調式音階順階和弦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決調式音階順階和弦的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

調式音階順階和弦進入發燒排行的影片

蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究

為了解決調式音階順階和弦的問題，作者蕭慶怡 這樣論述：

　　本文包含兩個部份：第一部份為《獨奏音樂會》之樂曲分析研究，第二部分為《演奏音樂會》之樂曲分析研究。　　第一部份《獨奏音樂會》之曲目：托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》、格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》、沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》、謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十五 bis》。　　托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》全曲由頑固低音及主題的引導下，延伸出四十六段豐富變奏，對於弦樂的獨有技巧展現無遺亦為此曲魅力;格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》為典型巴洛 克複音音樂，在舞曲形式中以和弦

及分解和弦構成主題旋律；沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》三個樂章分別為奏鳴曲式三段體曲式、輪旋曲式，鋼琴和小提琴都佔有相等的地位和旋律線交織，呈現相呼應的音樂對唱；謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十 五bis》五首旋律充分展現激烈、抒情，活潑性格的縮影，強烈的節奏感與不尋 常的音調、聲形成對比，運用弱音器改變音響色彩，善於使用重音、雙音、顫音等技巧，不同的變化讓人感受深刻印象。　　第二部份《演奏音樂會》之曲目：沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》、羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》、阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《

探戈的歷史-咖啡館一九三零》。　　在沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》當中，小提琴與鋼琴相互交織呈現，構成了兩者的器樂平衡，比較先前同類型作品，此曲更富有在合作藝術及演奏技術的挑戰；羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》以對位手法貫穿樂曲，鋼琴的華麗輪奏加上小提琴優 美的長樂句旋律，不僅在音樂情緒的拿捏上極具挑戰，高難度的技巧展現亦為此曲特色；阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《探戈的歷史-咖啡館一九三零》則將探戈搖擺的舞姿以音樂呈現，此曲之獨特魅力在於段落間的自由速度變化，並利用滑音、半音階模仿探戈舞動的律動。

吉他入門一本就上手：從零開始(4版)

為了解決調式音階順階和弦的問題，作者不拘時 這樣論述：

　　因網路上的流行歌譜取得容易，本書不收錄大量的流行歌曲樂譜，主要針對從零開始的入門者的基礎彈奏和讀譜做更多說明，解決入門者常見問題，並能自行簡單處理取得的網路歌曲譜。 　　◎從零開始，超級初學者適用 　　這本入門書是專為對吉他有興趣的入門初學朋友所設計，考量到大部分初學吉他的朋友通常一開始目標較小，可能只是想先彈彈看，於是不拘時老師整理了許多教導初學者時的心得與發現，為了滿足一般初學者的想法，像是：不想聽樂理、想自己可以彈網路上找的譜、如何對著譜邊彈邊唱、想用簡單的和絃彈所有的調、不想唱了如何彈點小演奏等等。 　　而本書特別的編排模式，讓初學者從主旋律，伴奏再到演奏

入門的循序漸進，詳盡清楚的說明彈奏吉他時的必備概念，和簡單的歌曲處理概念， 讓初學者看完本書後，能有自己基本的簡單處理歌曲能力，也讓初學者彈出興趣後，可以再自學其他流行歌譜和教材。 　　◎ 輕鬆擁有吉他三大方向—單音、伴奏、演奏的入門能力，簡易彈奏各種曲譜不求人！ 　　－單音部份，為歌曲主旋律演奏，同時結合 3 種類型樂譜（簡譜，五線譜，六線譜）的視譜教學，讓入門者可以快速簡單的彈奏出主奏音樂。 　　－伴奏部份，分為左手和絃按壓，右手簡易節奏彈奏來分別演練，加上嘴巴對拍、靈活運用移調夾的方式來完成各種曲調的彈唱；最後再學習左手裝飾技巧以及伴奏模型的組合運用讓彈奏更有趣和豐富。 　　－演

