姐和林姐這對情侶，並認識了美琦。天使離開家，和她們租屋共居，彼此照應。但天使發現美琦無法滿足自己被愛的渴望，於是她開始流連酒吧，用年輕的肉體吸引陌生的女人。然而感官的刺激縱樂，只讓她周而復始地陷入空虛，無法自拔。 　　沒有愛人的能力，沒有被愛的擔當，在美琦尖銳的控訴下，天使恍然自己早已被母親的羞辱和遺棄毀了一生。原來，她沒有救贖，只能沉淪，一步步直到羽翼燃燒殆盡…… 名家推薦 　　【國立中央大學英美語文學系教授】丁乃非、【政治大學台灣文學研究所副教授／《同志文學史》作者】紀大偉、【導演】柯一正、【作家】張曼娟、【導演】楊雅喆、【作家】

盧郁佳、【作家】羅浥薇薇、【詩人】羅毓嘉 真情推薦！ 　　《逆女》從書名到內容都是白先勇《孽子》的對照：如何求偶固然是同志的功課，但是子女如何藉著掙脫父母完成個人蛻變更是同志的挑戰。《逆女》以「愛滋疑雲」結尾，也正好見證1990年代對同志與愛滋的重重誤解。──【政治大學台灣文學研究所副教授／《同志文學史》作者】紀大偉 　　當初小野任職台視時找我拍一部劇集，題材由我自選。我推薦杜修蘭的《逆女》，小野也同意我想表達一種像深沉潛藏在墨藍海底的感情。不勝酒力的我請朋友帶我去T吧，直接表達我想深入瞭解的想法。一夜又一夜我被一群女生圍繞。她們把我當閨蜜一樣坦率直接的陳述她們的生活細節、閨房之樂、感情世

界的關愛及背叛。其中也有願意提供她們住的地方讓我拍攝。於是我們幾次重整劇本將文字轉化為圖像。但我相信戲劇絕對無法完全表達文字的精髓，也會削弱想像力。重讀原著，又會有更多不一樣的細節、情境觸動我。──【導演】柯一正 　　因為作者的描寫能力如此準確，使人幾乎有讀紀實一般的心驚；又因為作者處理結局時的寬容理解，使讀者的心靈在悲劇中獲得洗滌，柔軟光華。丁天使不是逆女，只是遭逢了無可逆轉的命運。而她努力過。這努力是蒼涼的，卻也美麗。──【作家】張曼娟 　　小說憑犀利的觀察，一路催起火山熔岩流一樣濃稠滾燙的描寫，只為托出爆發後遍地狼煙，惡地形蒼白不毛的無言時刻。──【作家】盧郁佳 　　所有的愛與傷害

，都是真實的。廿五年前，杜修蘭《逆女》留下的女同志身影，既有與原生家庭難以和解的遺憾，也有組成多元家庭的純淨夢想。在台灣已經通過婚姻平權法案的此時此刻，小說作為寫實之鏡，深刻地留下了「那一代人」的面孔與生活。但願在這個新的時代，子女無需孽逆，而都能為人所愛。──【詩人】羅毓嘉 　　年少時讀《逆女》，只看得見最奪目的「同志」與「叛逆」議題；要直到年歲漸長，才真正理解張狂文字裡大時代的無奈與深沉的哀愁。作者細膩的生動的觀察和描寫如此扣人心弦，讓多年後不曾經歷彼時辛酸的讀者也能回味再三。──【作家】羅浥薇薇  

電子書封面設計偏好認知研究與創作─以科幻小說為例

為了解決逆光意思的問題，作者林勇吏 這樣論述：

數位科技時代下，電子書市場與相關設備已然成熟。封面是電子書的一個重要門面，依據觀察知道，除了知名度高的科幻小說家可吸引消費者外，一個良好的封面或可提升書籍本身的形象，可能也是影響讀者選擇閱覽的重要因素之一。目前製作封面的設計師似乎較偏重直覺主觀、感性層面進行設計，少以客觀和科學方式評估後執行設計製作。因此，以了解讀者的偏好認知出發，探討相關設計的因素，藉以設計出符合讀者偏好的封面，應是有趣而有待解決的問題之一。 本研究以科幻小說封面類型為探討對象，採用MDS多向度評量統計法，探討受測者對於電子書封面的偏好與其特徵，成為封面設計創作的基準；並以曼陀羅思考法為設計創作前的概念發想。經過

文獻相關整理，得知電子書與紙本書封面在不同平台空間下，表現的方式有些許差異。透過五個研究階段的層層實驗、分析、歸納、設計、驗證，實證研究的結果為：一、封面偏好歸納的特徵為「昏暗的場景、對比強烈的光線、多層次元素」；二、受測者偏好的形式為「未知元素、虛構場景、冷色調風格、透視構圖」；三、曼陀羅思考法應用在構思圖像和書名方面，可補助其創新的靈感來源；四、多向度評量法能輔助在設計執行前，客觀、理性的審思每一個階段的步驟，逐步達到更完善的封面設計成果。期許本研究能提供數位出版的作家、封面設計或相關產業等研究與設計之參考。