藝術展高雄的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列免費下載的地點或者是各式教學

瓦歷斯‧拉拜 當代藝術作品集

為了解決藝術展高雄的問題，作者瓦歷斯‧拉拜 這樣論述：

　　具有台灣原住民賽德克血統的數位藝術創作者，吳鼎武（瓦歷斯．拉拜），自2000年開始推出《隱形計畫》系列的數位圖像創作，以及當代弱勢文化在主流文化影響下逐漸流失為發想，運用各式電腦處理手法，將原始的史料圖像中歷史活動主角的身影不著痕跡地抹除，創作出看似真實地的虛構影像。——今藝術雜誌「新銳藝評」，群像的隱形與看見　楊智超 　　本書匯集瓦歷斯．拉拜橫跨16年的創作脈絡，追溯《隱形計畫》的起源，關於創作者自身的血脈、家族、歷史、神話、環境以及生命觀，用歲月來構築成這項龐大的創作計劃。 　　《隱形計畫》仍在創作者的生命裡持續進行，本書也透過自述與論述、附章、隱形計畫、評論，

四個篇章詳細剖析瓦歷斯．拉拜各個層面的創作思想。  

藝術展高雄進入發燒排行的影片

節氣 • 造境 ― 陳冠伶花藝創作論述

為了解決藝術展高雄的問題，作者陳冠伶 這樣論述：

本論文之主旨在於研究花藝創作中，二十四節氣與其造境藝術所蘊含的美學思想。筆者蒐集相關的文獻、圖像資料，加以整理分析，按照造境進行整合分類，依其節氣，造境之花藝創作分析及研究。 本文第一章為緒論，先說明本論文之研究的動機和目的，再而論述其研究方法與研究內容，作為論文的架構；研究的目的則藉由節氣，造境之創作發展為美學觀的體現，進而闡釋在藝術史上之地位。第二章說明節氣的源流及發展，包含二十四節氣的濫觴背景，分發展與文化現象，如節氣與耕植、節氣與養生及節氣與文藝。第三章則分為節氣與花藝的連結，從《花木與節氣的自然關係》、《廣群芳譜》〈二十四番花信風〉及《傳統時令節氣與花

藝的對應》三篇來論述。第四章為二十四節氣花藝創作作品分析及解說，第五章則是創作研究的心得，及後續發展，前瞻的自我期許與規劃，希望未來筆者能在此基礎上做出加深加廣的學術成果。

當代原住民藝術、工藝、文化創意誌

為了解決藝術展高雄的問題，作者瓦歷斯．拉拜 這樣論述：

　　本書總計規劃有：傳統VS.當代、文化創意產業觀察及數位媒體藝術等三篇及二十一個章次內容。期許本書的出版，能提供一般主流社群與社會大眾，或對當代藝術工藝與文創設計產業有興趣之學者、專家，可以藉由本書內容，來進一步提昇當代原住民藝術、工藝與文創設計領域有興趣的原住民新生代及學子們，開啟更豐富而多元的跨界創作之全新視野。 作者簡介 瓦歷斯．拉拜 Walis Labai 　　1960年生於南投縣，台灣中國文化大學物理系畢業，美國紐約洲羅徹斯特工藝學院電腦繪圖藝術碩士畢業，現任中原大學設計學院商業設計系所專任副教授 　　個展　　2008 百面生系列三《隱型計畫之低聲細語的樹生群像》，台東　　20

01 「隱型計畫─隱形人系列」，台北市立美術館，台北 　　聯展　　2011 「後民國─沒人共和國」特展，高雄市立美術館，高雄　　2009 《山海子民的追尋之路》蒲伏靈境：南島當代藝術展，高雄市立美術館，高雄　　2008 數位典藏藝術節　　2007 「深呼吸」，台北/北京索卡藝廊，台北/北京　　2007 「流行的意外」，台北當代藝術館，台北　「粉樂町II」─台北東區當代藝術展，台北　　2006 「風情萬種─台北信義計畫區當代藝術展」，新光三越信義新天地，台北　「車庫裡的自然」，加拿大當代藝術館，多倫多，加拿大

臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)

為了解決藝術展高雄的問題，作者郭朝淵 這樣論述：

　　近年來，「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭，也會在國際間出現更大型的暴力行動，如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時，自古至今，不斷有各種暴力相關題材的作品面世，過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中，在進入當代之後，暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域，如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念，而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式，將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。　　儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已

經有了與暴力相關的主題研究，臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中，這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中，至今並未有一個較為完整的論述出現。　　為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係，本研究以西洋美術史作為參照，首先將暴力的相關作品與理論中，統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式，接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料，包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫，再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等，作為進

入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中，本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式，參照電影、電視對於暴力程度的分類，作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究，分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。　　本研究發現，在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時，若以解嚴時期作為界線，似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現，來提出對於政治、社會的批判；而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求，使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說，身體暴力的表現經常帶有策略性，而透過西

洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時，則更容易被觀眾所認同，進而達到宣傳藝術家理念的目的。