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誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決說電影的youtuber的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

說電影的youtuber進入發燒排行的影片

YouTube頻道經營之研究—以自建頻道為例

為了解決說電影的youtuber的問題，作者陳威仲 這樣論述：

從YouTube問世以來網路上的影音創作內容有著爆發性的成長，相關的經濟產業鏈也日漸完善，越來越多人投身於網路影音創作產業中。本作者曾在網路上尋尋覓覓想從中了解如何成功的經營一個頻道並成為一名網紅，但尋遍博碩士論文網的資料，對於該如何經營頻道或如何提升影片的曝光度等相關議題並沒有較全面性的研究。 既然沒有相關資料的可以參考那只好自己創立一個頻道來研究，本作者決定在YouTube平台上成立一個頻道，以實際上傳影片維持頻道運作並分析其後台數據，了解如何提升頻道品質及影片的曝光度藉以持續累計訂閱人數。本研究的對象為作者所經營的YouTube頻道「A仲」，本研究從前期的企劃、拍攝、後製、數據分

析與策略制定都由作者一手包辦，希望透過實際研究的方式了解不同類型影片對觀看成果的影響、有效增加影片曝光的方法以及頻道發展初期經營策略三大問題。 在探索問題撰寫論文的期間作者更加了解網路生態圈的運作同時也更加了解自己對於創作是否具有熱忱，在確立了本次論文研究的價值後，作者在每一次的影片拍攝與數據分析的過程中都是充滿喜悅的，希望我的努力可以造福更多新進的優秀創作者，透過本次論文研究的結果讓對影音創作具有熱忱的創作者可以有一個參考的依據。

流麻溝十五號(漫畫)

為了解決說電影的youtuber的問題，作者蠢羊 這樣論述：

婆娑之洋、蓊鬱之島的綠島 曾經也關押過近百位女性政治犯 她們在火燒島沒有名字，只能以編號代稱…… 「流麻溝十五號」則是她們在此的唯一戶籍地。 空白困囿的青春年華　幽禁枷鎖的血淚人生 　　八位女性政治受難者，八種不同的人生故事，她們是舞者、老師、學生、母親、女兒，同時也是台灣島上努力生存的人們。她們無故遭受政治牽連，被迫在綠島展開「新人生」，失去了青春、自由甚至是生命。在威權壓迫且動盪年代下，雖禁錮住她們的身軀，但關不住她們心中渴望自由的靈魂，她們依然努力追求一生只開一次的青春，繼續追求自由正義的夢想。 　　台灣1950年代正值白色恐怖時期，風聲鶴唳的反共年代，人們只是讀幾本書或是唱幾

首歌就會「被消失」，被送到綠島進行「思想再教育」。原著口述書紀錄了女性政治犯的生命燦爛與灰暗，而透過本漫畫，重拾過去我們所遺忘與不願面對的記憶碎片；填補歷史造成的傷害與動盪時代的慘痛教訓。 　　身為台灣人要知曉自身的過去，才能繼續走向未來。跨越時空與過去對話，感受火燒島的窒息痕跡。番薯毋驚落土爛，只求枝葉代代湠。 本書特色 　　※以八篇白色恐怖女性政治受難者視角出發，寫實且真切的血淚呈現。 　　※漫畫家蠢羊全新編繪短篇漫畫集並附贈全彩拉頁插畫。 　　※以原著口述史為基礎，重新構思創作不同的敘事視野。 　　※邀請原著作者，白色恐怖調查工作者曹欽榮老師審定。 　　※同名電影《流麻溝十五號》2

022年10月28日．全台上映。 專文推薦 　　「感謝這本漫畫的創作，我們一起用新時代的創作，向過去承受苦難、因之引領台灣走向自由的前輩們致敬。」──姚文智（湠臺灣電影公司出品人） 　　「漫畫是送給年輕學子的一種重要形式，透過蠢羊全新的敘事觀點，每個短篇深刻呈現八位受難者的生命歷程。」──張永昌（電影《流麻溝十五號》監製） 　　「這本漫畫生動故事，引領讀者，向無數受苦的阿嬤致敬。今天自由的台灣社會從何而來？漫畫導引大眾，值得推薦。」──曹欽榮（《流麻溝十五號》採訪紀錄者） 各界誠心推薦 　　｜政治界｜ 　　吳崢（台北市議員候選人、黑潮城市發展協會理事長） 　　林亮君（台北市議員）