奏部份，則以清楚的說明及教導特別的簡譜演奏法，讓入門者在彈唱之餘，也能彈奏練習簡單的 2 聲部演奏曲，體會簡易的演奏曲之美。 　　本書在內容順序上，從彈吉他的基本常識、如何拿好吉他、先彈彈看開始，教你看簡譜、五線譜、六線譜，進而按和弦彈伴奏、自彈自唱、使用移調夾，再進化到雙聲部、簡易演奏，進階技巧應用，循序漸進讓你簡單又輕鬆的進入吉他的美麗世界！ 本書特色 　　1. 超實用：著重吉他入門彈奏、歌曲處理，刪除艱深樂理說明 　　2. 超明瞭：彈奏者視角範例圖片，一看就懂清楚說明 　　3. 超有趣：單音旋律、伴奏、小演奏，三大方向多元打底學習 　　4. 超特別：學習用簡譜彈出簡易演奏曲，以及簡

易伴奏模型的靈活套用 　　5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪

陳婉茹大提琴演奏會含輔助文件演奏會錄音、樂曲解說及室內樂演奏會錄音

為了解決調式音階順階和弦的問題，作者陳婉茹 這樣論述：

本次音樂會共有四首曲目，其中包括為俄國作曲家米亞斯科夫斯基及普羅高菲夫、捷克作曲家馬悌努、波蘭作曲家蕭邦的作品。四首作品中將透過資料文獻的閱讀了解作曲家的生平以及創作年代背景，透過分析作品中所運用的動機、聲部間的旋律與句法、力度記號的表現、段落的設計，呈現更適當地樂曲詮釋。1. N. Miaskovsky: Sonata No. 2 for Cello and Piano in A Minor, op. 81透過了解作曲家的生平背景以及二十世紀初俄國音樂文化發展，認識此曲的創作背景與樂曲分析。全曲共三個樂章，第一樂章為中庸的快板、第二樂章為如歌的行板、第三樂章為生氣勃勃的快板。米亞斯科夫斯基

的成長過程經歷了許多戰爭，奏鳴曲中帶有強烈哀傷感，充滿俄羅斯音樂獨有的濃烈憂鬱。樂曲解說中會充分的探討鋼琴與大提琴間的相互關係，以及每個樂章的特性、和聲、織度。2. B. Martinů: Variations on a Theme of Rossini for Cello and Piano馬悌努這首羅西尼主題變奏曲運用了與帕格尼尼著名的《羅西尼主題變奏曲》（摩西變奏曲）同一個主題所寫的變奏曲。這首變奏曲有四個變奏。在此曲會出現許多快速的音群、音色上的轉換、速度上的分配，呈現出各個主題的變化。樂曲解說中會介紹馬悌努的生平及時代背景、說明《羅西尼主題變奏曲》主題由來，此曲的變奏曲手法、主題動機

與每段變奏的關係，以及詮釋每段最為適當的方式。3. S. Prokofiev: Sonata for Cello and Piano in C Major, op. 119這首C大調大提琴與鋼琴奏鳴曲作品119創作於1949年。全曲有三個樂章，分別為沉重的快板、中板、不太快的快板。在俄國政府層層的壓迫以及身體狀況不佳的情況下，普羅高菲夫試圖以二十世紀初的音樂語法作為創作的素材，如大量使用半音及鄰音、和聲外音，並突破傳統的和弦框架，以製造出新的音樂張力。樂曲解說中將探討此曲的和聲配置、樂曲架構、樂句分析，並將能夠呈現更適當地樂曲詮釋。4. F. Chopin: Polonaise Brillan

te for Cello and Piano, op. 3有鋼琴詩人之稱的蕭邦一生致力於鋼琴音樂的創作，他的作品中大多是鋼琴獨奏曲。這首華麗的波蘭舞曲創作於1829年，是獻給大提琴家莫克(Joseph Merk, 1795-1852)，是蕭邦作品中少數為鋼琴以外的樂器所創作的曲子。此曲分為兩部份，第一部份是序奏，緩板，由鋼琴奏出強而有力的C音後立刻轉弱奏出一連串的三十二分音符，在由大提琴帶出主要的樂句；第二部份是波蘭舞曲，精神抖擻的快板。蕭邦會在譜上的許多地方加上重音記號，讓樂曲產生特殊的韻味。此外，大提琴有許多快速的音階、炫技的技巧與鋼琴複雜的音階、琶音、分解和弦、炫技音群，都考驗演奏者的技

巧與合作，鋼琴部份的聲響較豐富。樂曲解說中會深入分析樂曲的樂曲架構、織度、節奏以及大提琴與鋼琴合作上的聲部平衡。