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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決評書 吧的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

評書 吧進入發燒排行的影片

論李喬《咒之環》的虛構與紀實

為了解決評書 吧的問題，作者張令芸 這樣論述：

畢生勤於筆耕的李喬（1934－），著作等身，創作數最豐富的作家之一，同時在台灣文壇亦是一位極具影響的文學實踐者。其創作文類形式多變，以長、短篇小說、文化論述為主，小說之外更涵括散文、評論、雜文、戲劇、詩、資料等。2000年，因兩屆國策顧問的經歷開啟了李喬另一精彩的人生篇章，因此，筆者將針對李喬積極參與政治活動的生命流變、台灣文壇主流發展與台灣政壇發生事件作為對照，探討晚期的李喬是如何有意將歷史的、現實的、恐懼、盼望等等，以有別以往的「虛構」（fiction）之藝術技巧藉由小說形式呈現出來。本文以「論李喬《咒之環》的虛構與紀實」為題，將觀察時間聚焦於2000年至2008年前後，台灣政治歷史上出

現第一次政黨輪替、施明德號召紅衫軍倒扁事件的時間點，以對應李喬《咒之環》的虛構與紀實的選材安排與其目光軌跡的視域與觀點，嘗試以近年在台灣逐漸蔚成風氣的非虛構寫作理論，透過文學性和新聞性的視角，探究在虛構的小說架構下，作者如何以藝術形式將真實的台灣歷史事件於文本故事中開展，並與之大眾讀者對話。藉此釐清其創作歷程與其生命史的關聯性，洞悉其題材選擇的意義，以及作家與台灣政治歷史事件的連結，提供一種解讀、分析文學作品的全新視角。

寶島(上/下冊)【耗時七年執筆，一舉拿下直木獎、山田風太郎獎、沖繩書店大獎，勇奪三冠王史詩級巨作!】

為了解決評書 吧的問題，作者真藤順丈 這樣論述：

──日本年度三冠王沸騰話題作── 勇奪160屆直木獎 第9屆山田風太郎獎∣第5屆沖繩書店大獎 「這本推理小說了不起！」No.5∣《週刊文春》推理BEST 10 No.7 　　★直木獎名家評審委員、藝文界一致讚譽！ 　　京極夏彥：一部擁有超乎尋常力量的敘事詩 　　林真理子：以巨大的熱量與驚心動魄深深震動讀者 　　東野圭吾：從主角到曇花一現的角色皆充滿魅力……上等的娛樂小說 　　夢枕獏：以沖繩為舞臺的《寶島》，讓讀者感受到滿溢的熱度 　　桐野夏生：如此沉重的故事，卻寫得舉重若輕，太可憎了！ 　　宮部美幸：一部獲得幾乎滿票通過、無庸置疑的傑作 　　書評家池上冬樹：壓倒性傑作！ 　　本書責任編輯

：這是我曾經手過最傑出的原稿！ 　　那是沖繩最熾熱亮眼的年代 　　奮起吧，一起搶回被奪走的故鄉！ 　　在二戰後尚未歸還日本的沖繩島上，有一群人自可怕的「鐵暴風」中倖存下來。他們像動物般活在殘破的世界，眼前是垂死的島民和屍體。於是他們從美軍的倉庫和基地搶奪物資，延續這座島上未完的戰爭。 　　「要搶回被奪走的故鄉！」這不是偷搶拐乞，這是他們對占領者的報復，對權力者的怒吼。他們被叫做「戰果撈客」，是島民眼中備受愛戴的英雄。直到那一夜，英雄阿恩在嘉手納基地的逃亡過程中神祕失蹤，一場曾將故鄉燒燬殆盡的鐵暴風再度席捲這座島嶼而來。 　　「活下去，生還才是最大的戰果。」 　　多年之後，島上女孩接連

慘遭殺害，一名菜鳥琉球警察奉令偵辦命案。追捕疑犯的過程中，在凶手車子裡發現的人骨和一名神祕出現的男孩，讓他兒時身為戰果撈客的記憶與一道道未解謎團又重回腦海。 　　歷史的殘響讓島民渾身戰慄，然而，掩埋於歲月中的痛楚、憤怒與真相，隨著英雄的轉生來到最終的風景 　　作者長達七年來數度前往沖繩取材，以沖繩戰役後至一九七二年歸還日本前動盪的歷史為背景，同時在原書中使用大量方言，講述從小一起長大少男少女二十年間的青春成長物語。書中提到的嘉手納幼女殺害事件、軍機失事墜毀小學慘劇、美軍在沖繩配置毒氣部隊、胡差軍民與罷工衝突，以及沖繩縣警前身琉球警察，皆為歷史上真實的事件與組織。 　　本作不僅榮獲多項文學