　　林靜儀（立法委員） 　　范雲（立法委員、台大社會系副教授） 　　苗博雅（台北市議員） 　　陳奕齊（台灣基進黨主席） 　　陳柏惟（3Q新台灣主持人） 　　黃守達（台中市議員） 　　黃捷（高雄市議員） 　　鄭運鵬（立法委員） 　　鄭麗君（青平台基金會董事長） 　　劉櫂豪（立法委員） 　　賴品妤（立法委員） 　　藍士博（二二八事件紀念基金會前董事、共生音樂節共同發起人） 　　蘇巧慧（立法委員） 　　｜漫畫界｜ 　　A RAY（圖文作家） 　　nagee（台灣創作者） 　　四小折（圖文作家） 　　我要討厭你五分鐘（最挺台灣本土價值的還沒有百萬的粉專） 　　阿慢（恐怖漫畫家） 　　海豚男（漫畫家）

　　氫酸鉀（畫家） 　　微疼（網路人氣角色漫畫家） 　　謝東霖（漫畫家） 　　魔魔嘎嘎（漫畫家） 　　｜演藝界｜ 　　安乙蕎（演員） 　　余佩真（演員、創作歌手） 　　李雪（演員） 　　周美玲（電影《流麻溝十五號》導演） 　　柯宇綸（台灣演員） 　　徐麗雯（編劇、導演、演員） 　　陳嘉行（焦糖哥哥） 　　滅火器 Fire EX. （金曲最佳樂團） 　　｜文化界｜ 　　朱宥勳（作家） 　　陳儀深（國史館館長） 　　張慧如（左轉有書&讀派書店創辦人兼台派上古神獸召喚師） 　　馮光遠（作家） 　　楊翠（東華大學華文系教授） 　　薛化元（政大台史所教授） 　　Cheap（歷史科普類百萬Y

outuber） 　　※按照姓名筆劃排序  

台灣流行音樂售票演唱會經營現況與消費者購票因素研究

為了解決說電影的youtuber的問題，作者杞志祐 這樣論述：

本研究旨在探討並了解台灣流行音樂售票演唱會經營現況及觀眾觀賞流行性音樂演唱會的購票動機。將從觀賞流行性音樂演唱會相關研究切入，採質性研究中深度訪談方法，立意抽樣方式來作相關資料研究，包含深度訪談問題設計、訪談目的、問題研擬。藉由訪談流行性音樂演唱會實務經驗的受訪者，由不同角度出發分析探究受聽眾對流行性音樂演唱會使用動機和獲得需求滿足。訪談不同世代購票觀賞過流行性音樂演唱會人員二十人，探討流行音樂演唱會願意購票民眾之購買原因；在專業分工之下對流行音樂演唱會產業界的專業人士作為樣本，尋找領域內的專業人士共七位來進行訪談，在不同領域之中規劃製作方與製造生產方，所認定消費者對於流行音樂演唱會的期待和

感受，了解台灣流行音樂演唱會的發展狀況及流行音樂演唱會主辦方的銷售策略。觀看流行音樂演唱會原因，每個人仍然有自己獨特的偏好，研究中發現：１、想購買演唱會票券起因在於藝人，藝人必須有耳熟能詳歌曲、能夠吸引觀眾的實力及能力，擁有這些特質才能讓消費者產生願意購票的動機。２、能吸引並產生無法忘懷的演出決定於聲音、視覺、服裝等視覺與聽覺的美學享受及體驗參與、忘我狀態、演出互動等心靈方面的樂趣感受。３、觀看演唱會能增加社會互動機會及社交聯繋進行，和喜歡的朋友一起能產生共同話題，甚至有機會遇見同好能夠有認識新朋友的機會。４、演唱會場地與票價對於購票意願有相關性，票價高低會影響購買意願。５、線上演出必須創造讓

觀看者能夠得到與現場相同的感受，給予觀看方「互動設計」環節、「無邊界」體驗才能吸引消費者青睞。６、藝人表現重要，會因藝人之前演出好看或好聽而有再購及推薦意願。研究發現能了解消費者願意參加演唱會活動的動機，對於設計及提供適合演出產品、規劃活動計劃和將其有效地傳銷給潛在觀眾進而提供予相關從業人員作為研擬行銷的參考。