大獎與媒體讚譽，日本名作家夢枕獏更盛讚：「所謂寫小說就是這麼回事。」為近年直木獎難得驚人衝擊之作。 　　《朝日新聞》、《每日新聞》、《讀賣新聞》、《日經新聞》、《產經新聞》、《東京新聞》、《本の雜誌》、《週刊新潮》、《週刊文春》、《達・文西雜誌》、《野性時代》、北海道廣播電臺等…… 　　各大媒體、書評、書店店員、亞馬遜讀者好評如潮！ 好評推薦 　　冬陽／推理評論人 　　臥斧／文字工作者 　　阿潑／轉角國際專欄作者 　　黃崇凱／小說家 　　蔡依橙／陪你看國際新聞 創辦人 　　瀟湘神／小說家 　　真藤順丈的《寶島》是本美麗的小說，我看完後難以平靜。本書以二戰後沖繩受美軍統治為背景，這段歷

史雖已過去，卻仍被現在的島民背負；而那段身不由己、被不同族群支配的命運，或許也能引起臺灣眾多族群的共鳴吧！《寶島》提出了絢麗的假說、魔幻的反抗，臺灣能不能從革命的身影中，看見對未來的不同想像呢？──瀟湘神 　　非常精采的小說，以戰後沖繩為舞台，帶我們認識那些觀光客看不見但卻確實存在過的複雜歷史，以及美麗的海島風光。優秀的作品該是這樣的，在虛構的角色與故事中，創造出強烈且真實的情感。──蔡依橙 　　「全書充滿排山倒海般的熱情！」──《週刊文春》 　　「極富娛樂性磅礡史詩巨作，不能錯過！」──《週刊新潮》 　　「絕讚傳頌名作，必讀！」──《小說現代》 　　「真藤順丈全新代表作，年度最具影

響力大眾小說！」──《達・文西雜誌》 　　「令人難以壓抑的狂喜，以及止不住尖叫的一本書！」──《本の雜誌》 　　「徜徉在飄盪於吹起熾熱氣息的故事中！」──《日經新聞》 　　「一翻開書，不讀到最後無法闔上書頁。」──知名調查報導作家 奧野修司 　　「讀到我那個年代沖繩戰後復歸的故事，生動寫實，愈讀愈不住起雞皮疙瘩。」──Riburo Riubo書店店員 宮里百合子 　　「描寫一群在美軍駐紮下，勇敢迎向顛簸年代的沖繩年輕人的長篇巨作。」──淳久堂書店那霸店店員 森本浩平 　　「透過書中主角們的生存方式理解沖繩之痛的作品。」──球陽堂書店店員 新里哲彥 　　「熾熱、深沉、怒濤般的青春小

說。」──by 亞馬遜讀者 土屋洋 　　「雖然很有分量，卻是緊湊感十足的懸疑之作。」──by 亞馬遜讀者 tommy-aya 　　「以沖繩歷史為背景，夾雜苦悶青春的推理小說。」──by 亞馬遜讀者 ぱすと〜る

現代詩中的前衛歷程與軌跡—以1930至1960年代台灣超現實主義為例

為了解決評書 吧的問題，作者蘇志明 這樣論述：

論文提要內容： 「超現實主義」現代詩之於台灣文學發展歷程具有不可旁落的存在性與歷史淵源，本文將透過戰前超現實敘事源起與戰後超現實敘事必然，所共同築起之「超現實主義」在台灣，關係著新詩如何走向現代詩因革變遷的時代意義，亦是建立在二十世紀三十年代楊熾昌等創立的「風車詩社」，以「對台灣詩壇鼓吹新風」修正台灣「新文學運動」標榜寫實主義單一格式化為職志，所展開一連串隱喻於前衛詩論的文學創作期待，以及在現代詩場域的建構過程中，歷經對於現代主義的理解加以相對應於時空背景的更迭，從「新民族詩型」而至「超現實」所衍生出來不同文學視野的「創世紀詩社」。 本文關注於「台灣超現實論述」之緣起與語言運用的

轉換有前後對應的聯繫關係，建構背後或有(台灣文學論述與文藝政策)雙重連動壓力，呈現出以國族論述為後盾的現代性，與個人化偏離系統的現代主義發生了似無法彌合的裂縫。然而，並不影響詩學的現代化發展，且將隨著時代變遷循環往復於時代對應之必然，不惑於「台灣文學論述」千篇一律的偏頗現象。藉由三十年代楊熾昌與四十年代「銀鈴會」林亨泰等詩人，即光復前的前衛性實驗推衍至光復後現代詩運動的主要銜接者。「超現實主義」思潮的核心思想，以客觀性探求超現實主義是如何對於台灣文壇的實質影響。依循幾個相關的議題來進行察考與論述，且將依如下之所示：「風車」、「銀鈴會」、「超現實主義」、《現代詩》、『現代派』、《創世紀》探究這潮

流軌跡，以求客觀真� �。 文學創作的閱讀觀察不能簡化，這會形成文本論述的偏差，而忽略創作者整體性的創作歷程的檢視，因此「超現實主義」是以何種形式呈現在台灣，對於台灣「超現實主義」文學的發展與既存的「寫實主義」文學之間是如何並行而非取代，其所形成的關鍵性影響與全然一新的文藝思潮，為本文所關切。